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Jack White nos confirmó que es uno de los últimos genios del rock en el Pepsi Center WTC
Oh, santo cielo…. El incansable Jack White. Luego de presentarse en el Tecate Coordenada 2022 como headliner, el músico oriundo de Detroit vino a la Ciudad de México para tocar en el Pepsi Center WTC el domingo 9 de octubre. ¿Y saben qué? Ha sido una verdadera locura lo que hizo en el escenario.
Nos dio una presentación electrizante, y el adjetivo se queda cortísimo. De por sí la expectativa era bastante alta a decir verdad, esto en el entendido de que él mismo viene de un periodo creativo que le dio para producir dos discos, Fear of the Dawn y Entering Heaven Alive, los cuales lanzó en este año. Así que ya sabíamos que traía con una vibra de estar pasando por alguna especie de segundo aire en su carrera como solista.
Pero hasta los ‘segundos aires’ tienen sus niveles y sin duda, el que Jack White está viviendo le sienta de maravilla.
Cat Power abrió el concierto en el Pepsi Center WTC
La noche en el Pepsi Center comenzó con la igualmente genial Cat Power, quien también venía de presentarse en Guadalajara un día antes. Con ese toque de blues de tinte alternativo y con algunas texturas folk, la cantante preparó un set atmosférico que nos llevó al borde de la nostalgia.
Su voz no dejó de ser hipnótica en medio de un escenario que lucía bastante ensombrecido. A la distancia, no era tan fácil seguirla entre las luces tenues, pero su capacidad para atraparte con su canto es inevitable. “Good Woman”, “Hate”, “The Greatest” y “Bad Religion” fueron algunas de las canciones de su repertorio; un set de esos que si andas en el modo de bajón, sientes como si la música te abrazara.
Esa es la magia de Cat Power, quien no duda en deshacerse en elogios para la gente que desde temprano cayó al venue para verla; hasta dijo que somos el público número uno para ella. “Los amamos… estamos muy agradecidos”, agregó la compositora antes de su última canción. Pura buena onda antes de la presentación estelar.
Jack White electrizó todo desde el inicio
Los asistentes ya se hacían tan adelante como podían mientras otros más coreaban con emoción a tope “Seven Nation Army”. Y es que no todos los días uno se puede dar el lujo de rematar la semana viendo a Jack White. Ya desde ahí, el ambiente se sentía diferente.
En el escenario, las luces se apagaron en breve y de repente, se escuchó un grito tan rasgado como agudo para cimbrar el lugar. Oh, sí… llegó la hora de ver a uno de los últimos genios del rock. Y nada de que sube a la tarima, saluda y con calmita se pone la guitarra. No. Las luces se encendieron enseguida y ya lo veíamos bailotear por todos lados, con una energía que muchos veinte-treintañeros quisiéramos tener.
Primero, una secuencia de apertura enloquecida que pronto se convirtió en “Taking Me Back”. Qué trancazo es esta canción en vivo, eh. Una de las joyas absolutas de sus dos últimos discos. Por cierto, qué pedazo de banda trae Jack de acompañamiento. Todos y cada uno de los músicos en escena son una maravilla que contagia la actitud. Ese rock electrizante continuó con “Fear Of The Dawn”, cargada de una energía medio stoner sorprendente.
Con su característico estilo desenfrenado de ejecución, Jack le saca el mayor provecho a la distorsión de su guitarra. Una floritura por aquí y otra por allá, mostrando que tiene ese sello frenético bien patentado. La verdad, nadie utiliza la distorsión como él; es su recurso y es parte de su ADN musical. Y ni se diga lo vibrante que es escuchar esas texturas agudas y expresivas de su voz. Ufff, qué cosa.
La parafernalia azulada que decoraba el escenario, es visualmente una maravilla dicho sea de paso. Este llamativo aspecto visual recuerda bastante al concepto de The White Stripes y su eterna afinidad al blanco, negro y rojo. Jack White le está dando ese toque conceptual a esta etapa de su carrera solista con el color azul, que incluso adorna su cabello y el de dos que tres fans entre la gente.
