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Primeras reacciones de Bardo, la nueva película de Alejandro G. Iñárritu

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Cobijado por Netflix, Bardo (o falsa crónica de unas cuantas verdades) es el séptimo y más reciente largometraje de Alejandro González Iñárritu, cineasta responsable de aclamadas cintas como Amores perros y Birdman. Pero, ¿será acaso que su última incursión cinematográfica, filmada en México, no recibirá tanto amor como las anteriores? Tras su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2022, Bardo —la historia de un documentalista mexicano que vuelve a su país natal después de años de ausencia— está cosechando reacciones diversas. Quizás en su mayoría reconozcan la maestría del director en lo visual. Sin embargo, múltiples comentarios no eluden términos como «autoindulgente», «monótona» y «llena de sí misma».

Chequen a continuación lo que han dicho algunos periodistas, reporteros y críticos, desde su proyección en el magno evento italiano.

«Como alguien que salió de México hace casi veinte años y que siempre lucha con la identidad nacional y la pertenencia, adoré Bardo, una obra maestra trascendente y la mejor película de Iñárritu desde Amores Perros«, escribió Carlos Aguilar de The Wrap.

«Está hecho con verdadero estilo. Tanto estilo, de hecho, que puedes perdonar gran parte del escandaloso narcisismo de la película«, expuso Peter Bradshaw de The Guardian. «Iñárritu podría, si quisiera, contarnos una historia igualmente dolorosa pero menos grandiosa y auto-mítica sobre su propia vida, pero ha ejercido su prerrogativa como artista».

«Bardo de Iñárritu es una imaginativa odisea etérea que reflexiona sobre la vida, el éxito, el envejecimiento y la identidad», escribió el youtuber Luke Hearfield. «Está magistralmente filmada pero necesita seriamente algo de edición. Lo que ves es fascinante, pero es autoindulgente hasta el punto en que se arrastra».

«Con tres horas sobrecargadas, la película de Netflix es mucha película«, opinó David Rooney de The Hollywood Reporter. «Si bien hay placer en rendirse a sus ritmos lánguidos y desvíos narrativos sinuosos —nunca me aburrí—, no escapa a las acusaciones de autocomplacencia o derivación, al tomar prestado de El show debe seguir y La gran belleza«.

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«Bardo, también conocida como … Alejandro González Iñárritu llegó a Venecia con la película de memorias más manspreading que se haya hecho jamás», comentó Robbie Collin de The Telegraph. «Algunas partes geniales, hay muchas invitaciones para hacer comparaciones con Fellini y, por desgracia, cantidades industriales de yikes«.

«Lo que podría haber sido profundo, devastador y totalmente satisfactorio en dos horas se convirtió en un exceso de indulgencia a las tres horas; algo exagerado y sobrecargado en donde gran parte de la inteligencia, la sorpresa creativa y la experiencia técnica superior han sido ahogadas por una simple falta de disciplina, enfoque y moderación», manifestó Todd McCarthy de Deadline.

«Bardo es una película ridículamente indulgente en la que Alejandro González Iñárritu dedica tres horas a disculparse por seguir haciendo películas ridículamente indulgentes«, escribió David Ehrlich de IndieWire. «Lo único que olvidó incluir son tomas de reacción de Nathan Fielder diciendo: ‘Oh, está bien’».

«He aquí un cineasta convencido de su destino como heredero del trono de Fellini», expresó Marshall Shaffer de SlashFilm. «El resultado del ego de Iñárritu completamente desenfrenado es este monumento de tres horas a su propia destreza y perspectiva. Bardo es una bolsa incoherente de metáforas visuales entregadas con toda la sutileza de un mazo«.

Continúa leyendo: Primeras reacciones de Bardo, la nueva película de Alejandro G. Iñárritu

«Pido disculpas formalmente a Alejandro González Iñárritu por llamar Birdman aislada e indulgente, porque no tenía ni una maldita idea de lo que se venía», escribió Guy Lodge de The Observer.

«¿Por qué Bardo, a pesar de toda su habilidad y aspiración de alcanzar las estrellas, es una experiencia tan ventosa, confusa y, está bien, lo diré, monótona?», expuso Owen Gleiberman de Variety. «La película está llena de cosas buenas, pero dura tres horas y en su mayoría está llena de sí misma«.

«Alejandro G. Iñárritu ha llegado a la inevitable etapa de su carrera con Bardo: 172 minutos de ego desenfrenado que no le desearía ni a mi peor enemigo. A ver si Netflix sobrevive a esta», escribió Dave Kehr de The New York Times.

«El significado es tragado por el ultra enaltecido estilo», señaló Richard Lawson de Vanity Fair. «Lo que queda cuando se quita todo el adorno es un director que indica su propia destreza. Hasta ahora, Bardo es el ejemplo más evidente de esa tendencia, obsesionada consigo misma y glorificándose a sí misma mucho más allá de lo tolerable«.

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Daniel Giménez Cacho en Bardo (o falsa crónica de unas cuantas verdades)

Las anteriores son sólo algunas de las reacciones de Bardo liberadas esta semana. ¿Qué piensasn ustedes? ¿Aumentaron o disminuyeron sus ansias por conocer esta novedosa y ambiciosa propuesta de Iñárritu? Recuerden que la película se proyectará el próximo 27 de octubre en cines de todo México. Después llegará el 16 de diciembre al catálogo de Netflix.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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