Si algo nos gusta de la industria musical actual, es que a cada rato surgen un montón de talento femenino que tiene propuestas bastante interesantes. Sobre todo a la hora en cuanto al pop, que muchas veces sigue el mismo molde que conocemos desde hace años. Sin embargo, hay una chica de origen latino que la está rompiendo durísimo en Estados Unidos y trae un proyecto que después de escucharlo seguramente les gustará, hablamos de Sofía Valdés.
Con apenas 22 años, esta chica ha logrado sorprender a varios nombres importantes dentro de la industria musical gracias a sus canciones. Imagínense qué tal va su carrera que ha tenido chance de colaborar con Honne, ha compartido escenario con boy pablo y Omar Apollo, e incluso ha tocado en festivales grandes como Lollapalooza y Austin City Limits. Pero si ustedes de plano no conocen a Sofía y no saben de qué va su música; no se preocupen, que acá se las presentaremos.
¿Quién es Sofía Valdés?
Sofía Valdés nació el 12 de diciembre de 1999 en Panamá. Desde temprana edad y gracias a su padre se interesó en la música, pues él la acercó a The Beatles y artistas de Motown, Bossa Nova y música cubana. Pero sin duda, lleva el ADN musical en la sangre, pues su bisabuelo fue el intérprete cubano Miguelito Valdés, y su tatarabuela fue Silvia De Grasse, una famosa cantante panameña. A los 8 años aprendió a tocar la guitarra, pero a los 15 decidió mudarse a Estados Unidos para estudiar en Michigan y a partir de ese momento, comenzó a vivir en varias ciudades del mundo. A los 18 cursó la universidad en Liverpool y después volvió al país vecino para establecerse en Los Ángeles, donde surgió la idea de mostrar sus propias canciones a todo el mundo.
Fue hasta 2020 cuando estrenó su sencillo debut, “Little Did I Know”, una rola sumamente relajada donde brilla por completo la voz de Sofía. Tan solo unos meses después de este lanzamiento vio la luz “Handful of Water”, canción donde canta en español e inglés y que sorpresivamente se empezó a viralizar, pues apareció en algunas listas de reproducción de artistas independientes de música alternativa en plataformas de streaming.
2021: El año en el que esta artista sonó en grandes escenarios
El 2021 resultó ser el ideal para que el proyecto de Sofía Valdés empezara a sonar fuerte. Comenzó presentando un cover bastante cool de “The Sweet Escape” de Gwen Stefani, pero luego lanzó una canción que la catapultaría, “Lonely”. Este tema es una verdadera joyita casi acústica donde tan solo una guitarra y unos sintetizadores ambientales la acompañan. Pero este solo era el adelanto de lo que vendría más tarde, pues después de esto la joven artista estrenó su EP debut, Ventura, un material discográfico de corta duración donde reúne sus sencillos previos, así como otras tres rolas nuevas.
Por si esto no fuera suficiente, ese mismo año, Sofía tuvo chance de salir de gira junto a uno de nuestros músicos actuales favoritos, el mismísimo boy pablo (POR ACÁ les contamos sobre él), a quien acompañó por gran parte de Estados Unidos, además de sus presentaciones en algunos de los festivales norteamericanos más importantes, como Lollapalooza, Austin City Limits y Outside Lands. Y sin duda, cerró con broche de oro el 2021 colaborando junto a Khalid y más en Let’s Just Say the World Ended a Week from Now, What Would You Do?, el tercer álbum de Honne donde la podemos escuchar en la rola “Now I’m Alone”.
El 2022 pinta para ser uno de los mejores en su carrera
Sin embargo, a pesar de que cosechó grandes éxitos en 2021, Sofía Valdés no bajó la guardia en 2022. Y no lo decimos para menos, pues arrancó estrenando varios sencillos como “I Hate The Beatles” y “Carbon Copy”, que más tarde aparecerían en su segundo material discográfico de corta duración llamado In Bloom, donde incluyó tres rolas más. Además, también lanzó una canción muy especial, “Broken”, donde colabora con el cantante y compositor estadounidense de R&B, Pink Sweat$.