Y bueno, ya que hablamos de aquella banda, llegó el momento de escuchar algunas rolas como “Black Math”, “Dead Leaves and the Dirty Ground”, entre otras. “Ciudad de México, si quieren cantar conmigo, yo lo haré con ustedes”, dijo Jack para luego entrarle a “Hotel Yorba”, que es un temazo demasiado divertido en directo. Palmas al aire y fiestón al ritmo de la canción.
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Se nos hizo escuchar algo de The Dead Weather
Sí, Jack White sabe endemoniarse en el escenario, pero tampoco es de hule. Había que ponerle tantita calma al momento y así, llegaron temas más relajados como “Love Is Selfish”, “A Tip From You to Me” y “What’s Done is Done”, ahí nomás para que aquellos que vinieran con el corazón adolorido, cantaran con el sentimiento a flor de piel.
Entonces, llegó el momento de un relax para presentar a la banda. Un aplauso bien fuerte a Daru Jones (baterista), Dominic Davis (bajista) y Quincy McCrary (teclados y sintetizadores) porque, santo cielo, son unos músicos fenomenales.
Luego de introducir a su banda, White nos sorprendió con un tema de The Dead Weather. No es broma: sonó “I Cut Like a Buffalo” y fue un instante inolvidable en esta gira dado que la mayoría de los setlists de shows anteriores, no han incluido rolas de ese proyecto. Tiene sentido que lo haya tocado aquí ya que México fue uno de los países donde TDW tuvo mejor recibimiento.
Hace unas semanas, Jack White estuvo compartiendo fotos de sus proyectos musicales pasados. Por ahí vimos alguna de The Dead Weather. ¿Será una bendita señal de que podría reformar el grupo con Alison Mosshart y compañía? No lo sabemos, pero se vale soñar… más ahora que se están poniendo de moda los regresos en la industria musical.
Bueno, bueno… Regresando al show en el Pepsi Center WTC, las rolas de The White Stripes continuaron con “Little Bird” y “We’re Going to Be Friends”, esta última con dedicación especial de Jack a su telonera, Cat Power. White está encantado de tenerla como acompañante en este paso por México y se le nota en la sonrisa cuando habla de ella.
Lo siguiente que sonó fue “Sixteen Saltines”, esa canción que lanzó en el 2012 con la que nos mostró que su proyecto solista tenía solidez. Y si hablamos de esa época, también hay que mencionar el momento previo a “Blunderbuss” en el que Jack reveló lo mucho que ama tocar en México y sentir la energía de sus fans de acá. De nuevo, la sonrisa en su cara lo dice todo.
Jack White trajo un poco de The Raconteurs y más de The White Stripes para el final
Fiel a la tradición, Jack White y su banda salieron de escena con la mira puesta en el encore. Siempre son bien raros esos minutos porque de una u otra forma, sabemos que regresarán a tocar un poco más. Y es evidente que falta el remate con “Seven Nation Army”, que la gente corea mientras esperaba a que los músicos retomaran posiciones.
Cuando vuelven a salir, Jack improvisa un poco en la guitarra y sus notas se empiezan a convertir en “Steady, as She Goes”. Claro que no nos podíamos quedar sin la canción insignia de The Raconteurs, que en esta presentación se nos dio en una versión más enérgica que de costumbre. Jack pidió que nos agacháramos para que en un breakdown, todos saltáramos hacia el final de la rola. “No tengan miedo, vamos”, dijo White cuando vio que algunos no se agachaban.
Y es que como dijimos antes, el frontman tiene la energía de sobra que ya muchos no tenemos, la neta jeje. Pero con todo y eso, la gente lo siguió para explotar en el momento justo, tal como la canción lo hace en su parte final. Ya se imaginarán la voladera de vasos de cerveza por doquier.
Vino otro despliegue de energía y potencia con “Fell In Live with a Girl”, “What’s the Trick?” (otra de sus joyas de Fear Of The Dawn) y llegó el instante que tanto se coreaba desde horas antes.
