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¿Quién es Model Man, el productor que armará un rave melancólico en el Corona Capital 2022?
En estos momentos que estamos viviendo, la música electrónica se encuentra en un gran momento. Lejos quedaron lo años donde estos beats eran underground pue desde hace un buen rato, este género se convirtió en uno de los más populares y escuchados del mundo. Sin embargo, hay que ser honestos, muy pocos son los DJ’s y productores que tienen una propuesta tan humana e interesante como la de Model Man.
Es probable que este nombre no les suene y tampoco tengan idea de quién se trata, pero lleva años dentro de la escena house británica abriéndose paso con un proyecto que no se parece a nada de lo que suena en la actualidad. Y no lo decimos porque esté inventando algo que jamás se haya hecho, sino porque en tiempos tan extraños como los que enfrentamos, su música es una luz de esperanza que además de hacerte bailar y mover el bote, te hará reflexionar y pensar sobre la vida. Aquí te presentamos a este gran artista.
¿Quién es Model Man?
Model Man es el proyecto del productor Mark Brandon, originario de Chelmsford, Essex, en el Reino Unido. Su historia es bastante peculiar, ya que nació en una familia mormona con una estricta tradición religiosa. Desde temprana edad aprendió a tocar el piano gracias a su madre –quien daba clases de este instrumento– y recibió educación musical clásica. Sin embargo, en su adolescencia empezó a tocar en bandas hasta que a los 20 años terminó enamorado de la cultura rave británica que vio su mejor época con el acid house a finales de los 80.
A pesar de que le encantaba la música electrónica, en sus inicios, Mark se debatía entre la pasión que sentía por esos beats frenéticos y su formación mormona. Pero al trabajar en sus primeras rolas, se dio cuenta que sería imposible negar por completo su origen y al mismo tiempo, tratar de presentar un concepto original y honesto. Es por eso que empezó a fusionar las dos partes, con tonos y melodías tradicionales y clásicas combinadas con la energía y vibra de la pista de baile.
Sus primeros sencillos que definieron su estilo
Para 2018, Model Man lanza su primer sencillo, “Alone” bajo el sello discográfico independiente Mahogany. Esta rola dejó un gran sabor de boca dentro de la escena house del Reino Unido y eso hizo que Mark Brandon siguiera presentando singles como “Without You” y “Ketones”. Fue un año más tarde cuando reunió estas canciones junto con un par más en su EP debut, City Songs Pt. 1, el cual tuvo buenas críticas e hizo que empezara a hacerse de un nombre en su país natal.
Durante 2019, Mark continuó estrenando materiales de corta duración con remixes de los temas que ya había presentado previamente, pero también tenía música nueva bajo el brazo. Para cerrar con broche de oro aquel año presentó “Clarity” y “Ross”, un par de singles en donde era más que evidente su estilo, que combina lo mejor de la música clásica con beats alucinantes que te vuelan la cabeza.
La llegada de su álbum debut
A pesar del coronavirus y la pandemia, el 2020 fue espectacular para Model Man. Para que se den idea de qué tan bueno resultó este año para él, lanzó un par de EP’s como Beta Songs y 2005 NYE, en donde incluyó algunas de sus rolas más famosas hasta el momento como la canción homónima del segundo material, “Love Sorrounds”, “Got To Tell You” y “Beta”. Todo esto iba encaminado a un proyecto mucho más grande ambicioso que vería la luz hasta 2021.
Un año más tarde y luego de estrenar sencillos como “Dust”, “Sweet Surrender” y “Don’t Cry” junto a la cantante británica Hamzaa, el 29 de octubre de 2021, Mark Brandon estrena su primer material discográfico de larga duración titulado como su proyecto musical. Este álbum de 12 rolas es un verdadero viaje que te invita a bailar como si no hubiera un mañana, pero también ofrece momentos de introspección a través de la electrónica.
Un proyecto experimental y su primera visita a México
La inquietud creativa de Model Man no para, pues en 2022 vio la luz un nuevo EP llamado Impromptus. Se trata de cuatro rolas que juntas dan como resultado distintos moods y pasajes sonoros, los cuales están clasificados en géneros como Intelligent Dance Music (IDM) y electrónica experimental. Y sin duda, nos demuestran que a pesar de su carrera y edad, este productor del Reino Unido busca ampliar sus horizontes y crecer como artista.
