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Los Red Hot Chili Peppers se lucen en un viaje psicódelico con ‘Return of the Dream Canteen’
Los Red Hot Chili Peppers regresaron a recuperar los años perdidos con John Frusciante este 2022, y es que el cuarteto californiano aprovechó las sesiones de grabación del Unlimited Love bajo la producción del legendario Rick Rubin (Beastie Boys, Black Sabbath, The Strokes), para echarse un disco más enfocado en su lado psicodélico, el consumo de sustancias y la conexión con el universo.
En abril, los Red Hot nos regalaron un discazo doble celebrando el regreso de Frusciante (POR ACÁ les dejamos la reseña completa de este álbum), pero tanto ellos como nosotros queríamos más, nos faltaban solos de guitarra y coros llenos de funk, por lo que no se esperaron y lanzan hoy Return of the Dream Canteen (RotDC).
El poder de la alucinación y la música en lo nuevo de los Red Hot Chili Peppers
Desde la abridora y primer sencillo de este disco, “Tippa My Tongue”, “podemos ver y escuchar en qué tono están Anthony Kiedis y compañía. No estamos interpretando de más cuando decimos que este disco doble fue generado en gran parte por la afición que los Red Hot Chili Peppers le tienen a los alucinógenos. Nada más tomemos la portada y las letras del disco para darnos una idea de lo que se consumió durante el proceso creativo de este LP. Además, no podemos olvidar el título del libro autobiográfico de Flea: Acid for the Children: A Memoir.
Ahora, en lo sonoro, la influencia psicodélica se manifiesta en más efectos sobre los instrumentos y hasta la voz de Kiedis, una orientación mucho más notable que en Unlimited Love hacia el funk y muchísima innovación en la paleta de sonidos de los Peppers. Tenemos rolas sumamente distintas a lo que nos tienen acostumbrados, como “La La La La La La La La”, “My Cigarette”, e “In The Snow”, con metales, efectos vocales, beats y percusiones digitales.
En el comunicado de lanzamiento, los Red Hot Chili Peppers dijeron que RotDC se siente como un guiño a la prosperidad creativa de un desierto psicodélico, además que: “Justo cuando parecía que una base de referencia funky y graciosa podría permanecer inactiva sin una pareja de baile, sus compañeros de canciones aparecían para la fiesta”. Aquí tenemos una línea así como ejemplo:
El motor llamado John Frusciante
Vaya que estaban inspirados los Red Hot Chili Peppers para este LP doble, y reconocieron que fue en gran medida por la tenacidad de John Frusciante, quien los llevó a tratar todas las canciones por igual. Es de una banda enorme y legendaria aventarse a decir: “En un mundo donde el lanzamiento de una sola pista es típico, decidimos lanzar discos dobles consecutivos. Nos sentimos bien al respecto. Pasa la cantina.”
Entendemos cantina en su significado de cantimplora, de donde la banda toma inspiración para lanzar 17 tracks nuevos, algunos en la clásica fórmula rock funkera (“Tippa My Tongue”, “Peace and Love”, “Eddie”), baladas (“Reach Out”, “La La La La La La La La”), y hasta blues funk (“Carry Me Home”).
En este punto, hay que reconocer que Frusciante se luce aún más en este disco con el trabajo en guitarra. El Unlimited Love fue un espectacular regreso, pero Return of the Dream Canteen tiene momentos impresionantes de John como guitarrista de los Red Hot Chili Peppers. El homenaje a Eddie Van Halen, titulado simplemente “Eddie” tiene una línea paralela entre guitarra y bajo nostálgica y feliz, pero lo que hace Frusciante con los múltiples solos y hacia el cierre de la canción con la ayuda de Chad Smith y Flea, hacen de éste un track esencial en la carrera de los RHCP.
Esta rola surgió a partir de la muerte de Eddie Van Halen, y Anthony compartió que en octubre de 2020, cuando el legendario guitarrista partió, Flea llegó a ensayar con una línea de bajo conmovedora y surgió esta canción. En una publicación, Kiedis expresó: “A veces no nos damos cuenta qué tan profundamente afectados y conectados estamos con los artistas hasta que mueren.”
