Musica
Pa’ tus playlists: 6 bandas para escuchar si te gusta Jack White (y todos sus proyectos)


Jack White es uno de los músicos de rock más reconocidos del nuevo milenio y, es justo decirlo, tiene un lugar especial como una de las figuras más reconocidas del género en la historia. En ese sentido, hay que recordar que prácticamente todos los proyectos en los que ha trabajado (The White Stripes, The Raconteurs, The Dead Weather) han brillado en su momento, así como en su etapa solista.
Garage rock, blues-rock, puro riff contagioso y más son parte de su sello característico… y eso, se puede ver en un montón de bandas que sin duda, han tomando influencia del músico de Detroit. Así que ojo acá fans porque llegó la recomendación del momento con algunos proyectos musicales que debes escuchar si te late Jack White (o alguna de las bandas que ha formado).
Y ya saben, si tiene alguna recomendación por ahí, rólenla. No sean gachos.

1. The Bullseyes
Bajita la mano, a principios de los 2000 también comenzaba a crecer una pequeña pero interesante escena musical cercana al blues y al ‘garage revival’ comandada esencialmente por The Black Keys y The White Stripes (con todo y que en su momento tuvieron su rivalidad). Básicamente, este par de bandas le demostraron al mundo que que no hace falta tener un grupo de cuatro o cinco integrantes para hacer grandes cosas; con dos miembros basta y sobra.
En la actualidad, esa idea la rescatan bandas como Royal Blood, pero en ámbito más underground hay proyectos musicales como The Bullseyes también rescatan esa esencia en nuestros días y la mantienen firme. Este dúo conformado por el guitarrista Darek Lukasik y el baterista Matt Jarząbek lo podemos definir como el hijo polaco que influenciado totalmente por Jack White y Dan Auerbach.
Si quieren entrarle de lleno a su proyecto, escuchen su rola “Can’t Believer” lanzada en 2019 y escuchen el disco The Best of The Bullseyes (sí, tiene nombre de material recopilatorio, pero su disco debut de 2020).
2. Band of Skulls
Si son fans curiosos del blues-rock contemporáneo hasta el tuétano, seguro ya han escuchado a Band Of Skulls en el pasado. Y si no lo han hecho, no los culpamos pues es una de esas bandas increíbles que merecen mucho más foco. Ellos lanzaron su primer disco en el 2009 y desde entonces, el proyecto ha entregado cinco discos en total.
El más reciente es Love Is All You Love de 2019 en el principio del 2022 compartirán Mardsen & Richardson, que es un disco hecho por los únicos dos miembros restantes de la banda, Russel Mardsen y Emma Richardson. Con más de 10 años de carrera, la banda le mete a su influencia blues algo de cosas psicodélicas, un poco de vibras funky y dance, un tanto de hard-rock entre otras cosas que los hacen de lo más versátil del estilo.
Por acá, recomendamos totalmente los discos Baby Darling Doll Face Honey, Sweet Sour, Himalayan y By Deafault para irse adentrando si es que no los conocen bien. Lo valen totalmente.
3. Deap Vally
Continuando con lo que parece una bella ‘tradición bluesera’ de conformar dúos, ahora mencionaremos a Deap Vally. La pareja conformada por Lindsay Troy en la guitarra y Julie Edwards en la batería, se formó en 2011 y fue hasta 2013 cuando lanzaron su disco debut Sistrionix, una carga de blues garage psicodélico poderoso y directo.
Desde entonces, han lanzado cuatro discos poniéndole todo tipo de texturas musicales a su trabajo, desde el indie-rock hasta el funk o el distorsionado grunge. Sin embargo, si a ustedes les late el rollo a lo Jack White (con un toque de Black Rebel Motorcycle Club), su disco debut y el Femijism son dos joyas que deben tener en sus listas de reproducción sí o sí. La rola “Baby I Call Hell”, una pasada.