Pero regresando al lado más “comercial”, Mark Brandon también presentó este año “Arms”, un sencillo ideal para sacar los pasos prohibidos y dejarte llevar por el ritmo. ¿Y saben qué es lo mejor de todo? Que tendremos chance de verlo en vivo y a todo color, pues se anunció que formará parte del Corona Capital 2022 junto a Arctic Monkeys, My Chemical Romance, Paramore, Miley Cyrus y muchos más, en su primera visita a nuestro país donde seguramente armará una fiestota para cerrar con broche de oro esta edición.
¿Qué es lo que hace especial a Model Man?
Sabemos que en la actualidad, hay un montón de proyectos de música electrónica presentándose en festivales o por su propia cuenta que nos regalan momentos para bailar sin importar lo que pase a nuestro alrededor. Pero estamos seguros que jamás han visto algo como lo que Model Man hace cuando toca frente a miles de personas pues sus presentaciones son una verdadera locura.
Para que se den una idea, Mark Brandon se subía al escenario solito y construía sus enérgicos sets con loops en vivo, tirando samples y moviendo el audio como se le da la gana, todo esto mientras toca sus características partes de piano en directo. Sin embargo, de un tiempo para acá incluyó a un bajista y baterista que le dan una nueva dimensión a sus composiciones y creando un espectáculo bastante estimulante. Habrá qué ver con qué formación vendrá a la CDMX.
Aunque quizá lo más valioso de Model Man es lo que busca transmitir con su música. Para este productor, su proyecto se trata de la autenticidad, de abrazarse a uno mismo, de no tener miedo de ser quien sea, libre de las expectativas que la sociedad, la religión, los ideales culturales y otros aspectos imponen en nuestro mundo. Con su propuesta, Mark Brandon se muestra sin filtros, emotivo y vulnerable, dando como resultado canciones honestas y melancólicas de house que además de llegarte directo al alma, también hará que rompas la pista y por supuesto que queremos vivir eso con su set en el CC.
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Con concierto magistral en el Teatro Degollado, la edición 29 del Festival Cultural de Mayo concluyó la noche de este viernes con una velada dedicada a la tradición musical vienesa, ejemplificada en las piezas enormes y complejas de Johannes Brahms y Johann Strauss II. En el acto protocolario previo, Sergio Alejandro Matos, director del Festival, agradeció al público por lo que están a punto de ser tres décadas incesantes de cultura en Guadalajara.
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“Quiero agradecer a todos por estos 29 años (…) esta noche Viena está en Guadalajara y está cerrando a lo grande. La verdad es que me cuesta trabajo pensar en lo grande que esto es. Gracias por seguir convirtiendo a Guadalajara en la capital cultural de Latinoamérica“, dijo. Abigail Vásquez, de Cultura GDL, celebró lo que el Festival ha construido anualmente para la ciudad. “El Festival de Mayo se ha convertido en parte fundamental de la identidad cultural de Guadalajara y su permanencia es resultado del trabajo constante de muchísimas personas”, aseguró.
La Orquesta Filarmónica de Jalisco, dirigida por la batuta del maestro invitado Johannes Wildner, contó también con el virtuosismo de la pianista Lilya Zilberstein, cuyas manos mágicas se deslizaban por las teclas como si tuvieran vida propia. Su habilidad en el piano era tal, que, sin mirar siquiera al teclado, con el rostro inmutable, como si fuera una cosa de todos los días, realizaba movimientos tan complejos que en instantes hacía parecer que tenía más de un par de manos.
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El concierto, un homenaje a dos titanes de la música, resultó un viaje sonoro a través de las obras de Johannes Brahms y Johann Strauss II: el Concierto para piano y orquesta, y la Noche Vienesa. El piano llegó a extremos de dulzura y brutalidad; Zilberstein logró traducir los sentimientos de su compositor mismo, pues Brahms la compuso en uno de los momentos más álgidos de su vida, luego de ver cómo su propio maestro sucumbía en el manicomio presa de la locura.
