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Jack White nos confirmó que es uno de los últimos genios del rock en el Pepsi Center WTC

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Jack White confirmó que es uno de los últimos genios del rock en el Pepsi Center WTC

Oh, santo cielo…. El incansable Jack White. Luego de presentarse en el Tecate Coordenada 2022 como headliner, el músico oriundo de Detroit vino a la Ciudad de México para tocar en el Pepsi Center WTC el domingo 9 de octubre. ¿Y saben qué? Ha sido una verdadera locura lo que hizo en el escenario.

Nos dio una presentación electrizante, y el adjetivo se queda cortísimo. De por sí la expectativa era bastante alta a decir verdad, esto en el entendido de que él mismo viene de un periodo creativo que le dio para producir dos discos, Fear of the Dawn y Entering Heaven Alive, los cuales lanzó en este año. Así que ya sabíamos que traía con una vibra de estar pasando por alguna especie de segundo aire en su carrera como solista.

¡Jack White regresa a la CDMX junto a Cat Power para rockear en el Pepsi Center WTC!
Flyer del concierto. Foto: OCESA

Pero hasta los ‘segundos aires’ tienen sus niveles y sin duda, el que Jack White está viviendo le sienta de maravilla.

Cat Power abrió el concierto en el Pepsi Center WTC

La noche en el Pepsi Center comenzó con la igualmente genial Cat Power, quien también venía de presentarse en Guadalajara un día antes. Con ese toque de blues de tinte alternativo y con algunas texturas folk, la cantante preparó un set atmosférico que nos llevó al borde de la nostalgia.

Su voz no dejó de ser hipnótica en medio de un escenario que lucía bastante ensombrecido. A la distancia, no era tan fácil seguirla entre las luces tenues, pero su capacidad para atraparte con su canto es inevitable. “Good Woman”, “Hate”, “The Greatest” y “Bad Religion” fueron algunas de las canciones de su repertorio; un set de esos que si andas en el modo de bajón, sientes como si la música te abrazara.

Esa es la magia de Cat Power, quien no duda en deshacerse en elogios para la gente que desde temprano cayó al venue para verla; hasta dijo que somos el público número uno para ella. “Los amamos… estamos muy agradecidos”, agregó la compositora antes de su última canción. Pura buena onda antes de la presentación estelar.

Jack White electrizó todo desde el inicio

Los asistentes ya se hacían tan adelante como podían mientras otros más coreaban con emoción a tope “Seven Nation Army”. Y es que no todos los días uno se puede dar el lujo de rematar la semana viendo a Jack White. Ya desde ahí, el ambiente se sentía diferente.

En el escenario, las luces se apagaron en breve y de repente, se escuchó un grito tan rasgado como agudo para cimbrar el lugar. Oh, sí… llegó la hora de ver a uno de los últimos genios del rock. Y nada de que sube a la tarima, saluda y con calmita se pone la guitarra. No. Las luces se encendieron enseguida y ya lo veíamos bailotear por todos lados, con una energía que muchos veinte-treintañeros quisiéramos tener.

Primero, una secuencia de apertura enloquecida que pronto se convirtió en “Taking Me Back”. Qué trancazo es esta canción en vivo, eh. Una de las joyas absolutas de sus dos últimos discos. Por cierto, qué pedazo de banda trae Jack de acompañamiento. Todos y cada uno de los músicos en escena son una maravilla que contagia la actitud. Ese rock electrizante continuó con “Fear Of The Dawn”, cargada de una energía medio stoner sorprendente.

Con su característico estilo desenfrenado de ejecución, Jack le saca el mayor provecho a la distorsión de su guitarra. Una floritura por aquí y otra por allá, mostrando que tiene ese sello frenético bien patentado. La verdad, nadie utiliza la distorsión como él; es su recurso y es parte de su ADN musical. Y ni se diga lo vibrante que es escuchar esas texturas agudas y expresivas de su voz. Ufff, qué cosa.

La parafernalia azulada que decoraba el escenario, es visualmente una maravilla dicho sea de paso. Este llamativo aspecto visual recuerda bastante al concepto de The White Stripes y su eterna afinidad al blanco, negro y rojo. Jack White le está dando ese toque conceptual a esta etapa de su carrera solista con el color azul, que incluso adorna su cabello y el de dos que tres fans entre la gente.

Y bueno, ya que hablamos de aquella banda, llegó el momento de escuchar algunas rolas como “Black Math”, “Dead Leaves and the Dirty Ground”, entre otras. “Ciudad de México, si quieren cantar conmigo, yo lo haré con ustedes”, dijo Jack para luego entrarle a “Hotel Yorba”, que es un temazo demasiado divertido en directo. Palmas al aire y fiestón al ritmo de la canción.