Más elementos que extrañamos de los Peppers
Jamás nos cansaremos de decir “¡Queremos a los Chili Peppers!” (como Barney de Los Simpson) y para esta entrega, el cuarteto nos regala más momentos memorables de todos sus integrantes, comenzando por grandes armonías vocales de John Frusciante apoyando a Anthony (“Bella”, “Eddie”, “Afterlife”). Además, ahora hay más solos que en Unlimited Love, sin límite, con agudos que parecen estar a punto de reventar las cuerdas de la icónica Fender Stratocaster del guitarrista que regresa a la banda.
A cuentagotas, Flea nos había regalado en el pasado su participación como trompetista (“Hump de Bump”, “Torture Me”), incluso en conciertos de la banda, pero en esta ocasión, dejó irse con todo y solo podemos agradecerlo. “Fake as F@ck”, “Handful” y “My Cigarette” son memorables y esperamos que Flea tome en vivo la trompeta, ya que el sentimiento con el que toca su segundo instrumento, es único.
En las letras, Anthony Kiedis atasca el disco con referencias a la cultura psicodélica (microdósis, alucinación, la punta de la lengua), mucho amor propio y hacia los demás y el universo. Chad enloquece en el cierre de “Eddie” y en los coros de “Shoot Me a Smile”. Quizás el Pepper más infravalorado, Smith es quien siempre ha cumplido como el reloj detrás de la banda y también como doble de Will Ferrell.
Esperemos que los Red Hot Chili Peppers se estén aguantando el anuncio de su próxima visita a nuestro país, ya que es una de las bandas que más esperamos ver en vivo, y qué mejor que con dos discos dobles nuevos por mostrar.
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Spotify ofrecerá un nuevo plan de suscripción para los usuarios. Se trata de un nuevo plan premium para “superfans” que incluirá funciones adicionales para los suscriptores, según señaló Daniel Ek, director ejecutivo de la plataforma.
Este nuevo nivel llega después de que Spotify y Warner Music Group (WMG) firmaran un acuerdo plurianual que busca ofrecerle nuevas experiencias a los usuarios fanáticos de los artistas pertenecientes a esta compañía.
“El nuevo acuerdo ayudará a ofrecer nuevas experiencias a los fanáticos, un catálogo de música y videos más profundo, más niveles de suscripción paga y paquetes de contenido diferenciados“, señalaron ambas empresas en un comunicado.
¿Qué ofrecerá el nuevo plan de suscripción de Spotify y cuánto costará?
Por el momento ninguna de las dos compañías han brindado detalles sobre qué beneficios tendrá el nuevo plan de suscripción. Sin embargo, consideran que tendría un alto nivel de fidelidad con los usuarios.
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De acuerdo con Ek, esta nueva suscripción de Spotify será más atractiva para los fanáticos y además beneficiara a artistas y compositores por igual.
“Este importante acuerdo ofrece nuevos beneficios para los artistas, compositores y fans, al tiempo que posibilita una mayor colaboración que expande el ecosistema musical“, reafirmó Robert Kyncl, director ejecutivo de WMG.
Las compañías, tampoco señalaron cuánto costará el nuevo nivel de suscripción premium y si este llegará a todos los países en donde tiene presencia a Spotify o será en territorios seleccionados.
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La creación de un nuevo plan de suscripción llega en el primer año de rentabilidad para Spotify, después de 17 años de su creación. Su beneficio operativo para el trimestre alcanzó un récord de 509,48 millones de dólares lo que contribuyó a un beneficio operativo total de 1.495 millones de dólares para el año fiscal 2024.
Con información de SUN
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Luego de anunciar su regreso a la música con el próximo lanzamiento de su nuevo álbum, Lady Gaga vuelve a causar sensación entre los amantes de la música, especialmente sus fans, los “little monsters”.
Hace unos días la “Mother Monster” reveló que su nuevo álbum, Mayhem, saldrá a la luz el próximo 7 de marzo. Al día de hoy, la cantante ha publicado dos sencillos, “Disease” y “Abracadabra”, que nos muestran una probada de lo que será su siguiente disco. Lo que más destaca de estas dos canciones, es que tienen un sonido y estética muy parecidos a la música de sus inicios, con álbumes como The Fame Monster o Born This Way, causando curiosidad y emoción por el público.
En este sentido, se le pidió a la inteligencia artificial de ChatGPT que determinara cuál es la mejor canción de Lady Gaga, siendo esta una tarea complicada, ya que su catálogo musical es amplio y diverso, y cada canción resuena de manera distinta según los gustos, emociones y contextos personales de quienes la escuchan.
¿Cuál es la mejor canción de Lady Gaga?
Según la IA, “Bad Romance” podría considerarse como una de las mejores canciones de su carrera. Lanzada en 2009 como parte de su álbum The Fame Monster, esta canción es una obra maestra pop, que encapsula los elementos distintivos que hacen a Lady Gaga una artista excepcional.
La canción combina una producción innovadora, una melodía pegadiza y una interpretación vocal poderosa, mostrando la capacidad de Gaga para fusionar estilos musicales electrónicos con letras emocionalmente resonantes.
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“Bad Romance” se destaca no solo por su éxito comercial, alcanzando el primer puesto en numerosos países y ganando varios premios, sino también por su impacto cultural. La canción se convirtió en un himno de la década de 2010, consolidando a Lady Gaga como una figura central en la industria musical.
Por otro lado, el video musical, con su estética futurista y coreografía icónica, redefinió los estándares de la creatividad visual en la música pop.
Desde una perspectiva lírica, “Bad Romance” aborda temas universales como el amor obsesivo y la vulnerabilidad emocional, lo que permite que los oyentes se identifiquen con la narrativa de desear una relación imperfecta pero apasionada.
Este nivel de sinceridad y complejidad emocional es un rasgo distintivo en la música de la “Mother Monster”, quien ha sabido conectar con su público al exponer sus propias luchas y sentimientos.
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En conclusión, “Bad Romance” es una canción que captura la esencia de Lady Gaga como artista: audaz, emocionalmente honesta y visionaria. Aunque su discografía incluye muchas otras joyas, esta canción destaca como un ejemplo emblemático de su capacidad para trascender los límites del pop convencional, y crear arte que permanece en la memoria colectiva.
Sin duda, tanto sus fans como el público en general, están atentos al nuevo material discográfico que Gaga está por revelar.
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Lo que necesitas saber:
Los power trios son una de las configuraciones más populares para las bandas de rock. Te traemos 5 power trios de mujeres a lo largo de la historia de la música.
Un power trio en el rock es una formación musical compuesta por tres instrumentos: guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería. A pesar de lo simple que parece, ha sido fundamental en la historia del rock, como punto de arranque de algunas de las bandas más influyentes y creativas.
Aunque no está del todo definido y hay puntos de vista contradictorios, sus orígenes se remontan a Cream, la bandota compuesta por Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce. La banda londinense marcaría desde 1966 un hito para el resto de la historia de la música, ya que muchas bandas han seguido su configuración.
Cream pelea haber sido el primer power trio con The Jimi Hendrix Experience, que contaba con Jimi, Mith Mitchel y Noel Redding. La banda se formó en el mismo año que Cream, así que en ese entonces el mundo podía apreciar a estas dos bandotas.
Ahora, décadas después de su origen, los power trios tienen bastante variedad, y ahora analizaremos como es que el girl power ha dominado este tipo de formación de banda, con algunos matices. Te dejamos 5 bandas de puras mujeres esenciales para entender los power trios.
Sleater-Kinney: del riot grrrl a ser las heroínas del underground
Este power trio de culto es una muestra del poder que tiene la configuración clásica de este tipo de bandas. El grupo comenzó como parte del movimiento riot grrrl y rápidamente se convirtió en una parte clave de la escena del indie rock estadounidense.
La banda es conocida por sus posicionamientos feministas y de tendencia izquierdista La banda hizo una pausa en 2006 y se reunieron en 2014, aunque Janet Weiss dejó la banda en 2019. Sleater-Kinney ha sido citado como una influencia importante por muchos artistas, incluyendo a Bikini Kill, The Gossip y Paramore.
El sonido de Sleater-Kinney se caracteriza por sus letras de tendencia izquierdista, voces melódicas y ritmos de batería de alta energía. Muchas de sus canciones abordan temas de política, feminismo y la experiencia de las mujeres en la sociedad. Si quieres entrarle a Sleater-Kinney, tienes que echarte sus discos Dig Me Out, One Beat y The Woods.
The 5.6.7.8’s: rocksito retro directo desde Japón
The 5.6.7.8’s es un grupo femenino japonés de garage rock, que se formó en Tokio en 1986. Su música es un riquísimo homenaje al surf y garage rock estadounidense desde los cincuentas en adelante.
Son famosas por su energía en vivo y la estética retro, además de su aparición en la película Kill Bill Volumen 1 de Quentin Tarantino. Tienen un sonido crudo y enérgico, con influencias del rock and roll clásico y hasta punk rock.
Principalmente cantan en japonés, pero muchas de sus canciones son covers de temas estadounidenses de rock and roll, lo que les ha ayudado a irse de gira por todo el mundo.
Boygenius: el super power trio que no sabíamos que necesitábamos
La historia de los power trios viene desde la configuración de Cream, quienes son vistos como una superbanda, y las Boygenius han traído a esta época la categoría de un power trio que también es una superbanda.
Con muchísima anticipación de su disco debut desde que se anunció la banda, no nos decepcionaron ya que The Record es asombroso, y Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus exhibieron todo el talento musical y también la química que tienen en su composición.
La mayoría de las canciones en The Record de Boygenius son muy destacables, catárticas y liberadoras para el trío, quizás únicamente algunas acústicas calman demasiado los momentos climáticos, y aún así son introspectivas y muy bien trabajadas. Preparen los pañuelos para llorar.
HAIM: un enfoque fresco al power trio
Las hermanas Haim le dan un toque multiinstrumental a la configuración clásica de un power trio. Alana (guitarra y teclados), Danielle (guitarra y batería) y Este (bajo) Haim conforman un power trio en el que las tres le entran a las voces, aunque Danielle suele ser la vocalista principal.
Partiendo del rock hacia una mezcla con pop elegante y algunos elementos del funk y rhythm and blues, las HAIM han sido de las bandas más importantes de la última década.
Sus presentaciones en vivo son una muestra de la energía inagotable que tienen sobre el escenario, algo que presenciamos desde que las vimos en el Corona Capital 2016. Su excelente Women in Music Pt. III tiene ya 5 años de haber salido, por lo que estamos ansiosos de escuchar un nuevo material de estudio de HAIM.
The Warning: rock puro y duro en una configuración clásica
Este es un power trio clásico, que honra el formato tradicional con un virtuosismo asombroso. Alejandra (bajo), Daniela (guitarra y voz) y Paulina (batería) han captado la atención internacional y ya se han presentado en algunos de los festivales más importantes del mundo como Wacken Open Air o Pol’and’Rock.
Les hemos contado bastante sobre el fenómeno que han sido las Warning en una carrera que aún podemos considerar corta. El camino a agotar tres fechas en el Auditorio nacional ha estado lleno de constancia, con grandes lanzamientos y presentaciones potentísimas.
Su disco más reciente, Keep Me Fed, es hasta ahora su mejor trabajo de estudio, ya que incorporó lo mejor de su sonido, sin temor a probar con algo electrónica y cambiar de inglés a español. Para dimensionar la magnitud de este power trio, ya lograron vender tres fechas en el recinto más icónico de la CDMX, el Auditorio Nacional.
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