La Noche Vienesa con música de Johann Strauss II, por otro lado, fue un viaje a las profundidades de una noche azul, melancólica y radiante, cuyos seis movimientos parecieron dejar una estela satinada a través de los ámbitos y en el oxígeno mismo del Teatro Degollado. El silencio se volvió una cosa brillante. El público, como es frecuente en los conciertos de la OFJ, no resistió la tentación de aplaudir entre cada movimiento en lugar de esperar a que finalizara la pieza, pues la intensidad de la orquesta hacía inevitable que la audiencia respondiera con el mismo entusiasmo.
La noche entera fue una muestra total del virtuosismo que se puede alcanzar en el piano. También fue un concierto en el que se saldaron muchas cuentas; cuando el Concierto para piano de Brahms fue estrenado hace casi dos siglos, fue recibida de manera agria, e incluso la audiencia la rechazó con silbidos desaprobatorios. “Los silbidos fueron en verdad excesivos”, escribió Brahms, desencantado, a un amigo suyo en una carta de 1859.
El tiempo hizo lo suyo. Lo hizo esta noche, en el Degollado. Los aplausos fueron, sobre todo, para Lilya Zilberstein, que recibió la marabunta sonora de medio teatro, cuyos asistentes, en su gran mayoría, la ovacionaron de pie. Pero sobre todo los aplausos fueron para Brahms, el maestro incomprendido, que no sabría nunca que, 167 años más tarde, su pieza sería aplaudida hasta el cansancio en una ciudad de la que quizá no oyó hablar nunca, pero que usó su pieza para cerrar con broche de oro un festival que, a su vez, en mayo entrante celebrará sus primeras tres décadas de fiesta, cultura y música.
JM
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Ya es viernes, llega el fin de semana y termina el mes de mayo, pero el entretenimiento sigue presente en los principales recintos de la ciudad. Revisa la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style y disfruta de los conciertos y los espectáculos que se realizarán a partir de hoy en Guadalajara.
Cristian Castro
El cantante regresa a los escenarios y en su gira Nada, solo éxitos 2026 visita Guadalajara para ofrecer un concierto dedicado a sus seguidores con los temas que se han convertido en emblemáticos éxitos en su carrera y que son parte del pop en español. Con su inigualable voz, el artista promete una noche de recuerdos y música que ha marcado generaciones.
Auditorio Telmex.
29 de mayo, 21:00 hrs.
De $750 a $3,250. $3,950 VIP.
Jesse & Joy
En el marco de su gira El Despecho, el conocido dueto de música pop regresa a la Perla Tapatía para dar un concierto, en el que interpretará las mejores canciones de su trayectoria, los temas de su reciente álbum y los sencillos de su documental lanzado en HBO. Goza de una velada de música que canta al amor, al despecho y hasta tienen dedicatoria.
Arena Guadalajara.
29 de mayo, 21:00 hrs.
De $484 a $3,452.
Víctor García
Tras su gran presentación en el escenario jalisciense con un lleno total en 2025, el cantante originario de Tamaulipas regresa a Guadalajara para ofrecer un concierto dentro de su gira Mi Regreso. Disfruta de una destacada producción en una noche llena de éxitos y algunas canciones recientes, las cuales podrás corear y bailar durante la velada.
Teatro Diana.
29 de mayo, 21:00 hrs.
De $500 a $2,200.
Banda MS
La banda sinaloense ha preparado un gran concierto para subir por primera vez al escenario de Arena Guadalajara, la primera banda del género en presentarse en este recinto. Goza de la música de la banda de Sergio Lizárraga, que año con año renueva su espectáculo, y actualmente cuenta con un segmento de mariachi con el que fusiona su talento y crea un ambiente especial. Sin duda, una presentación que no te puedes perder.
Arena Guadalajara.
30 de mayo, 21:00 hrs.
De $565 a $4,197.
Despechados
Jorge “Coque” Muñiz, Francisco Céspedes y Carlos Cuevas unen sus voces en un original concierto titulado Despechados dedicado a los corazones rotos y aquellos que aman con intensidad. Disfruta de una noche bohemia con las grandes voces de esto cantantes en una velada de canciones de amor, desamor y despecho.
Teatro Galerías.
4 de junio, 20:30 hrs.
$850, $1,000, $1,350 y $1,650.
Incorregibles
Edson Zúñiga “El Norteño” y Javier Carranza “El Costeño” regresan con un renovado show, que se centra en la amistad de ambos y con gran sentido del humor se abordan las irreverencias de la vida, lo absurdo de lo cotidiano así como un bagaje situaciones personales que se reflejan en el escenario. Disfruta de este espectáculo que invita a reír y divertirse.