También puedes leer: La interminable transformación de Jack White

Se nos hizo escuchar algo de The Dead Weather

Sí, Jack White sabe endemoniarse en el escenario, pero tampoco es de hule. Había que ponerle tantita calma al momento y así, llegaron temas más relajados como “Love Is Selfish”, “A Tip From You to Me” y “What’s Done is Done”, ahí nomás para que aquellos que vinieran con el corazón adolorido, cantaran con el sentimiento a flor de piel.

Entonces, llegó el momento de un relax para presentar a la banda. Un aplauso bien fuerte a Daru Jones (baterista), Dominic Davis (bajista) y Quincy McCrary (teclados y sintetizadores) porque, santo cielo, son unos músicos fenomenales.

Luego de introducir a su banda, White nos sorprendió con un tema de The Dead Weather. No es broma: sonó “I Cut Like a Buffalo” y fue un instante inolvidable en esta gira dado que la mayoría de los setlists de shows anteriores, no han incluido rolas de ese proyecto. Tiene sentido que lo haya tocado aquí ya que México fue uno de los países donde TDW tuvo mejor recibimiento.

Hace unas semanas, Jack White estuvo compartiendo fotos de sus proyectos musicales pasados. Por ahí vimos alguna de The Dead Weather. ¿Será una bendita señal de que podría reformar el grupo con Alison Mosshart y compañía? No lo sabemos, pero se vale soñar… más ahora que se están poniendo de moda los regresos en la industria musical.

Bueno, bueno… Regresando al show en el Pepsi Center WTC, las rolas de The White Stripes continuaron con “Little Bird” y “We’re Going to Be Friends”, esta última con dedicación especial de Jack a su telonera, Cat Power. White está encantado de tenerla como acompañante en este paso por México y se le nota en la sonrisa cuando habla de ella.

Lo siguiente que sonó fue “Sixteen Saltines”, esa canción que lanzó en el 2012 con la que nos mostró que su proyecto solista tenía solidez. Y si hablamos de esa época, también hay que mencionar el momento previo a “Blunderbuss” en el que Jack reveló lo mucho que ama tocar en México y sentir la energía de sus fans de acá. De nuevo, la sonrisa en su cara lo dice todo.

Jack White trajo un poco de The Raconteurs y más de The White Stripes para el final

Fiel a la tradición, Jack White y su banda salieron de escena con la mira puesta en el encore. Siempre son bien raros esos minutos porque de una u otra forma, sabemos que regresarán a tocar un poco más. Y es evidente que falta el remate con “Seven Nation Army”, que la gente corea mientras esperaba a que los músicos retomaran posiciones.

Cuando vuelven a salir, Jack improvisa un poco en la guitarra y sus notas se empiezan a convertir en “Steady, as She Goes”. Claro que no nos podíamos quedar sin la canción insignia de The Raconteurs, que en esta presentación se nos dio en una versión más enérgica que de costumbre. Jack pidió que nos agacháramos para que en un breakdown, todos saltáramos hacia el final de la rola. “No tengan miedo, vamos”, dijo White cuando vio que algunos no se agachaban.

Y es que como dijimos antes, el frontman tiene la energía de sobra que ya muchos no tenemos, la neta jeje. Pero con todo y eso, la gente lo siguió para explotar en el momento justo, tal como la canción lo hace en su parte final. Ya se imaginarán la voladera de vasos de cerveza por doquier.

Vino otro despliegue de energía y potencia con “Fell In Live with a Girl”, “What’s the Trick?” (otra de sus joyas de Fear Of The Dawn) y llegó el instante que tanto se coreaba desde horas antes.

“Ciudad de México, no me quiero ir, pero debo hacerlo”, dijo Jack White para irse despidiendo. Después de dedicar el concierto a la capital mexicana y su gente, sonaron las notas de “Seven Nation Army” con la gente haciendo el acompañamiento como era debido. Una vez más, la no muy común sonrisa de Jack White aparecía en las pantallas como señal de que no solo nosotros nos llevábamos un show épico en el corazón.

Y al más puro estilo de las más grandes estrellas de rock de la historia, Jack y su banda acabaron su canción con una muestra muy apasionada de poder sonoro improvisada. Por un momento, parecía que White iba a destrozar su guitarra contra el suelo o contra la batería… No pasó, pero qué más da.

Jack White acaba de dar uno de los mejores conciertos del año en la Ciudad de México y de paso, nos confirmó por qué es uno de los últimos genios del rock. “Te amamos, Ciudad de México”, dijo al final. Él sabe que esto es recíproco.