También puedes leer: ¡VIBRAS RETRO! 13 CANCIONES MODERNAS (Y GENIALES) QUE TE REGRESARÁN A LOS 80
4. The Blue Stones
No es broma, parece que es casi una ley no escrita que los proyectos de blues-rock de la actualidad deben estar compuesto casi esencialmente por dos personas nomás. Y no nos malentiendan, eso no tiene nada de malo cuando te encuentras con bandas como The Blue Stones.
Esta banda, digámoslo así, es joven pues apenas en 2015 lanzaron Black Holes, su primer disco (con un relanzamiento en 2018). Y en 2021, regresaron a las andadas con Hidden Gems. De esta lista, podemos decir que The Blue Stones son los que de verdad se acercan más al estilo blues y si debiéramos hacer una molesta comparación, podríamos decir que en la composición musical tienen todo la esencia de Jack White solista con la voz de Dan Auerbach de The Black Keys.
Se ve que definitivamente White y Auerbach han sido una pieza fundamental -si no es que los más influyentes- del estilo en el nuevo milenio. Pero bueno, acá les dejamos un tremendo temazo de The Blue Stones para que gocen de su obra.
5. Urbanites
Nos alejamos de la esencia más pura del blues-rock (bueno, no del todo) y ahora, les presentamos a Urbanites. Esta es una banda brasileña fundada en 2016 por el guitarrista y vocalista Gui Lazzari, quien se describe en el sitio web oficial de la banda como un fan del grunge, del britpop y el rock alternativo en general.
Desde entonces, ellos han lanzado un par de EP’s, varios sencillos y su lanzamiento más reciente es Keep Me Moving de 2020. Digamos que si a ustedes les laten The Raconteurs, esta banda carioca les agradará bastante. A continuación, es dejamos la rola “Don’t Tell Me Why”.
PD. Si le permiten a su redactor en turno recomendarles algo, es que de vez en cuando le echen un ojito a las recomendaciones que les aparezcan en Instagram (así encontré a esta banda, jeje).
6. Little Triggers
Bueno, más allá del excesivamente mencionado blues-rock que les hemos mostrado a lo largo de este artículo, hay que decir que la línea musical de Jack White también comprende el garage-rock más alocado y el rock n’ roll de antaño. Así que bajo esa idea, nuestra última recomendación del momento es Little Triggers.
Se trata de una banda relativamente joven que comenzó en 2019 a soltar música y debutaron en ese año con su disco Loaded Gun. Y es que justo como ese álbum se define en su título, el proyecto musical liderado por Tom Hamilton es un arma cargada con un montón texturas en las que predomina el garage y el rock n’ roll, pero traídos a nuestros tiempos. Suena fresco.
Y si quieren más, esta banda no solo tiene influencias del propio White; varias de sus canciones te recordarán un poco a Wolfmother e incluso a los Arctic Monkeys más old-school. Es una banda que pinta para romperla en grande tarde o temprano. Acá una probadita de lo que les hablamos con la rola “BURN”.
The post Pa’ tus playlists: 6 bandas para escuchar si te gusta Jack White (y todos sus proyectos) appeared first on Sopitas.com.
ues de anuncios individuales.Musica
Doechii es la Mujer del Año 2025, según Billboard

Billboard ha decidido nombrar a Doechii la Mujer del Año 2025. Ahora es parte de un selecto grupo que incluye a Taylor Swift, SZA, Lady Gaga y Karol G.
La noticia llega apenas un mes después de que Doechii ganara el Grammy al mejor álbum de rap, siendo la tercera mujer en ganar en esa categoría.
Cuando llegó el momento de dar su discurso de agradecimiento, sus lágrimas fueron inmediatas. “Esta categoría se introdujo en 1989. Dos mujeres han ganado, Lauryn Hill —” dijo, corrigiéndose. “Tres mujeres han ganado. Lauryn Hill, Cardi B y Doechii.”
