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Pinocho: Creadores del live-action de Disney hablan de la versión de Guillermo del Toro

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La historia del títere que aspira a convertirse en un niño de verdad es y será revitalizada en 2022, no de una, sino de dos maneras en el ámbito fílmico. Por un lado, tenemos el remake live-action de Disney que dirige Robert Zemeckis —a partir del clásico animado de 1940—, mientras que el tapatío Guillermo del Toro encabeza con Netflix una versión de Pinocho más sombría y artesanal. Pero a pesar de que en este año coincidan dos propuestas distintas del mismo muñeco de madera, el equipo de la Casa del Ratón opta por no confundir tales circunstancias con una competencia.

En reciente entrevista con The Hollywood Reporter, Zemeckis precisó que no puede pensar en disputas cuando su verdadero deseo es que ambas Pinocho ostenten una gran calidad. «No creo en la competencia entre películas», comentó al medio. «Quiero que todas las películas sean buenas. Si todas las películas fueran buenas, la gente estaría viviendo en salas de cine».

Por su parte, el productor del live-action de Disney, Andrew Miano, se declaró fan de Guillermo del Toro y expresó su ansias por conocer la visión del mexicano en su igualmente «relevante» cinta Pinocho.

«Creo que son películas muy diferentes», aseveró. «[La de Netflix es] más oscura y está hecha en stop-motion. Pero creo que ambas también son muy relevantes para el mundo. Me imagino que la suya seguirá siendo amigable, sólo un poco más oscura, pero no puedo esperar para verla. Gran admirador suyo [de Del Toro]».

Pinocho, el remake de la Casa del Ratón, estrenó este jueves 8 de septiembre a través de la plataforma de streaming Disney Plus. Su elenco lo encabeza Tom Hanks en el papel del venerable Geppetto.

También te podría interesar: Pinocho – Estreno, trailer y todo sobre la película live-action con Tom Hanks

La otra Pinocho, aquélla que codirigen Guillermo del Toro y Mark Gustafson, es una producción de stop-motion que en parte involucró a varios animadores mexicanos, quienes en su mayoría trabajaron desde el Centro Internacional de Animación en Guadalajara (mejor conocido como «El Taller del Chucho»). Su reparto de voces en inglés incluye a Ewan McGregor, Tilda Swinton, Cate Blanchett, Christoph Waltz y Ron Perlman, entre otros.

Pinocho, de Guillermo del Toro, llegará al catálogo de Netflix Latinoamérica en diciembre de 2022. La fecha exacta aún está por confirmarse.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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