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Agenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 29 de mayo al 4 de junio de 2026

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Ya es viernes, llega el fin de semana y termina el mes de mayo, pero el entretenimiento sigue presente en los principales recintos de la ciudad. Revisa la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style y disfruta de los conciertos y los espectáculos que se realizarán a partir de hoy en Guadalajara.

Cristian Castro ofrecerá un concierto en el Auditorio Telmex. ESPECIAL/CORTESÍA. 
Cristian Castro ofrecerá un concierto en el Auditorio Telmex. ESPECIAL/CORTESÍA. 

Cristian Castro

El cantante regresa a los escenarios y en su gira Nada, solo éxitos 2026 visita Guadalajara para ofrecer un concierto dedicado a sus seguidores con los temas que se han convertido en emblemáticos éxitos en su carrera y que son parte del pop en español. Con su inigualable voz, el artista promete una noche de recuerdos y música que ha marcado generaciones.

Auditorio Telmex.
29 de mayo, 21:00 hrs.
De $750 a $3,250. $3,950 VIP.

Jesse & Joy regresan a la Arena Guadalajara para ofrecer un concierto. EL INFORMADOR • J. ACOSTA.
Jesse & Joy regresan a la Arena Guadalajara para ofrecer un concierto. EL INFORMADOR • J. ACOSTA.

Jesse & Joy

En el marco de su gira El Despecho, el conocido dueto de música pop regresa a la Perla Tapatía para dar un concierto, en el que interpretará las mejores canciones de su trayectoria, los temas de su reciente álbum y los sencillos de su documental lanzado en HBO. Goza de una velada de música que canta al amor, al despecho y hasta tienen dedicatoria.

Arena Guadalajara.
29 de mayo, 21:00 hrs.
De $484 a $3,452.

Víctor García regresa a la Perla Tapatía para dar un concierto en el Teatro Diana.  EL INFORMADOR • A. NAVARRO.
Víctor García regresa a la Perla Tapatía para dar un concierto en el Teatro Diana.  EL INFORMADOR • A. NAVARRO.

Víctor García

Tras su gran presentación en el escenario jalisciense con un lleno total en 2025, el cantante originario de Tamaulipas regresa a Guadalajara para ofrecer un concierto dentro de su gira Mi Regreso. Disfruta de una destacada producción en una noche llena de éxitos y algunas canciones recientes, las cuales podrás corear y bailar durante la velada.

Teatro Diana.
29 de mayo, 21:00 hrs.
De $500 a $2,200.

 La Banda MS se presenta por primera vez en la Arena Guadalajara para brindar un concierto. EL INFORMADOR • ARCHIVO.
La Banda MS se presenta por primera vez en la Arena Guadalajara para brindar un concierto. EL INFORMADOR • ARCHIVO.

Banda MS

La banda sinaloense ha preparado un gran concierto para subir por primera vez al escenario de Arena Guadalajara, la primera banda del género en presentarse en este recinto. Goza de la música de la banda de Sergio Lizárraga, que año con año renueva su espectáculo, y actualmente cuenta con un segmento de mariachi con el que fusiona su talento y crea un ambiente especial. Sin duda, una presentación que no te puedes perder.

Arena Guadalajara.
30 de mayo, 21:00 hrs.
De $565 a $4,197.

Jorge “Coque” Muñiz, Francisco Céspedes y Carlos Cuevas se presentarán con el concierto
Jorge “Coque” Muñiz, Francisco Céspedes y Carlos Cuevas se presentarán con el concierto “Despechados” en el Teatro Galerías. ESPECIAL/DELBEC PRODUCCIONES.

Despechados

Jorge “Coque” Muñiz, Francisco Céspedes y Carlos Cuevas unen sus voces en un original concierto titulado Despechados dedicado a los corazones rotos y aquellos que aman con intensidad. Disfruta de una noche bohemia con las grandes voces de esto cantantes en una velada de canciones de amor, desamor y despecho.

Teatro Galerías.
4 de junio, 20:30 hrs.
$850, $1,000, $1,350 y $1,650.

Edson Zúñiga “El Norteño” y Javier Carranza “El Costeño” regresan con el espectáculo
Edson Zúñiga “El Norteño” y Javier Carranza “El Costeño” regresan con el espectáculo “Incorregibles” al Teatro Galerías. ESPECIAL/EDSON ZÚÑIGA-JAVIER CARRANZA.

Incorregibles

Edson Zúñiga “El Norteño” y Javier Carranza “El Costeño” regresan con un renovado show, que se centra en la amistad de ambos y con gran sentido del humor se abordan las irreverencias de la vida, lo absurdo de lo cotidiano así como un bagaje situaciones personales que se reflejan en el escenario. Disfruta de este espectáculo que invita a reír y divertirse.