Pero otro logro importante que Sofía se echó a la bolsa fue dar su primera gira como artista principal por algunas ciudades importantes de Estados Unidos e incluso tuvo chance de tocar en España. Aunque ahora, dentro de muy poco, podremos verla en México, porque formará parte de la edición 2022 del Corona Capital, junto a grandes actos como Arctic Monkeys, Paramore, My Chemical Romance, Yeah Yeah Yeahs, Miley Cyrus y muchos más.
¿Qué es lo que hace especial a Sofía Valdés?
Sin duda, estamos viviendo una gran época para las artistas de pop que rompen por completo los esquemas a los que el mainstream nos ha acostumbrado, combinado ritmos pegajosos con otros un tanto más experimentales o no tan convencionales. Sin embargo, la propuesta de Sofía Valdés sobresale de muchas otras cantautoras de la actualidad porque a través de sus canciones nos muestra una mezcla ecléctica y vibrante de sonidos que seguramente les volará la cabeza. De verdad, no se van a arrepentir de darle una oportunidad a cualquiera de sus canciones.
En general, podemos decirles que su proyecto tiene tintes de R&B, soul con un leve toque de funk que le dan una onda íntima pero que por momentos nos invita bailar lentamente al ritmo de la música la cual siempre está comandada por su hipnótica y dulce voz. A todo esto tenemos que sumarle el contenido de sus letras, que hablan de cosas como el amor hasta las situaciones que enfrenta una chica a su edad e incluso de temas mucho más essstraños, como “odiar a los Beatles” (en tono irónico, claro).
Otro punto que hace especial a Sofía Valdés es que a pesar de vivir en Los Ángeles, no olvida sus raíces panameñas, es por eso que de repente podemos escucharla cantando en español o combinando sus letras con frases en inglés, consiguiendo que tanto el público anglo como latino se pueda identificar con ella. Pero quizá lo más valioso de este artista es que con sus rolas, busca inspirar a más jóvenes y demostrarles que a pesar de que no es fácil, cualquiera llegar a cumplir sus sueños. Así que ya lo saben, si quieren descubrir a una cantautora talentosa con una propuesta valiosa, tienen qué checarla en su plataforma de streaming de confianza o en el Corona Capital 2022.
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¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025? Acá les damos 5 predicciones al respecto.
El próximo 9 de febrero será la final del Super Bowl y Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo2025. Una noticia que ha hecho eco desde que se anunció a finales de 2024 y que tiene las expectativas de los fans por los cielos.
Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo en el Super Bowl 2025
No es raro considerando que el rapero de Compton, quien recientemente sumó 5 premios Grammy a su curriculum musical, hará historia como el primer cantante de hip hop en ser el artista estelar en un show de Medio Tiempo del Super Bowl este 2025.
Del show no se sabe mucho y K-dot apenas ha dado algunas pistas con los teasers que ha compartido. Por ejemplo, gracias a ellos sabemos que Kendrick Lamar tendrá como invitada especial a SZA, amiga y una de sus colaboradoras frecuentes.
Y acá enlistamos 5 predicciones de lo que podríamos ver en su show
Eso sí, los fans sabemos que si una frase que define a Kendrick Lamar es la de “El diablo está en los detalles”, pues el rapero es experto en mandar mensajes crípticos en elementos que pueden pasar desapercibidos o a los que uno debe ponerles mucha atención.
Tomando esto en cuenta, hay cosas que esperamos que Kendrick Lamar haga durante el show de Medio tiempo del Super Bowl 2025 y nosotros por acá armamos 5 predicciones de lo que podríamos ver por parte del rapero de Compton ese día:
¿Será que veremos a Kendrick Lamar dando un posicionamiento político ahora que se dice, Trump asistirá al Super Bowl este 2025? ¿Qué canciones escucharemos del rapero californiano? ¡No podemos esperar a ver lo que Kendrick tiene preparado!
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Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
More by Stephania Carmona
Ezra Collective es una de las bandas británicas más rifadas de la actualidad, y acá les contamos por qué deben echarle oí a este grupo.
