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Escucha el soundtrack de Vida de solteros, a 30 años de su estreno

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Bridget Fonda y Matt Dillon en Vida de solteros afuera de una casa

El pasado septiembre se cumplieron 30 años del lanzamiento Vida de solteros/Singles (1992), el cuarto filme de Cameron Crowe. Una comedia romántica en la que él se encargó de escribir, dirigir y producir.

Vida de solteros contó con la participación de Bridget Fonda, Campbell Scott, Kyra Sedgwick, Sheila Kelley, Jim True, Bill Pullman y Matt Dillon. De igual forma salen a cuadro Soundgarden, Chis Cornell, Alice in Chains, Xavier McDaniel, Tad Doyle, Eddie Vedder, Stone Gossard y Jeff Ament de Peal Jam (como miembros de Citizen Dick, la banda de Cliff Poncier (Matt Dillon)); así como Tim Burton, Bill Pullman, Jeremy Piven y Paul Giamatti.

La película cuenta con un soundtrack integrado por grupos principalmente de Seattle y que curiosamente fue lanzado tres meses antes que la película.

  • Would? – Alice in Chains
  • Breath – Pearl Jam    
  • Seasons – Chris Cornell
  • Dyslexic Heart – Paul Westerberg
  • The Battle of Evermore (live Led Zeppelin cover) – The Lovemongers 
  • Chloe Dancer/Crown of Thorns – Mother Love Bone   
  • Birth Ritual – Soundgarden     
  • State of Love and Trust – Pearl Jam   
  • Overblown – Mudhoney
  • Waiting for Somebody– Paul Westerberg        
  • May This Be Love – The Jimi Hendrix Experience       
  • Nearly Lost You – Screaming Trees    
  • Drown – The Smashing Pumpkins      

Would? – Alice in Chains

Would? es una canción escrita por el guitarrista Jerry Cantrell, como tributo a su amigo Andrew Wood, vocalista de Mother Love Bone, muerto en 1990. Would? apareció primero en el largometraje, para luego formar parte del segundo disco de la banda Dirt (1992).  

La rola cuenta con un vídeo musical que fue dirigido por Cameron Crowe y Josh Taft, al cual se le otorgó el premio al mejor video de una película en los MTV Vídeo Awards 1993. 

Breath y State of Love and Trust – Pearl Jam     

Breath y State of Love and Trust formaron parte de la banda sonora, y están dentro del disco recopilatorio Rearviewmirror (Greatest Hits 1991-2003) de 2004. En ambos casos, versiones preliminares fueron incluidas en la nueva versión del Ten (2009) como bonus tracks.

Seasons – Chris Cornell

Seasons fue la primera canción solista del vocalista de Soungarden, pero sería hasta 1999 cuando publicaría su primer trabajo solista, Euphoria Morning. Seasons también viene en el Chris Cornell – Deluxe Edition (2018) que contiene música de su carrera solista, Soundgarden, Temple of the Dogs y Audioslave.   

Dyslexic Heart y Waiting for Somebody – Paul Westerberg

En 2005 Dyslexic Heart apareció en The Resterberg (2005) y Besterberg: The Best of Paul Westerberg (2005), los cuales contienen lados B, sencillos, mezclas alternativas y música de soundtrack. Por su parte, Waiting for Somebody se incluye en el CD 2 del sencillo: World Class Fad (1993).

Por otra parte, Paul Westrberg también compuso música para la serie de TV Friends, programa al que Cameron Crowe atribuye estar basada en Singles.

The Battle of Evermore (cover Led Zeppelin) – The Lovemongers

Este es un cover que The Lovemonger, conformado por Nancy (ex esposa de Cameron Crowe) y Ann Wilson de Heart le hacen a Led Zeppelin.

Un vínculo entre ambos que no terminó ahí, ya que John Paul Jones les produjo un disco (The Road Home (1995)) y las chicas de Heart hicieron una gran interpretación de Stairway to Heaven en el Kennedy Center Honors (2012). 

Chloe Dancer/Crown of Thorns – Mother Love Bone (MLB)

Chloe Dancer/Crown of Thorns es parte del EP, Shine (1989) y estas son en realidad dos canciones, Crown of Thorns que se encuentra en el disco Apple (1990); mientras que Chloe Dancer no está disponible como track individual. Además, esta es una rola que Pearl Jam (Jeff Ament y Stone Gossard fueron miembros de MLB) suele interpretar durante sus conciertos en vivo.

Bridget Fonda y Matt Dillon juntos en película de Cameron Crowe
Vida de solteros (1992)

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Birth Ritual – Soundgarden 

Como otros tracks este fue elaborado para la banda sonora, pero pertenece también al recopilatorio Echo of Miles: Scattered Tracks Across the Path (2014). En el caso de la película, se ve a Soundgarden interpretándola en vivo.  

Overblown – Mudhoney

Al igual que Screaming Trees, Mudhoney fue uno de los conjuntos que, a pesar de su influencia en el Grunge, no obtuvieron el éxito comercial esperado. Con tres discos lanzados y uno en proceso (Piece of Cake), Mudhoney compuso Overblown un trabajo que les representó 20,000 dólares de presupuesto, pero del que sólo se gastaron 164 (para embolsarse el resto).   

May This Be Love – The Jimi Hendrix Experience  

May This Be Love fue escrita por Jimi Hendrix para el álbum debut Are You Experienced (1967) del Jimi Hendrix Experience. En 2010 fue incluida en el West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology.

Nearly Lost You – Screaming Trees

Nearly Lost You fue el primer sencillo del sexto disco de estudio Sweet Oblivion (1992). Uno de sus temas más conocidos, alcanzando el quinto lugar en el Billboard Alternative Airplay de EE.UU. Nearly Lost You (2001) también es el nombre del segundo disco recopilatorio de Screaming Trees donde aparece la canción del mismo nombre.    

Drown – The Smashing Pumpkins    

El conjunto de Chicago no encaja con la línea de agrupaciones de Seattle, pero fue Chris Cornell, quien se los recomendó a Cameron Crowe. Drown uno de los primeros éxitos durante los inicios de Smashing Pumpkins es el track más largo de la banda sonora con 8:17 min y fue incluida en el disco de grandes éxitos Rotten Apples (2001), pero en una versión más corta de 4:30 min.    

Por el otro lado, algunas canciones que sonaron durante el filme pero que no fueron parte de la banda sonora fueron Three Days – Jane’s Addiction, Little Girl – Muddy Waters, Dig for Fire – Pixies, Radio Song – R.E.M, Blue Train – John Coltrane, Family Affair – Sly & The Family Stone, She Sells Sanctuary – The Cult, Jinx – Tad, Touch Me I’m Sick – Mudhoney, Bastard of Young – The Replacements, It Ain’t Like That – Alice in Chains, Spoonman – Soundgarden, Heart and Lungs – Truly.

Finalmente, el filme cuenta con un Score compuesto por Paul Westerberg quien luego de la separación de The Replacements decidió incursionar en diferentes proyectos como solista.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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