Teatro Galerías.
30 de mayo, 20:00 hrs.
$550, $600, $900 y $1,050.

Jumbo se dará un concierto en el Teatro Diana. ESPECIAL/CORTESÍA OCESA.
Jumbo se dará un concierto en el Teatro Diana. ESPECIAL/CORTESÍA OCESA.

Jumbo

Después de más de una década de ausencia discográfica, la agrupación promociona su sencillo Voy a quedarme, y dentro de su gira 2026 visita Guadalajara para brindar un concierto con el que celebra su trayectoria, en una noche llena de energía y nostalgia. Disfruta de un recorrido por lo mejor de su repertorio con nuevos arreglos y una gran calidad sonora.

Teatro Diana.
30 de mayo, 21:00 hrs.
De $300 a $1,300.

“El Divo: Homenaje sinfónico al Divo de Juárez” se realizará en Arena Guadalajara. EL INFORMADOR • J. ACOSTA.

El Divo: Homenaje sinfónico al Divo de Juárez

Uno de los cantautores más queridos de México ha sido Juan Gabriel, a quien se le hace un homenaje a su música desde el respeto, la admiración y el amor por su obra. Es un concierto en formato sinfónico interpretado por la Orquesta Sinfónica Camerata Opus 11 y el Coro Sinfónico, que celebran el legado de uno de los intérpretes más grandes del país.

Arena Guadalajara.
31 de mayo, 18:30 hrs.
De $866 a $3,137.

Otros Eventos

El Teatro Galerías albergará diferentes eventos para el público tapatío en los siguientes días. EL INFORMADOR • A. NAVARRO.
El Teatro Galerías albergará diferentes eventos para el público tapatío en los siguientes días. EL INFORMADOR • A. NAVARRO.

Doppler

Escenik Teatro Bar de Palcco. 29 de mayo, 21:00 hrs. $694.

Leire Martínez

Teatro Galerías. 29 de mayo, 21:00 hrs. $1,000, $1,500 y $2,500.

Cornelio Vega & T3r Elemento

Auditorio Telmex. 30 de mayo, 21:00 hrs. De $400 a $2,600. $3,800 VIP.

Los Meñiques de la Casa y Saritah Bebe: Baila a lo loco tour

Teatro Diana. 31 de mayo, 17:30 hrs. De $500 a $1,600.

Peter Pan y los piratas de Nunca Jamás

Palcco. 31 de mayo, 11:00 y 13:30 hrs. $350.

LMV Los Mesmos Show

Teatro Galerías. 31 de mayo, 19:00 hrs. $300, $500, $700 y $1,000.

Milo J

Auditorio Telmex. 4 de junio, 21:00 hrs. De $500 a $1,280. $1,380 VIP.

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Julieta Venegas canta a las mujeres que viven el futbol

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Jugar, divertirse y disfrutar del futbol también forma parte de las historias de las mujeres. Esa es la idea que Julieta Venegas transmite en “La Niña Futbolista”, canción presentada rumbo al Mundial de 2026 por el Gobierno de la Ciudad de México.

Se trata de una reinterpretación del tema de la banda de rock infantil Patita de Perro. El videoclip, en el que participa el Coro del Conservatorio Nacional de Música de México, fue lanzado este viernes 29 de mayo con un mensaje que busca visibilizar la participación femenina dentro del deporte.

Durante la conferencia matutina de la Presidenta Claudia Sheinbaum, la secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, explicó que la idea de que Venegas interpretara la canción surgió hace varios meses, luego de una propuesta realizada por la secretaria de las Mujeres, Citlalli Hernández.

La letra incluye versos como: “Le gusta cantar, le gusta brincar y jugar fútbol es muy normal” y “Tienen miedo a jugar con una mujer”, frases que hacen referencia a los prejuicios que enfrentan niñas y mujeres interesadas en el deporte.

De acuerdo con Billboard, la grabación se realizó en los Estudios Churubusco y el videoclip fue producido por Canal 22.

La interpretación de Venegas se suma a las iniciativas culturales que acompañarán la Copa Mundial de 2026, torneo que tendrá como sedes a México, Estados Unidos y Canadá.

Como parte de las celebraciones, el Estadio Banorte tendrá su ceremonia inaugural el próximo 11 de junio, en la que se prevé la participación de artistas como Belinda, Danny Ocean, Los Ángeles Azules, Alejandro Fernández, Tyla, Lila Downs, J Balvin y Maná.

