Connect with us

Cine y Tv

Brendan Fraser defiende el CGI de El rey escorpión

Published

on

brendan-fraser-cgi-rey-escorpion

Por ahora el nombre de Brendan Fraser se menciona de cara a los Óscar y otros premios de renombre. Pero no hay que olvidar que al actor muchos lo reconocieron primero cuando protagonizó la inmortal saga de La momia. Casi tan famoso como su nombre y el éxito de la franquicia, es el chiste recurrente de su CGI. Especialmente en lo que se refiere a un Rey Escorpión de plastilina, que sin embargo, Fraser todavía defiende a día de hoy.

Surfeando por el internet seguramente puedes encontrar algunos memes e imágenes en donde los internautas hacen mofa del CGI de El Rey Escorpión. El villano fue interpretado por Dwayne Johnson en lo que fue su debut cinematográfico. A pesar de lo gracioso o cuestionable que pueda parecer el resultado de aquel personaje, para Brendan Fraser aquel detalle es parte innegable del encanto de la película. 

El actor estuvo presente en una dinámica organizada por GQ en donde se reflexiona sobre sus papeles y sus carreras. Cuando llegó el momento de hablar de La momia regresa, sin duda el tema del CGI del Rey Escorpión salió a colación y Brendan Fraser estuvo dispuesto a justificar cada cuadro. 

Brendan Fraser rey escorpión

«No conocí a Dwayne hasta después del estreno porque era un trozo de cinta en un palo al que nos referíamos», explicó. «Por supuesto, luego lo pusieron en CGI. Lo sé, lo sé. Sean amables. Los chicos que hicieron el CGI del Rey Escorpión, [los vi] en el estreno, y fueron como, ‘Hola, ¿cómo estás? Hicimos el CGI del Rey Escorpión. Sí, necesitábamos un poco más de tiempo. Fue en el último momento’. Parte del encanto de la película es que… se podría remasterizar, supongo, pero no sería tan divertida si no se viera este personaje de videojuego de Dwayne. De alguna manera funciona perfecto».

Al final de la historia la imagen del Rey Escorpión fue dudosa, pero su personaje causó el suficiente interés como para generar una película spin-off sobre el personaje. Lo anterior también significó que la carrera actoral de Dwayne «La roca» Johnson despegó a partir de aquel momento y se consolidó en el gusto de las audiencias. 

De hecho, no hace mucho Johnson agradeció a Brendan Fraser por haber abogado por él al momento de ser elegido para La momia regresa. Ahora que Fraser fue ovacionado en festivales, el también actor de Alerta roja compartió un video en redes sociales del momento y escribió:

Brendan Fraser rey escorpión

«Me hace muy feliz ver esta hermosa ovación para Brendan. Él me apoyó al entrar en la franquicia de «La momia regresa» para mi primer papel, que dio el pistolazo de salida a mi carrera en Hollywood. Te deseo todo el éxito, hermano, y felicidades a mi amigo Darren Aronofsky».

Ahora Johnson es protagonista absoluto de éxitos de taquilla. Justamente hace unas semanas estrenó Black Adam. Película que significa su primer protagónico en el terreno superheroico. Y también su añadidura al universo cinematográfico de la compañía DC. 

Por su parte Brendan Fraser esta listo para continuar recibiendo ovaciones. Su papel en The Whale como un hombre extremadamente obeso que reflexiona sobre su vida y la relación con su hija, le encamina directo por el Óscar. Puedes leer la crítica que Cine PREMIERE hizo de la película aquí. 

La entrada Brendan Fraser defiende el CGI de El rey escorpión se publicó primero en Cine PREMIERE.



ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending