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Llaman farsa a Martin Scorsese y Guillermo del Toro salta a la defensa

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Una diatriba publicada en contra del director Martin Scorsese ha despertado la atención de varios, incluído Guillermo del Toro. El crítico de cine Sean Egan del medio The Critic publicó recientemente un ensayo en el que cuestiona la capacidad y talento del director de Taxi Driver.

En su argumentación menciona que «la carrera de Scorsese está salpicada de genuina grandeza», pero utiliza el término «salpicada» para asegurar que se trata de un rasgo ocasional. Al contrario de lo que piensan millones de cinéfilos y activos de la industria, Egan considera que su pericia como director solo es tan grande como sus engaños para convencernos de los contrario en sus obras maestras ocasionales. Menciona Buenos muchachos (Goodfellas) como un ejemplo de sus escasas pinceladas de brillantez. 

Como es natural, los cinéfilos del mundo encresparon ante tales comentarios. Pero nadie más que el director Guillermo del Toro, quien tuvo mucho que decir en defensa de Martin Scorsese. El mexicano tomó sus redes sociales para construir un hilo en donde explica por qué Sean Egan está equivocado. 

Guillermo del Toro Martin Scorsese

«La cantidad de conceptos erróneos, imprecisiones descuidadas y adjetivos hostiles que no están respaldados por una razón real es ofensivo, cruel y mal intencionado. Este artículo les provocó tráfico, pero ¿a qué costo? Para ser claros: si Dios se ofreciera a acortar mi vida para alargar la de Scorsese, aceptaría el trato. Este hombre entiende de cine. Defiende el cine. Encarna el cine. Siempre ha luchado por el arte y contra la industria. Nunca ha sido domesticado y tiene un lugar firme en la historia».

El crítico inglés también calificó El lobo de Wall Street como una película «dolorosamente lenta». Y afirmó que Toro salvaje es una cinta genérica con una realización muy mala. Continuó asentando que Scorsese no trabaja para el cine ni lo ama, porque se ha negado rotundamente a operar «dentro de los parámetros naturales de la forma del arte”.

El tapatio ganador del Óscar consideró en Twitter que la persona que escribió el artículo está en una necesidad urgente de tomar «discusiones sobre el lenguaje cinematográfico, lecciones de historia e investigación»:

«La mayor parte del artículo es similar a culpar a Picasso por ‘no tener la perspectiva correcta’ o a Gaugin por ser ‘estridente’. Si ataca estas piedras angulares, debe exponerlas, desmontar el trabajo y construir su posición, no solo emitir una opinión con adjetivos golpeados. Cuando leo piezas como esta, dirigidas a una de las fuerzas más benignas y una de las más sabias, siento los temblores de un colapso cultural inminente, y me pregunto: ‘¿Con qué fin?’ Y me encuentro perdido».

Guillermo del Toro Martin Scorsese

Martin Scorsese cuenta con una trayectoria extensa como cineasta. Después de nueve nominaciones al premio Óscar, lo ganó finalmente en 2004 con la cinta Los infiltrados. Es el director vivo con más menciones en la categoría de Mejor Director y el segundo en la historia. Por ahora se prepara para estrenar Killers of the Flower Moon en 2023 en donde trabaja de nueva cuenta con Leonardo Dicaprio.

Por otro lado Guillermo del Toro ya ha ganado el Óscar gracias a La forma del agua y pertenece a la tríada de cineastas mexicanos que conquistaron Hollywood en años recientes. Su próxima película es la cinta animada Pinocho, la cual configuró con el uso de stop motion. Llegará a Netflix el próximo 9 de diciembre. 

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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