“Ciudad de México, no me quiero ir, pero debo hacerlo”, dijo Jack White para irse despidiendo. Después de dedicar el concierto a la capital mexicana y su gente, sonaron las notas de “Seven Nation Army” con la gente haciendo el acompañamiento como era debido. Una vez más, la no muy común sonrisa de Jack White aparecía en las pantallas como señal de que no solo nosotros nos llevábamos un show épico en el corazón.
Y al más puro estilo de las más grandes estrellas de rock de la historia, Jack y su banda acabaron su canción con una muestra muy apasionada de poder sonoro improvisada. Por un momento, parecía que White iba a destrozar su guitarra contra el suelo o contra la batería… No pasó, pero qué más da.
Jack White acaba de dar uno de los mejores conciertos del año en la Ciudad de México y de paso, nos confirmó por qué es uno de los últimos genios del rock. “Te amamos, Ciudad de México”, dijo al final. Él sabe que esto es recíproco.
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Billboard ha decidido nombrar a Doechii la Mujer del Año 2025. Ahora es parte de un selecto grupo que incluye a Taylor Swift, SZA, Lady Gaga y Karol G.
La noticia llega apenas un mes después de que Doechii ganara el Grammy al mejor álbum de rap, siendo la tercera mujer en ganar en esa categoría.
Cuando llegó el momento de dar su discurso de agradecimiento, sus lágrimas fueron inmediatas. “Esta categoría se introdujo en 1989. Dos mujeres han ganado, Lauryn Hill —” dijo, corrigiéndose. “Tres mujeres han ganado. Lauryn Hill, Cardi B y Doechii.”
Ahora será honrada como Mujer del Año en los Premios Billboard a las Mujeres en la Música el 29 de marzo. Otras homenajeadas anteriores incluyen a Madonna, Cardi B, Billie Eilish, Selena Gomez y Ariana Grande.
En 2024, The Associated Press nombró el mixtape de Doechii, “Alligator Bites Never Heal,” como uno de los mejores álbumes del año — una mezcla versátil que oscila entre el romance de su suave R&B y la agudeza de sus rimas.
Lee: ¿Cuáles serán los signos favorecidos este 10 de marzo, según la IA?
“Doechii está arrasando en la cultura pop, convirtiéndose este año en la tercera mujer en la historia en ganar un Grammy al mejor álbum de rap, y deslumbrando a los fans de todos los géneros musicales con sus impresionantes actuaciones, letras ultra-honestas y un sonido, estilo y espíritu absolutamente únicos,” dijo Hannah Karp, editora en jefe de Billboard, en un comunicado. “Estamos emocionados de celebrar a Doechii y apoyar su continuo éxito.”
Otros galardonados en los Premios Billboard a las Mujeres en la Música incluyen a aespa, Ángela Aguilar, Erykah Badu, GloRilla, Gracie Abrams, Jennie de Blackpink, Megan Moroney, Meghan Trainor, Muni Long y Tyla.
La ceremonia de premiación se llevará a cabo en el YouTube Theater en Hollywood Park en Los Ángeles, presentada por Laverne Cox.
Billboard Mujeres en la Música se transmitirá en vivo el 29 de marzo a las siete de la tarde hora del Pacífico en VIZIO WatchFree+.
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Marzo está cargado de oferta cultural y de entretenimiento para Guadalajara; desde exposiciones, talleres y conciertos hasta presentaciones de artistas de talla internacional.
Museos, teatros y foros de la ciudad serán escenarios de eventos que celebran la música, el arte, el feminismo y la historia.
Comenzamos en el Museo Cabañas, que abrirá sus puertas con una serie de actividades que combinan arte, reflexión y aprendizaje. El jueves 13 de marzo, de 17:00 a 19:30 horas, ofrecerá las “Estaciones de Creación”, talleres temáticos abiertos a todas las edades. Entre ellos destacan “Fragmentación de la Musa”, impartido por Daniel Román, y Bordado Antipatriarcal/Feminista, dirigido por Helios Chávez, ambos en el Patio Naranjos.
