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‘Changes’: King Gizzard & The Lizard Wizard se ponen retro en su disco más trabajado a la fecha

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'Changes': King Gizzard & The Lizard Wizard se ponen retro en su disco más trabajado a la fecha

El tercer lanzamiento del mes de King Gizzard & The Lizard Wizard (KG&LW) se titula Changes, y una vez más es un cambio de género para la banda, lo que ya normalizamos como parte de este proyecto que muta de género y no deja de estrenar discos. Apenas en lo que va del año, los australianos nos han regalado cinco discos de estudio, y no sabemos si vienen más antes de 2023, situación que nos fascina.

Bajo la producción de su frontman Stu Mackenzie (Stonefield, The Toxhards), KG&LW lanza siete nuevas rolas que apenas pasan los 40 minutos, y como nos tienen acostumbrados, hay bastantes sorpresas en este nuevo material discográfico.

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Foto vía Instagram: @kinggizzard

La única constante es la exploración sonora

Como si se aburrieran en cuanto terminan de componer algo, King Gizzard & The Lizard Wizard se dirige hacia nuevos territorios cada que lanzan disco. Les hemos escuchado surf, rock psicodélico, insinuaciones hacia el jazz, folk e incluso dream pop. Para Changes, se enfocan en un sonido retro de Rhytm and Blues y pop en todos los temas, con algunos matices de su cosecha, momentos intensos hacia el final de “Change”, y la incorporación de efectos más contemporáneos, como el cambio de lados en los canales izquierdo y derecho.

No es casualidad que la canción abridora del disco reflexione una y otra vez sobre el cambio, afirme que estamos todos en esa constante y nos invite a cambiar. Una banda así de camaleónica sabe bastante sobre el tema. Hasta la duración de cada rola varía bastante, por lo que podemos esperar todo de la agrupación, salvo monotonía.

En palabras de Stu: “Cada canción está construida alrededor de una progresión de acordes, cada canción es una variación sobre un tema”. Aun considerando esto, es refrescante la cantidad de elementos que incorporan en cada rola: instrumentos de viento, distorsiones, teclados y hasta leads de sintetizadores (“Gondii”, “Short Change”).

El disco más trabajado de King Gizzard & The Lizard Wizard hasta ahora

De los 23 álbumes de estudio de King Gizzard & The Lizard Wizard lanzados apenas en diez años –una verdadera locura–, Changes es el disco que más se han tardado en terminar. “No es necesariamente nuestro disco más complejo, pero cada pequeña pieza y sonido que escuchas ha sido pensado mucho”, compartió Stu previo al lanzamiento de este álbum. Han trabajado en este disco desde 2017, pero simplemente no creían que estuviera finalizado, hasta ahora.

La obsesión de estos nerds musicales nos hace creerles, y es que rolas como “Astroturf” o “Exploding Suns” son simplemente una delicia para escuchar, con cada detalle sobre la grabación y producción bastante cuidado. Contrario a algunos de los momentos más icónicos de la banda, Changes muestra en general un lado más calmado, pero muy trabajado.

Por varias cosas no es un disco convencional de King Gizzard & The Lizard Wizard que generalmente se han enfocado más en el rock psicodélico, pero quizás es uno de los álbumes más adecuados como introducción al sexteto australiano, por el género elegido y porque no tenemos momentos de saturación o hipervelocidad (que nos encantan), lo que hace estas rolas bastante digerible a la primera escucha.

Como un detalle, cada letra inicial de las siete rolas del disco, cuando son unidas, deletrean la palabra “Changes”, el título del disco

Siete rolas congruentes en un disco muy sólido

Los King Gizzard & The Lizard Wizard tienen un criterio fenomenal para poder decidir qué rolas van en qué disco, y eso se nota muchísimo en Changes. En lugar de sacar un disco que traiga un collage de sonidos, o que nos transporte de un género a otro en cada canción, esta bandota tiene bien claro que sus discos deben tener sentido dentro de su propio universo.

La diferencia es clara entre este disco y sus antecesores Laminated Denim, un disco prácticamente instrumental, enfocado bastante en las guitarras; e Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms And Lava, un disco que hasta podríamos catalogar como conceptual, sumamente percusionado y mucho más orientado al rock psicodélico.

Para Changes, concluimos que este R&B con tintes psicodélicos y espaciales le va muy bien a la banda y funciona en su discografía como una desaceleración con puentes tranquilos, por ejemplo, en rolas como “Hate Dancin’” y “No Body”.

Quizás lo más cambiante en este LP sean los motivos de las letras, que van desde la reflexión personal hasta los misterios del cosmos, pero cada letra funciona en el contexto sonoro que las rodea. “Hate Dancin’” es una rola simple y divertida, “Exploding Suns” mira hacia el espacio, y “Change” es la muestra de la idea persistente en el disco: el cambio es lo único seguro.