Ahora será honrada como Mujer del Año en los Premios Billboard a las Mujeres en la Música el 29 de marzo. Otras homenajeadas anteriores incluyen a Madonna, Cardi B, Billie Eilish, Selena Gomez y Ariana Grande.
En 2024, The Associated Press nombró el mixtape de Doechii, “Alligator Bites Never Heal,” como uno de los mejores álbumes del año — una mezcla versátil que oscila entre el romance de su suave R&B y la agudeza de sus rimas.
Lee: ¿Cuáles serán los signos favorecidos este 10 de marzo, según la IA?
“Doechii está arrasando en la cultura pop, convirtiéndose este año en la tercera mujer en la historia en ganar un Grammy al mejor álbum de rap, y deslumbrando a los fans de todos los géneros musicales con sus impresionantes actuaciones, letras ultra-honestas y un sonido, estilo y espíritu absolutamente únicos,” dijo Hannah Karp, editora en jefe de Billboard, en un comunicado. “Estamos emocionados de celebrar a Doechii y apoyar su continuo éxito.”
Otros galardonados en los Premios Billboard a las Mujeres en la Música incluyen a aespa, Ángela Aguilar, Erykah Badu, GloRilla, Gracie Abrams, Jennie de Blackpink, Megan Moroney, Meghan Trainor, Muni Long y Tyla.
La ceremonia de premiación se llevará a cabo en el YouTube Theater en Hollywood Park en Los Ángeles, presentada por Laverne Cox.
Billboard Mujeres en la Música se transmitirá en vivo el 29 de marzo a las siete de la tarde hora del Pacífico en VIZIO WatchFree+.
Te puede interesar: De la música clásica a Shakira
* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de Whatsapp * * *
OB
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
Conciertos: De la música clásica a Shakira

Marzo está cargado de oferta cultural y de entretenimiento para Guadalajara; desde exposiciones, talleres y conciertos hasta presentaciones de artistas de talla internacional.
Museos, teatros y foros de la ciudad serán escenarios de eventos que celebran la música, el arte, el feminismo y la historia.
Comenzamos en el Museo Cabañas, que abrirá sus puertas con una serie de actividades que combinan arte, reflexión y aprendizaje. El jueves 13 de marzo, de 17:00 a 19:30 horas, ofrecerá las “Estaciones de Creación”, talleres temáticos abiertos a todas las edades. Entre ellos destacan “Fragmentación de la Musa”, impartido por Daniel Román, y Bordado Antipatriarcal/Feminista, dirigido por Helios Chávez, ambos en el Patio Naranjos.
Ese mismo día, a las 18:30 horas, la Dra. Lizeth Gamboa —conocida como Liz Misterio—, presentará la conferencia “Afectos y Alianzas en el Arte Transfeminista”, seguida, a las 19:30 horas, del concierto de improvisación sonora “No tan cuerdas” (CDMX), un ensamble de cuerdas conformado por Adriana Camacho, Maricarmen Graue, Alda Arita, Shanttal Saad y Alina Maldonado. La jornada culminará con la proyección del documental “She’s Beautiful When She’s Angry” (20:30 horas), de la directora Mary Dore, un documental que explora la historia del feminismo.
El 28 de marzo, a las 11:00 horas, la artista Fabiola Torres-Alzaga impartirá una master class dentro del Proyecto Oleaje, una iniciativa que busca generar espacios de diálogo y formación para artistas emergentes.
El domingo 30 de marzo, a las 10:00 horas, Circe Rangel Franco impartirá el Taller de improvisación teatral para atravesar la menopausia, diseñado para dignificar esta etapa a través del teatro y la creatividad. El sábado 29, de 17:00 a 20:00 horas, se celebrará “Sónica”, una tardeada de música, baile y arte organizada en conjunto con Cultura GDL y La Colmena San Juan de Dios.