Teatro Galerías.
30 de mayo, 20:00 hrs.
$550, $600, $900 y $1,050.
Jumbo
Después de más de una década de ausencia discográfica, la agrupación promociona su sencillo Voy a quedarme, y dentro de su gira 2026 visita Guadalajara para brindar un concierto con el que celebra su trayectoria, en una noche llena de energía y nostalgia. Disfruta de un recorrido por lo mejor de su repertorio con nuevos arreglos y una gran calidad sonora.
Teatro Diana.
30 de mayo, 21:00 hrs.
De $300 a $1,300.
El Divo: Homenaje sinfónico al Divo de Juárez
Uno de los cantautores más queridos de México ha sido Juan Gabriel, a quien se le hace un homenaje a su música desde el respeto, la admiración y el amor por su obra. Es un concierto en formato sinfónico interpretado por la Orquesta Sinfónica Camerata Opus 11 y el Coro Sinfónico, que celebran el legado de uno de los intérpretes más grandes del país.
Arena Guadalajara.
31 de mayo, 18:30 hrs.
De $866 a $3,137.
Otros Eventos
Doppler
Escenik Teatro Bar de Palcco. 29 de mayo, 21:00 hrs. $694.
Leire Martínez
Teatro Galerías. 29 de mayo, 21:00 hrs. $1,000, $1,500 y $2,500.
Cornelio Vega & T3r Elemento
Auditorio Telmex. 30 de mayo, 21:00 hrs. De $400 a $2,600. $3,800 VIP.
Los Meñiques de la Casa y Saritah Bebe: Baila a lo loco tour
Teatro Diana. 31 de mayo, 17:30 hrs. De $500 a $1,600.
Peter Pan y los piratas de Nunca Jamás
Palcco. 31 de mayo, 11:00 y 13:30 hrs. $350.
LMV Los Mesmos Show
Teatro Galerías. 31 de mayo, 19:00 hrs. $300, $500, $700 y $1,000.
Milo J
Auditorio Telmex. 4 de junio, 21:00 hrs. De $500 a $1,280. $1,380 VIP.
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Jugar, divertirse y disfrutar del futbol también forma parte de las historias de las mujeres. Esa es la idea que Julieta Venegas transmite en “La Niña Futbolista”, canción presentada rumbo al Mundial de 2026 por el Gobierno de la Ciudad de México.
Se trata de una reinterpretación del tema de la banda de rock infantil Patita de Perro. El videoclip, en el que participa el Coro del Conservatorio Nacional de Música de México, fue lanzado este viernes 29 de mayo con un mensaje que busca visibilizar la participación femenina dentro del deporte.
Durante la conferencia matutina de la Presidenta Claudia Sheinbaum, la secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, explicó que la idea de que Venegas interpretara la canción surgió hace varios meses, luego de una propuesta realizada por la secretaria de las Mujeres, Citlalli Hernández.
La letra incluye versos como: “Le gusta cantar, le gusta brincar y jugar fútbol es muy normal” y “Tienen miedo a jugar con una mujer”, frases que hacen referencia a los prejuicios que enfrentan niñas y mujeres interesadas en el deporte.
De acuerdo con Billboard, la grabación se realizó en los Estudios Churubusco y el videoclip fue producido por Canal 22.
La interpretación de Venegas se suma a las iniciativas culturales que acompañarán la Copa Mundial de 2026, torneo que tendrá como sedes a México, Estados Unidos y Canadá.
Como parte de las celebraciones, el Estadio Banorte tendrá su ceremonia inaugural el próximo 11 de junio, en la que se prevé la participación de artistas como Belinda, Danny Ocean, Los Ángeles Azules, Alejandro Fernández, Tyla, Lila Downs, J Balvin y Maná.
La presentación de la canción generó reacciones encontradas en redes sociales. Algunos usuarios consideraron que la propuesta musical no encajaba con el contexto del Mundial, mientras que otros cuestionaron que el mensaje se enfocara en la experiencia femenina dentro del futbol.
También aparecieron críticas dirigidas a la propia cantante. Frases como “Creo que has hecho cosas mejores que esto”, “¿Julieta, fuiste obligada a cantarla?”, fueron algunos de los comentarios.
MF
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