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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan

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Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.

Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.

La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.

Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.

Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.

Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.

La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.

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Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.

Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.

La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.

Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.

Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.

Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.

La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.

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Música: El secreto de los himnos del Mundial

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De ser una canción lejana y protocolaria a una que reúna a la gente y se vuelva hasta el soundtrack en la vida de alguien ha hecho que los temas oficiales de los mundiales de futbol se queden en la memoria colectiva.

Arturo Saucedo, promotor cultural y asesor legislativo que desde hace varios años aborda temas referentes al valor de la música como memoria histórica en su canal en TikTok “Historia de una canción”, explica que son varios aspectos, además del intérprete, los que hacen que un tema funcione a nivel mundial.

“Antes había nombres como Plácido Domingo, Ennio Morricone, Los Ramblers, el hecho de que Ricky Martin haya sido una figura tan importante, y haya hecho una canción tan ajena a Francia, hace que de repente la canción nos importe, pasamos de que represente una identidad local, entonces, la gente tiene esta curiosidad constante”, complementa.

Y si bien el futbol y su directiva recurren o aprueban, en su caso, al intérprete que será voz oficial de una justa deportiva, también esas estrellas de la música, como Shakira o el propio Ricky Martin, deben algo al balompié. Arturo lo tiene claro.

“Ricky Martin ya era Ricky Martin en Latinoamérica, pero ‘La copa de la vida’ le entrega la presentación en los Grammy, que es donde se derrama la última gota del vaso del boom latino que no se entendería sin él.

Shakira ya era una artista global, ya tenía una canción que la había reventado en el mercado estadounidense que había sido ‘Suerte’, pero ‘Hips don´t lie’ la volvió global, y ‘Waka waka’ la dejó en la globalidad”.

El éxito no está garantizado solo por participar como la voz oficial de una Copa del Mundo, para muestra tenemos “Hayya hayya” de Trinidad Cardona, Davido y Aisha (Catar 2022), “Live it up” de Nicky Jam, Will Smith y Era Istrefi (Rusia 2018), “The time of our lives” de Il Divo y Toni Braxton (Alemania 2006) o “Boom” de Anastacia (Corea-Japón 2002).

Candela latina

El “secreto”, considera, es la sazón latina pues todas las canciones que se han vuelto himnos y que musicalizan videos posteriores con las jugadas mágicas que se vieron sobre el césped tienen algún ritmo o acorde de este estilo.

Pero el beat no lo es todo, es necesario además un coro que logre quedarse en la mente de las personas, aunque no sepan que significa, como lo hizo Shakira con “Waka waka”.

“Tienen coros muy pegajosos, el ‘aleé, aleé, aleé’, es tan universal, tan sencillo, tan fácil de recordar que es inmediatamente un boom que le va a quedar a todos, Shakira con “Waka waka” también logra eso, son frases cortas que cualquier persona te podría prácticamente pronunciar sin problema, a poca gente le importó qué significaba “Waka waka”, señala el también curador de arte.

Música y futbol unidas

Ser parte de la banda sonora de los eventos deportivos más importantes a nivel mundial se ha convertido en uno de los objetivos más ambiciosos para las figuras más importantes de la música en la actualidad.

Claro ejemplo de esto es el Super Bowl, en el que los exponentes más mediáticos del pop participan actuando en el espectáculo del medio tiempo, regularmente haciendo alarde de gran producción y todo, sin recibir dinero a cambio. El artista gana exposición y con ello reproducciones de su música a nivel mundial.

Saucedo explica que para un cantante interpretar el tema oficial de un Mundial es un parteaguas en su carrera, y más desde que la FIFA se dio cuenta del impacto que podía tener en los oídos de todo el mundo.

“La historia de las canciones en los mundiales es la historia del futbol como producto, representa un punto diferente de cómo el deporte es interpretado, ‘La copa de la vida’ es por supuesto, el gran parteaguas moderno de lo que entendemos hoy como música para el Mundial”, explica.

Pero esta mancuerna no es nueva, futbol y música han caminado juntos desde la década de los 30 del siglo pasado, con el torneo en Italia en el que Benito Mussolini intentó politizar el deporte con una marcha de guerra que representara el fascismo.

No fue sino hasta 1998, en Francia, que Ricky Martin demostró que el concepto “globalización” aplica en cualquier esfera; la canción fue escrita por un español, compuesta por un estadounidense, grabada en Miami, cantada por un puertorriqueño y escuchada y bailada por millones a nivel global y sin redes sociales.

“Si bien la FIFA se da cuenta recientemente que la música es importante en los espectáculos de inauguración o de clausura de una Copa del Mundo, la historia de la música con el futbol viene de mucho tiempo atrás, en 1800, con los cánticos de las personas en estadios, la organización se da cuenta tarde de que la música funciona tan bien y de repente entra de una manera interesante”.

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