Además, durante todo el mes, el museo ofrecerá recorridos comentados sobre los muralistas, incorporando la investigación de la Dra. Dina Comisarenco para destacar el papel de las mujeres en el arte mural. También habrá un mini taller de dibujo basado en un boceto de María Izquierdo.
Entre las Estaciones de Creación que estarán disponibles en el museo se encuentran talleres como “Pop Up Poético”, un ejercicio de escritura en estructuras de papel; “Parche Antipatriarcal/Feminista”, donde los participantes diseñarán parches con mensajes de lucha y empoderamiento; “Para soltar”, un espacio de reflexión sobre las imposiciones de género a través del collage, y “Sintaxis Visual”, en el que se crearán composiciones poéticas con la técnica de blackout poetry.
Entre el rock y el reggaetón
El 21 de marzo Los Bunkers ofrecerán un concierto en formato MTV Unplugged, en el Teatro Diana, donde brindarán una interpretación más íntima de sus grandes éxitos. Por su parte, CD9 se presentará el 20 de marzo en el Auditorio Telmex.
Para los amantes del rock progresivo, Tool debutará en Guadalajara con un esperado concierto el 18 de marzo en Calle 2, mientras que el 27 de marzo, Miguel Bosé volverá a los escenarios tapatíos con su gira “Importante Tour”, en el Auditorio Telmex.
El reggaetón también tendrá su espacio en la ciudad. Don Omar llegará con su “Back to Reggaetón Tour” el 28 de marzo, prometiendo un recorrido por sus mayores éxitos en Calle 2. Al día siguiente, el 29 de marzo, Alejandro Fernández rendirá homenaje a su padre con la gira “De Rey a Rey”, en la Plaza de Toros Nuevo Progreso.
Además, la cantautora colombiana Shakira se presentará el 16 y 17 de marzo, en el Estadio Akron como parte de su gira “Las mujeres ya no lloran World Tour”, con boletaje agotados para ambas fechas.
Por su parte, Rüfüs Du Sol traerá su música electrónica al Estadio 3 de Marzo el 12 de marzo, como parte de su gira mundial “Inhale / Exhale”.

Martes Musicales: un recorrido por distintos géneros
La Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de la Dirección de Desarrollo Cultural y Artístico, ofrecerá el ciclo Martes Musicales en la Sala Higinio Ruvalcaba del Ex Convento del Carmen.
El 11 de marzo, el Sexteto The Gallos interpretará clásicos del jazz, incluyendo “Fly Me to the Moon” y “New York, New York”, además de un homenaje a Ennio Morricone con “The Good, the Bad and the Ugly”.
El 18 de marzo, Cuauhtémoc García (flauta) y José Guadalupe López (guitarra) presentarán un repertorio de piezas clásicas como la Sonata y Polonesa Op.2 de Niccolò Paganini y la Fantasía Brillante, basada en la ópera Carmen de Bizet.
El ciclo cerrará el 25 de marzo con el Coro de Infantes de la Catedral de Guadalajara, dirigido por Aurelio Martínez Corona, quienes interpretarán obras de Vivaldi, Bach, Debussy y Händel, culminando con el Tango a Álvaro Bitrán de Eugenio Toussaint.
Literatura y reflexión
Diversos eventos musicales, literarios y pictóricos se realizarán en Guadalajara en conmemoración del Día Internacional de la Mujer, con el objetivo de promover la sororidad, la inclusión y el empoderamiento femenino.
Como parte de estas actividades, los Miércoles Literarios del 12, 19 y 26 de marzo contarán con la participación de autoras jaliscienses en el Ágora del Ex Convento del Carmen, donde compartirán sus obras con el público a partir de las 19:00 horas.
CT
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
Música: Lady Gaga muestra su renacer a través del disco “Mayhem”

Cuando Lady Gaga entró en un bar de Nueva York que frecuentaba hace cinco años, los recuerdos la golpearon con fuerza: en ese entonces, escribía canciones allí, sintiéndose perdida y desconectada de sí misma.
