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¿Por qué Bardo de Iñárritu es 22 minutos más corta?

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Con la revelación del trailer oficial de Bardo, Falsa crónica de unas cuantas verdades también nos enteramos que finalmente la película llegará al público con 22 minutos menos de duración. Durante su primera proyección en el Festival de Cine de Venecia la prensa que pudo verla advirtió sobre su duración. Ahora Alejandro González Iñárritu confirma que no solo ha recortado los dichosos minutos, sino que también agregó una escena y cambió el orden de otras. 

Iñárritu platicó con IndieWire sobre estos cambios recientes y allí explicó que en realidad el montaje de una película nunca se termina. Lo mismo sucedió con los cortes finales de 21 gramos y Babel. Películas que también cambiaron ligeramente después de su paso por festivales. Según el director, el hecho de poder ver Bardo con el público (en Venecia) es lo que le brindó un nuevo panorama y buenas ideas sobre cómo puede mejorar. 

Alejandro González Iñárritu Bardo

«La primera vez que vi mi película fue con 2000 personas en Venecia», dijo. «Esa fue una buena oportunidad para verla y aprender sobre cosas que podrían beneficiarse de estar un poco atadas, agregar una escena que nunca llegó a tiempo y cambiar el orden de una o dos cosas. Poco a poco la fui ajustando y estoy muy emocionado».

Según el director, su Bardo seguirá cambiando en sus minutos y en su orden. Pues confesó que no dejará de hacer cambios hasta que la película llegue finalmente a los cines. Lo hará para obtener la mejor película mientras se pueda. «Nunca terminas una película. Los plazos solo te piden que la entregues».

Bardo, Falsa crónica de unas cuantas verdades sigue los pasos de Silverio Gama. Un renombrado cineasta y periodista que regresa a México para recoger un prestigioso premio por su carrera. A su regreso Silverio se ve acosado por los recuerdos de su pasado y las reflexiones existencialistas sobre todas las etapas de su vida. Incluyendo el futuro. 

Alejandro González Iñárritu Bardo

Su tren del pensamiento y sus emociones son abordadas en su totalidad por la imagen. Razón de que Bardo sea un largometraje surrealista, con una estética ultra marcada y con momentos que rayan en la comedia y el absurdo, pero siempre con una carga emocional importante. Aquellos que la vieron la han descrito como la versión 8 1/2 de Fellini, del cineasta mexicano.  

«La película siempre navega a través de estas cosas ridículas que suceden y las cosas profundas que coexisten con ellas», dijo Iñárritu. «Pensé que el tráiler debería expresar eso».

Desde luego describirla y venderla es una tarea complicada. Por ello para la realización del tráiler Iñárritu buscó la ayuda del legendario editor de trailers Mark Woolen, cuyos otros trabajos se componen, por ejemplo, de las venideras TÁR o White Noise. El avance es un collage de imágenes sin diálogo, acompañadas de «I Am the Walrus» de The Beatles. 

Alejandro González Iñárritu Bardo

«John Lennon deliberadamente escribió letras para esa canción que son imposibles de interpretar», continuó el mexicano. «Tonterías que tienen sentido es lo que esta película está tratando de hacer. Mark Woolen hizo que la letra tuviera sentido con las imágenes». 

La nueva versión de Bardo con 22 minutos menos tendrá su siguiente parada en el Festival de San Sebastián en España. Más tarde pasará por el AFI FEST y Londres. Finalmente su viaje desembocará en el Festival Internacional de Cine de Morelia que iniciará el próximo 22 de octubre en la capital michoacana. La película estrenará en cines selectos el 27 de octubre y en Netflix el 16 de diciembre.

Puedes ver el trailer oficial de Bardo, Falsa crónica de unas cuantas verdades) dando clic aquí.

La entrada ¿Por qué Bardo de Iñárritu es 22 minutos más corta? se publicó primero en Cine PREMIERE.

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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