La presentación de la canción generó reacciones encontradas en redes sociales. Algunos usuarios consideraron que la propuesta musical no encajaba con el contexto del Mundial, mientras que otros cuestionaron que el mensaje se enfocara en la experiencia femenina dentro del futbol.

También aparecieron críticas dirigidas a la propia cantante. Frases como “Creo que has hecho cosas mejores que esto”, “¿Julieta, fuiste obligada a cantarla?”, fueron algunos de los comentarios. 




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Paul McCartney y su nuevo disco: un nostálgico viaje a sus años adolescentes

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Catorce canciones cargadas de recuerdos de juventud del exbeatle Paul McCartney componen el último álbum que el músico británico publica este 29 de mayo, titulado ‘The Boys of Dungeon Lane’, un homenaje a su familia, sus amigos y a su temprana vida en las calles del Liverpool que le vio nacer.

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Con un estilo íntimo y nostálgico, como en la canción ‘Days We Left Behind’ (Los días que dejamos atrás) o la dedicada a su madre ‘Mamma Gets By’ (Mamá se las arregla), el legendario cantante saca su decimoctavo disco en solitario, producido por Andrew Watt y con la colaboración de su antaño compañero en los Beatles, el batería Ringo Starr.

El título del disco hace referencia a un camino que estaba cerca del que fue su primer hogar y en sus canciones hay reflexiones que McCartney nunca antes había compartido con el gran público. En este álbum, el exbeatle explora una variedad de instrumentos -el piano y en especial la guitarra-, además de estilos -hay pop y rock, con ecos del jazz y del country-, lo que demuestra su ya conocida versatilidad musical. A sus 83 años, su voz ya carece del brillo de juventud, pero aún no suena a la de un anciano.

Una mirada introspectiva del exbeatle

En las letras que componen las diferentes canciones, McCartney tiene una mirada introspectiva, reviviendo los determinantes años que moldearon su vida antes de que él y sus tres amigos de Liverpool: John Lennon, George Harrison y Ringo Starr saltaron a la fama y se convirtieron en los “cuatro fabulosos” y en iconos británicos.

El disco arranca con la canción ‘As You Lie There’ (Mientras yaces ahí), en la que McCartney habla de una mujer a la que vio una vez a través de una ventana y que no sabía si ella pensaba en él. Los temas transportan al oyente al origen de todo, como la segunda canción del disco ‘Last Horizon’ (El último horizonte), que habla del sonido distante procedente de un patio de recreo que le “levanta el ánimo” y le hace “volver” a sus años formativos.

Los temas dejan también ver la sinceridad de McCartney al escribir con franqueza sobre su infancia y adolescencia y lo que veía en la calle Dungeon Lane, con bares llenos de humo y la venta de guitarras baratas, tras pasar una tarde junto al río Mersey -en Liverpool-. En la canción ‘Home to Us’ (Hogar para nosotros), McCartney celebra la amistad al contar con Ringo y habla del afecto y del reencuentro.

En canciones como ‘Lost Horizon’ y ‘Come Inside’, McCartney muestra un lado más rockero, aunque el músico sobresale más en los temas melancólicos como ‘Life Can Be Hard’ (La vida puede ser dura), que aborda cómo superar las dificultades cotidianas y los problemas financieros a fin de evitar que la vida se vuelva un trago amargo.

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En ‘Down South’ (Hacia el sur), el músico se refiere en concreto al recorrido en autostop que hacía con un amigo, “siempre hacia el sur”, mientras hablaba de su futuro.

El recuerdo de sus padres 

Una de las canciones más íntimas es la última del álbum, ‘Mamma Gets By’, la número 14, que con un estribillo sencillo pero directo habla de lo mucho que trabajaba su madre, “sin quejarse nunca”, cómo lo cuidó de pequeño y todas las oportunidades que le ofreció.  También hay referencia a sus padres, Jim y Mary, en el tema ‘Salesman Saint’ (Vendedor santo), en la que McCartney narra el sacrificio de su familia ante la dura realidad económica de la posguerra en Liverpool.

Sobre su juventud, McCartney llegó a explicar recientemente, con motivo de la publicación de este álbum, que vivía en un barrio obrero llamado Speke y que su familia no tenía muchos ingresos, pero que eso no importaba porque “la gente era genial”. La discográfica Universal ha calificado estas catorce canciones como nacidas de un Paul “en un estado de ánimo sincero, vulnerable y profundamente reflexivo, escribiendo con una franqueza poco habitual sobre su infancia”. El músico empezó a dar vida a este disco hace cinco años, junto con Andrew Watt, en una sesión para intercambiar ideas, tras lo cual llegaron varias sesiones de grabación en el Reino Unido y EU. 

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