Pero esta vez fue diferente. Mientras estaba sentada en el bar, Gaga sintió una sensación de paz y rejuvenecimiento, que recordaba los años de la adolescencia que pasó garabateando letras en servilletas.
En los últimos años, Gaga descubrió de nuevo su pasión por la música al alejarse de los focos, cortar lazos de falsas amistades, cambiar el protagonismo por noches tranquilas en casa y rodearse de personas en las que realmente confía. Esa transformación personal se convirtió en el alma de su nuevo álbum, “Mayhem”, que sale a la venta la próxima semana.
“Me recuperé a mí misma como artista”, señaló Gaga, quien fue galardonada con 14 Grammy y un Oscar, y quien regresó a sus oscuras raíces pop en este álbum de 14 canciones.
Los sencillos de Gaga para “Mayhem” han sido bien recibidos en las listas de éxitos, incluyendo “Disease”, “Abracadabra” y “Die With a Smile”, una colaboración con Bruno Mars, que pasó cinco semanas en la lista Hot 100 de Billboard en el número 1 y ganó un Grammy a la Mejor interpretación pop de dúo/grupo a principios de este mes.
Mientras grababa “Mayhem”, Gaga se negó a confiarse de sus éxitos o elogios pasados para definir su nuevo trabajo. Atribuyó su renovado impulso creativo a un viaje de autodescubrimiento, que finalmente la empoderó para volver a ser el centro de atención en importantes eventos el mes pasado.
“Construí una rutina en mi vida diaria en torno a la música todo el tiempo, y no en torno a la autopromoción”, apuntó Gaga, de 38 años, quien fue productora y coproductora ejecutiva con su prometido Michael Polansky, de 41 años, en “Mayhem”. “Cuando mi vida giraba en torno a la autopromoción, creo que perdí gran parte de mi pasión. Cuando mi vida giraba en torno a mi familia, mi pareja y mi música, me devolvió esa realidad”.
AP
Está blindada emocionalmente
Lady Gaga relata que al inicio de su carrera se le menospreciaba. “Muy a menudo, como mujer en la música, dicen que fueron otras personas. Que eres un producto, como si estuvieras hecha”.
Ahora sabe que las riendas de su camino le pertenecen y la única opinión que importa en la suya.
Participa en el “SNL50: The Homecoming Concert”
Gaga actuó el sábado durante el concierto por el 50 aniversario del programa, “SNL50: The Homecoming Concert”.
“Hacer ‘SN’ se trata de trabajo duro”, dijo. “Es un trabajo de amor para el público el sábado por la noche porque queremos que todos se sientan felices en casa”.
Durante el programa, la cantente mostró su faceta tanto artística como humorística, al bromear sobre el fracaso de “Joker 2” en la pantalla, asegurando que ya no habrá una tercera parte.
AP
CT
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Actualidad1 día ago
Tenemos un problema con el futuro del cemento y con el exceso de plástico. A alguien se le ha ocurrido lo más obvio
-
Actualidad8 horas ago
Francia recibe más turistas que nadie. Ahora ha tenido una idea para limitarlo: poner los vuelos carísimos
-
Actualidad8 horas ago
Francia recibe más turistas que nadie. Ahora ha tenido una idea para limitarlo: poner los vuelos carísimos
-
Musica2 días ago
Musicoterapia, benéfica contra síntomas de depresión en personas con demencia
-
Musica2 días ago
El ejemplo de una leyenda que sigue reinventándose
-
Actualidad2 días ago
Un venezolano se inventó una ciudad sin ley en mitad de una isla. Ahora los millonarios que le siguieron no saben cómo escapar
-
Curiosidades17 horas ago
Pensión ‘Mujeres con Bienestar’ contemplará desde los 60 años a partir de agosto
-
Deportes2 días ago
Mundial 2026 | Tensiones con México y Canadá lo harán más emocionante: Trump