En estos tiempos, hay muchos que siguen pensando que el jazz es aburrido e incluso pretencioso. Sin embargo, en la actualidad tenemos bandas que nos demuestran lo contrario, que este género puede ser divertido y entretenido. Tal es el caso de Ezra Collective, quienes seguro te harán cambiar tu perspectiva de este tipo de música.
Aunque llevan unos cuantos años haciendo un montón de ruido, este grupazo lleva un buen rato innovando y haciendo cosas bastante interesantes dentro de la escena musical del Reino Unido, llevándose premios importantes y el reconocimiento no solo del público y la prensa, también de varios colegas músicos. Y si no los conocen, acá les contamos quiénes son y por qué deben escucharlos.
¿Quiénes son Ezra Collective?
La historia de Ezra Collective inicia en 2012, con Femi Koleoso como baterista y líder (quien también ha tocado con Gorillaz en sus últimas giras), su hermano TJ Koleoso en el bajo, Joe Armon-Jones en los teclados, James Mollison en el saxofón y Ife Ogunjobi en la trompeta. Todos se juntaron en la banda de Tomorrow’s Warriors, una iniciativa de educación musical en el South Bank Centre de Londres que busca que los jóvenes se acerquen al jazz.
Desde sus inicios, el grupo llamó fuertemente la atención, pues su propuesta fusiona el jazz con otros géneros también influenciados por la música africana, como el propio afrobeat, reggae, hip-hop, grime y R&B. Sin embargo, fue hasta 2016 con el lanzamiento de su EP debut, Chapter 7, que cambiaron de nombre al que les conocemos ahora y que se empezaron a ganar la atención de la prensa especializada.
Tan solo un año después, Ezra Collective estrenó otro EP, Juan Pablo: The Philosopher, con el cual se hicieron de un nombre y reputación como músicos. Con el crecimiento y renacimiento de la escena del jazz en Londres, junto con artistas como Kamaal Williams, Sons of Kemet y Comet Is Coming, el grupo se convirtió en un tema de moda en la capital británica, tanto así que sus shows en la ciudad y otras partes del país eran sold out.
El álbum debut del grupo los lanzó al estrellato
En 2018, la banda ganó premios como Mejor acto de jazz del Reino Unido y Experiencia en vivo del año en los premios Jazz FM. Con estos carteles encima, la banda empezó a grabar su álbum debut hasta que finalmente, en 2019 sacaron You Can’t Steal My Joy un disco en el que le dieron nueva vida a la escena del jazz, con una mezcla alucinantes de influencias musicales y en el que colaboraron con artistas como Loyle Carner, Jorja Smith y Kokoroko.
Su primer material discográfico los convirtió en abanderados del movimiento nu-jazz del Reino Unido, aunque el disco también se hizo popular entre las escenas del funk, el R&B e incluso algunos DJ’s de EDM lo tomaron para hacer remixes. Gracias a este álbum, así como a la enorme promoción que le dieron en la radio británica, Ezra Collective armó una gira por su país y algunos lugares europeos.
Para 2020 y luego de que cada uno de los integrantes trabajaron con otros músicos así como en sus proyectos personales, el grupo regresó con la rola “Quest for Coin II”, donde colaboran con el MC JME y el productor Swindle (la cual se ganó el premio a “la canción más popular del año” de la DJ de BBC Radio 1, Annie Mac).
Al siguiente año, la banda volvió a salir de gira, presentándose en los festivales más importantes de jazz en Europa e incluso regresaron a tocar en clubes como en sus inicios, aunque debido a su popularidad, ahora se trataban de bares mucho más grandes. Sin embargo, durante ese tiempo también empezaron a componer lo que se convertiría en su siguiente álbum de estudio.
Ezra Collective se consolidó con ‘Where I’m Meant to Be’
Finalmente, en 2022, Ezra Collective estrenó Where I’m Meant to Be, su segundo material discográfico. En este álbum, el grupo armó 14 rolas donde combinaron a la perfección el afrobeat, jazz, funk y hip-hop; además que como lo mencionábamos antes, contaron con la participación de invitados especiales como Kojey Radical, Emeli Sande, la cantautora Nao y la rapera Sampa the Great.