Ese mismo día, a las 18:30 horas, la Dra. Lizeth Gamboa —conocida como Liz Misterio—, presentará la conferencia “Afectos y Alianzas en el Arte Transfeminista”, seguida, a las 19:30 horas, del concierto de improvisación sonora “No tan cuerdas” (CDMX), un ensamble de cuerdas conformado por Adriana Camacho, Maricarmen Graue, Alda Arita, Shanttal Saad y Alina Maldonado. La jornada culminará con la proyección del documental “She’s Beautiful When She’s Angry” (20:30 horas), de la directora Mary Dore, un documental que explora la historia del feminismo.
El 28 de marzo, a las 11:00 horas, la artista Fabiola Torres-Alzaga impartirá una master class dentro del Proyecto Oleaje, una iniciativa que busca generar espacios de diálogo y formación para artistas emergentes.
El domingo 30 de marzo, a las 10:00 horas, Circe Rangel Franco impartirá el Taller de improvisación teatral para atravesar la menopausia, diseñado para dignificar esta etapa a través del teatro y la creatividad. El sábado 29, de 17:00 a 20:00 horas, se celebrará “Sónica”, una tardeada de música, baile y arte organizada en conjunto con Cultura GDL y La Colmena San Juan de Dios.
Además, durante todo el mes, el museo ofrecerá recorridos comentados sobre los muralistas, incorporando la investigación de la Dra. Dina Comisarenco para destacar el papel de las mujeres en el arte mural. También habrá un mini taller de dibujo basado en un boceto de María Izquierdo.
Entre las Estaciones de Creación que estarán disponibles en el museo se encuentran talleres como “Pop Up Poético”, un ejercicio de escritura en estructuras de papel; “Parche Antipatriarcal/Feminista”, donde los participantes diseñarán parches con mensajes de lucha y empoderamiento; “Para soltar”, un espacio de reflexión sobre las imposiciones de género a través del collage, y “Sintaxis Visual”, en el que se crearán composiciones poéticas con la técnica de blackout poetry.
Entre el rock y el reggaetón
El 21 de marzo Los Bunkers ofrecerán un concierto en formato MTV Unplugged, en el Teatro Diana, donde brindarán una interpretación más íntima de sus grandes éxitos. Por su parte, CD9 se presentará el 20 de marzo en el Auditorio Telmex.
Para los amantes del rock progresivo, Tool debutará en Guadalajara con un esperado concierto el 18 de marzo en Calle 2, mientras que el 27 de marzo, Miguel Bosé volverá a los escenarios tapatíos con su gira “Importante Tour”, en el Auditorio Telmex.
El reggaetón también tendrá su espacio en la ciudad. Don Omar llegará con su “Back to Reggaetón Tour” el 28 de marzo, prometiendo un recorrido por sus mayores éxitos en Calle 2. Al día siguiente, el 29 de marzo, Alejandro Fernández rendirá homenaje a su padre con la gira “De Rey a Rey”, en la Plaza de Toros Nuevo Progreso.
Además, la cantautora colombiana Shakira se presentará el 16 y 17 de marzo, en el Estadio Akron como parte de su gira “Las mujeres ya no lloran World Tour”, con boletaje agotados para ambas fechas.
Por su parte, Rüfüs Du Sol traerá su música electrónica al Estadio 3 de Marzo el 12 de marzo, como parte de su gira mundial “Inhale / Exhale”.
Martes Musicales: un recorrido por distintos géneros
La Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de la Dirección de Desarrollo Cultural y Artístico, ofrecerá el ciclo Martes Musicales en la Sala Higinio Ruvalcaba del Ex Convento del Carmen.
El 11 de marzo, el Sexteto The Gallos interpretará clásicos del jazz, incluyendo “Fly Me to the Moon” y “New York, New York”, además de un homenaje a Ennio Morricone con “The Good, the Bad and the Ugly”.
