Cine y Tv
Escucha el soundtrack de Vida de solteros, a 30 años de su estreno

El pasado septiembre se cumplieron 30 años del lanzamiento Vida de solteros/Singles (1992), el cuarto filme de Cameron Crowe. Una comedia romántica en la que él se encargó de escribir, dirigir y producir.
Vida de solteros contó con la participación de Bridget Fonda, Campbell Scott, Kyra Sedgwick, Sheila Kelley, Jim True, Bill Pullman y Matt Dillon. De igual forma salen a cuadro Soundgarden, Chis Cornell, Alice in Chains, Xavier McDaniel, Tad Doyle, Eddie Vedder, Stone Gossard y Jeff Ament de Peal Jam (como miembros de Citizen Dick, la banda de Cliff Poncier (Matt Dillon)); así como Tim Burton, Bill Pullman, Jeremy Piven y Paul Giamatti.
La película cuenta con un soundtrack integrado por grupos principalmente de Seattle y que curiosamente fue lanzado tres meses antes que la película.
- Would? – Alice in Chains
- Breath – Pearl Jam
- Seasons – Chris Cornell
- Dyslexic Heart – Paul Westerberg
- The Battle of Evermore (live Led Zeppelin cover) – The Lovemongers
- Chloe Dancer/Crown of Thorns – Mother Love Bone
- Birth Ritual – Soundgarden
- State of Love and Trust – Pearl Jam
- Overblown – Mudhoney
- Waiting for Somebody– Paul Westerberg
- May This Be Love – The Jimi Hendrix Experience
- Nearly Lost You – Screaming Trees
- Drown – The Smashing Pumpkins
Would? – Alice in Chains
Would? es una canción escrita por el guitarrista Jerry Cantrell, como tributo a su amigo Andrew Wood, vocalista de Mother Love Bone, muerto en 1990. Would? apareció primero en el largometraje, para luego formar parte del segundo disco de la banda Dirt (1992).
La rola cuenta con un vídeo musical que fue dirigido por Cameron Crowe y Josh Taft, al cual se le otorgó el premio al mejor video de una película en los MTV Vídeo Awards 1993.
Breath y State of Love and Trust – Pearl Jam
Breath y State of Love and Trust formaron parte de la banda sonora, y están dentro del disco recopilatorio Rearviewmirror (Greatest Hits 1991-2003) de 2004. En ambos casos, versiones preliminares fueron incluidas en la nueva versión del Ten (2009) como bonus tracks.
Seasons – Chris Cornell
Seasons fue la primera canción solista del vocalista de Soungarden, pero sería hasta 1999 cuando publicaría su primer trabajo solista, Euphoria Morning. Seasons también viene en el Chris Cornell – Deluxe Edition (2018) que contiene música de su carrera solista, Soundgarden, Temple of the Dogs y Audioslave.
Dyslexic Heart y Waiting for Somebody – Paul Westerberg
En 2005 Dyslexic Heart apareció en The Resterberg (2005) y Besterberg: The Best of Paul Westerberg (2005), los cuales contienen lados B, sencillos, mezclas alternativas y música de soundtrack. Por su parte, Waiting for Somebody se incluye en el CD 2 del sencillo: World Class Fad (1993).
Por otra parte, Paul Westrberg también compuso música para la serie de TV Friends, programa al que Cameron Crowe atribuye estar basada en Singles.
The Battle of Evermore (cover Led Zeppelin) – The Lovemongers
Este es un cover que The Lovemonger, conformado por Nancy (ex esposa de Cameron Crowe) y Ann Wilson de Heart le hacen a Led Zeppelin.
Un vínculo entre ambos que no terminó ahí, ya que John Paul Jones les produjo un disco (The Road Home (1995)) y las chicas de Heart hicieron una gran interpretación de Stairway to Heaven en el Kennedy Center Honors (2012).
Chloe Dancer/Crown of Thorns – Mother Love Bone (MLB)
Chloe Dancer/Crown of Thorns es parte del EP, Shine (1989) y estas son en realidad dos canciones, Crown of Thorns que se encuentra en el disco Apple (1990); mientras que Chloe Dancer no está disponible como track individual. Además, esta es una rola que Pearl Jam (Jeff Ament y Stone Gossard fueron miembros de MLB) suele interpretar durante sus conciertos en vivo.

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Birth Ritual – Soundgarden
Como otros tracks este fue elaborado para la banda sonora, pero pertenece también al recopilatorio Echo of Miles: Scattered Tracks Across the Path (2014). En el caso de la película, se ve a Soundgarden interpretándola en vivo.
Overblown – Mudhoney
Al igual que Screaming Trees, Mudhoney fue uno de los conjuntos que, a pesar de su influencia en el Grunge, no obtuvieron el éxito comercial esperado. Con tres discos lanzados y uno en proceso (Piece of Cake), Mudhoney compuso Overblown un trabajo que les representó 20,000 dólares de presupuesto, pero del que sólo se gastaron 164 (para embolsarse el resto).
May This Be Love – The Jimi Hendrix Experience
May This Be Love fue escrita por Jimi Hendrix para el álbum debut Are You Experienced (1967) del Jimi Hendrix Experience. En 2010 fue incluida en el West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology.
Nearly Lost You – Screaming Trees
Nearly Lost You fue el primer sencillo del sexto disco de estudio Sweet Oblivion (1992). Uno de sus temas más conocidos, alcanzando el quinto lugar en el Billboard Alternative Airplay de EE.UU. Nearly Lost You (2001) también es el nombre del segundo disco recopilatorio de Screaming Trees donde aparece la canción del mismo nombre.
Drown – The Smashing Pumpkins
El conjunto de Chicago no encaja con la línea de agrupaciones de Seattle, pero fue Chris Cornell, quien se los recomendó a Cameron Crowe. Drown uno de los primeros éxitos durante los inicios de Smashing Pumpkins es el track más largo de la banda sonora con 8:17 min y fue incluida en el disco de grandes éxitos Rotten Apples (2001), pero en una versión más corta de 4:30 min.
Por el otro lado, algunas canciones que sonaron durante el filme pero que no fueron parte de la banda sonora fueron Three Days – Jane’s Addiction, Little Girl – Muddy Waters, Dig for Fire – Pixies, Radio Song – R.E.M, Blue Train – John Coltrane, Family Affair – Sly & The Family Stone, She Sells Sanctuary – The Cult, Jinx – Tad, Touch Me I’m Sick – Mudhoney, Bastard of Young – The Replacements, It Ain’t Like That – Alice in Chains, Spoonman – Soundgarden, Heart and Lungs – Truly.
Finalmente, el filme cuenta con un Score compuesto por Paul Westerberg quien luego de la separación de The Replacements decidió incursionar en diferentes proyectos como solista.
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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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