El disco debutó en la cima de la lista de álbumes de jazz y blues del Reino Unido de Official Charts Company, ocupó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido e incluso los llevó a grabar una sesión para Tiny Desk Concerts. Por si esto no fuera suficiente, el álbum pasó seis semanas no consecutivas en el número uno de las listas de jazz. Así que como verán, con su segundo trabajo, el grupo la rompió por completo.
Además de la música, también llamó la atención la portada de Where I’m Meant to Be (inspirada en la de Underground de Thelonious Monk), pues es una fotografía de la banda en un estudio en el sur de Londres y en el que podemos verlos rodeados de elementos, instrumentos musicales y cosas que los inspiran (como una bandera kazaja –que representa una ocasión en la que dieron un show en el país– y un disco de Fela Kuti).
En general, la prensa y medios musicales británicos calificaron el segundo disco de Ezra Collective como una verdadera joya, pues el grupo nos lleva por un viaje con un ritmo acelerado que nos invita a simplemente bailar, festejar y disfrutar de la vida a través de su música. Sin duda, es uno de esos álbumes que te levantan el ánimo simplemente dándole play.
Y gracias a ese disco se llevaron el Mercury Prize en 2023
Por si esto no fuera suficiente, con Where I’m Meant to Be, Ezra Collective dio el paso a las grandes ligas ganando el Mercury Prize en 2023 (el cual reconoce al mejor disco del Reino Unido de cada año). La victoria de la banda fue una sorpresa, porque le ganaron a nombres como Arctic Monkeys, Jessie Ware o Fred Again…
Sin embargo, ese año los expertos decidieron darle el Mercury a este quinteto que hizo historia, pues se trata del primer material discográfico de jazz que se lleva a casa el galardón de la música británica… así como lo leen.
“En este momento no es sólo un resultado para Ezra Collective, no es sólo un resultado para el jazz británico, sino que es un momento especial para todas y cada una de las organizaciones de todo el país que dedican sus esfuerzos y su tiempo a que los jóvenes toquen música”.
Los éxitos siguieron llegando para la banda, pues en 2024 nos volvieron a volar la cabeza con su siguiente material discográfico, Dance, No One’s Watching. En este álbum –el cual está dedicado por completo al baile–, el quinteto volvió a colaborar con artistas importantes, como Yazmin Lacey, Olivia Dean, Moonchild Sanelly y M.anifest).
Con decirles que el mismísimo Barack Obama eligió la rola “God Gave Me Feet for Dancing” de Ezra Collective para su lista de 25 canciones favoritas de 2024. Y sin duda, el futuro pinta increíble para esta bandota, pues fueron subcampeones de la encuesta Sounds of 2025 de la BBC y por si esto no fuera suficiente, están nominados para los Brit Awards en categorías como Mejor Nuevo Artista y Mejor Acto de Rock o Alternativo.
Si son fans del jazz fusionado con otros ritmos, deben escuchar a Ezra Collective
Sabemos que siguen existiendo muchos puristas del jazz, que no les gusta que lo mezclen con otros ritmos porque es sacrilegio. Sin embargo, grupos como Ezra Collective nos demuestran que siempre se puede llevar este género a otro nivel y sobre todo, que precisamente es gracias al jazz que pueden surgir combinaciones alucinantes que lo reinventen y llegue a nuevas generaciones.
Aunque más allá de juntar el jazz con el reggae, afrobeat, calypso, R&B, hip-hop y grime, quizá el mayor mérito que tiene este grupazo es popularizar de nuevo estos sonidos en el Reino Unido. Sobre todo después del Brexit y las repercusiones sociales que tuvo esta decisión, dejando una imagen negativa de los inmigrantes y la población afrodescendiente británica, cuando lo único que han hecho es complementar su cultura.
Si a ustedes les late escuchar a músicos virtuosos tocando con pasión, emoción y energía, pero también divirtiéndose y pasándola bomba, de plano no se van a arrepentir de darle una oportunidad a las rolas y discos de Ezra Collective, porque estamos seguros que les van a volar la cabeza con su propuesta y con la buena vibra que traen.
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