El 18 de marzo, Cuauhtémoc García (flauta) y José Guadalupe López (guitarra) presentarán un repertorio de piezas clásicas como la Sonata y Polonesa Op.2 de Niccolò Paganini y la Fantasía Brillante, basada en la ópera Carmen de Bizet.
El ciclo cerrará el 25 de marzo con el Coro de Infantes de la Catedral de Guadalajara, dirigido por Aurelio Martínez Corona, quienes interpretarán obras de Vivaldi, Bach, Debussy y Händel, culminando con el Tango a Álvaro Bitrán de Eugenio Toussaint.
Literatura y reflexión
Diversos eventos musicales, literarios y pictóricos se realizarán en Guadalajara en conmemoración del Día Internacional de la Mujer, con el objetivo de promover la sororidad, la inclusión y el empoderamiento femenino.
Como parte de estas actividades, los Miércoles Literarios del 12, 19 y 26 de marzo contarán con la participación de autoras jaliscienses en el Ágora del Ex Convento del Carmen, donde compartirán sus obras con el público a partir de las 19:00 horas.
CT
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Cuando Lady Gaga entró en un bar de Nueva York que frecuentaba hace cinco años, los recuerdos la golpearon con fuerza: en ese entonces, escribía canciones allí, sintiéndose perdida y desconectada de sí misma.
Pero esta vez fue diferente. Mientras estaba sentada en el bar, Gaga sintió una sensación de paz y rejuvenecimiento, que recordaba los años de la adolescencia que pasó garabateando letras en servilletas.
En los últimos años, Gaga descubrió de nuevo su pasión por la música al alejarse de los focos, cortar lazos de falsas amistades, cambiar el protagonismo por noches tranquilas en casa y rodearse de personas en las que realmente confía. Esa transformación personal se convirtió en el alma de su nuevo álbum, “Mayhem”, que sale a la venta la próxima semana.
“Me recuperé a mí misma como artista”, señaló Gaga, quien fue galardonada con 14 Grammy y un Oscar, y quien regresó a sus oscuras raíces pop en este álbum de 14 canciones.
Los sencillos de Gaga para “Mayhem” han sido bien recibidos en las listas de éxitos, incluyendo “Disease”, “Abracadabra” y “Die With a Smile”, una colaboración con Bruno Mars, que pasó cinco semanas en la lista Hot 100 de Billboard en el número 1 y ganó un Grammy a la Mejor interpretación pop de dúo/grupo a principios de este mes.
Mientras grababa “Mayhem”, Gaga se negó a confiarse de sus éxitos o elogios pasados para definir su nuevo trabajo. Atribuyó su renovado impulso creativo a un viaje de autodescubrimiento, que finalmente la empoderó para volver a ser el centro de atención en importantes eventos el mes pasado.
“Construí una rutina en mi vida diaria en torno a la música todo el tiempo, y no en torno a la autopromoción”, apuntó Gaga, de 38 años, quien fue productora y coproductora ejecutiva con su prometido Michael Polansky, de 41 años, en “Mayhem”. “Cuando mi vida giraba en torno a la autopromoción, creo que perdí gran parte de mi pasión. Cuando mi vida giraba en torno a mi familia, mi pareja y mi música, me devolvió esa realidad”.
AP
Está blindada emocionalmente
Lady Gaga relata que al inicio de su carrera se le menospreciaba. “Muy a menudo, como mujer en la música, dicen que fueron otras personas. Que eres un producto, como si estuvieras hecha”.
Ahora sabe que las riendas de su camino le pertenecen y la única opinión que importa en la suya.
Participa en el “SNL50: The Homecoming Concert”
Gaga actuó el sábado durante el concierto por el 50 aniversario del programa, “SNL50: The Homecoming Concert”.
“Hacer ‘SN’ se trata de trabajo duro”, dijo. “Es un trabajo de amor para el público el sábado por la noche porque queremos que todos se sientan felices en casa”.
Durante el programa, la cantente mostró su faceta tanto artística como humorística, al bromear sobre el fracaso de “Joker 2” en la pantalla, asegurando que ya no habrá una tercera parte.
AP
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