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Enjambre nos llevó por un recorrido nostálgico en su primera noche en el Metropólitan

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Enjambre nos llevó por un recorrido nostálgico en su primera noche en el Metropólitan

Si nos ponemos a pensar en las bandas más importantes que han surgido de nuestro país, seguramente nos costaría trabajo armar una lista porque son muchísimas. Pero hablando de la última década, hay un nombre que por supuesto que no podemos dejar de lado: Enjambre, pues en todos estos años se convirtieron en la voz de una generación que necesitaba encontrar su propia identidad.

Parece que fue ayer cuando Luis Humberto, Rafael y Julián Navejas junto a Ángel Sánchez lanzaron su exitoso disco, Daltónico, con el que lograron posicionarse como una de las agrupaciones mexicanas más atractivas gracias a su peculiar sonido lleno de vibras retro y letras emotivas. Más tarde vinieron más álbumes como Huéspedes del Orbe, Proaño, Imperfecto Extraño y Próximos Prójimos, los cuales aumentaron su popularidad. Sin embargo, ha pasado el tiempo y es increíble ver la evolución no solo de ellos como músicos y artista, también del público que los ha seguido a lo largo de su carrera.

Enjambre nos llevó por un recorrido nostálgico en su primera noche en el Metropólitan
Foto: Jesús González

También puedes leer: ¡Sopitas.com te lleva a un M&G especial con Enjambre!

Enjambre regresó al Teatro Metropólitan para una primera noche llena de nostalgia

Lo decimos porque en la primera de cinco noches en el Teatro Metropólitan nos encontramos con toda clase de fans de Enjambre. Por supuesto que la chaviza no podía faltar al concierto, pero lo más cool de todo fue ver que hay algunos que crecieron a la par de la banda e incluso ya formaron sus propias familias (porque por ahí vimos a muchos niños). Y es que eso fue justo lo que pasó con el concierto que dieron el 17 de septiembre, pues en muchos aspectos fue una combinación de melancolía por el pasado y emoción por el futuro.

Después de la presentación de Arroba Nat y tras unos minutos de espera, las luces en el venue del Centro Histórico se apagaron y mientras sonaba un sintetizador inquietante, cada uno tomó su lugar en el escenario y se arrancaron con “Luz en las manos”. Luego se siguieron con “Divergencia” y por supuesto que todos corearon a todo pulmón el coro. Y ojo, que fue justo con esta rola donde voló el único Dr. Simi de la noche jiar jiar jiar.

Una noche llena de grandes rolas y entrega total

Enjambre no se guardó los clásicos para el final, pues casi al inicio sonó “Manía Cardiaca”, que volvió loco al Teatro Metropólitan e hizo que algunos soltaran una que otra lagrimilla de emoción (no se hagan). “Eliza mi hortaliza”, Sábado Perpetuo” y “Relámpago” continuaron con un setlist que prácticamente cubrió todas las etapas de Enjambre hasta la fecha. Ahora sí que como dicen por ahí, hubo canciones para todo los gustos, pues sonó de lo más nuevo hasta esos temazos que ya forman. parte del soundtrack de la vida de muchos.

Si hay algo que no podemos dejar pasar es la vibra que se sentía entre la banda y sus fans. Parece cliché decir que hubo una conexión única, pero realmente eso pasó durante el primer concierto en el Metropólitan, pues la agrupación soltaba cada rola y el público respondía cantando la letra enterita. La entrega entre ambas partes fue mutua y durante dos horas fueron uno solo.

¡Hasta le cantaron “Las mañanitas” a Rafa!

“Ciencia de la lluvia”, “Luces de periferia”, “Enemigo” y “Los extraños días de Abril” continuaron prendiendo a la gente que no parecía cansarse y mucho menos tenían ganas de que Enjambre dejara de tocar. Después de esto vino uno de los momento más especiales del show, pues Luis Humberto le recordó a todos que era el cumpleaños de Rafa y por supuesto que tanto ellos como los presentes le cantaron “Las mañanitas” para celebrar una vuelta más al sol del bajista.

La agrupación no bajó la intensidad, pues siguieron rolones como “Tercer tipo”, “Nueve” e “Intruso”, donde muchos cantaron con tanta emotividad que hasta nos enchinaron la piel (100% real, no fake). Aunque eso sí, la agrupación tambié n hizo espacio para una que otra rareza, como “Hombre elefante” que tomó por sorpresa a la gran mayoría, pues ya tenía rato que no la tocaban en vivo y a todo color.

Enjambre se lució tocando algo para todos los gustos

Poco a poco nos acercábamos al “cierre”, pero no podían faltar hitazos del tamaño de “Cámara de faltas”, “Dulce Soledad”, “Vida en el espejo”, “Impacto” (la cual pedían a gritos y se les cumplió), “En tu día” y “Visita”, un verdadero combo lleno de sentimiento que dejó a muchos con la adrenalina a tope. Después de estas rolas, Enjambre salió del escenario y las luces se apagaron, aunque no sería lo último que tocarían para nosotros.

Luego de un montón de gritos pidiendo “otra”, los de Fresnillo, Zacatecas regresaron al escenario del Teatro Metropólitan para echarse “Espalda de Bronce” y dejando a todos con el ojo cuadrado porque de verdad, es sumamente raro que suene en sus shows y por supuesto, los fans old school andaban agradecidos y contentos porque la pudieron cantar como si no hubiera un mañana.

La noche no podía terminar de mejor manera que con “Somos Ajenos”, con todo el público coreando con las últimas energías que le quedaban. Al final, los Navejas y Ángel Sánchez se juntaron en el centro del escenario para agradecerle a todas las personas que se lanzaron a ver su primer show de esta serie de presentaciones completamente sold out que demuestran una vez más que son una de las bandas más grandes e importantes de nuestro país.

Quizá nos hubiera gustado escuchar rolas más viejitas o de los primeros discos de Enjambre, pero por supuesto que no todo se puede y era muy complicado armar un setlist que dejara contentos a todos o que de plano cubriera cada uno de sus álbumes. De cualquier manera, vimos a muchas personas con una sonrisa de oreja a oreja al salir del Teatro Metropólitan porque acababan de presenciar un concierto espectacular, lleno de emoción, melancolía y magia.

Enjambre nos llevó por un recorrido nostálgico en su primera noche en el Metropólitan
Foto: Jesús González

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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan

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Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.

Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.

La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.

Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.

Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.

Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.

La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.

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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan

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Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.

Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.

La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.

Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.

Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.

Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.

La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.

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Música: El secreto de los himnos del Mundial

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De ser una canción lejana y protocolaria a una que reúna a la gente y se vuelva hasta el soundtrack en la vida de alguien ha hecho que los temas oficiales de los mundiales de futbol se queden en la memoria colectiva.

Arturo Saucedo, promotor cultural y asesor legislativo que desde hace varios años aborda temas referentes al valor de la música como memoria histórica en su canal en TikTok “Historia de una canción”, explica que son varios aspectos, además del intérprete, los que hacen que un tema funcione a nivel mundial.

“Antes había nombres como Plácido Domingo, Ennio Morricone, Los Ramblers, el hecho de que Ricky Martin haya sido una figura tan importante, y haya hecho una canción tan ajena a Francia, hace que de repente la canción nos importe, pasamos de que represente una identidad local, entonces, la gente tiene esta curiosidad constante”, complementa.

Y si bien el futbol y su directiva recurren o aprueban, en su caso, al intérprete que será voz oficial de una justa deportiva, también esas estrellas de la música, como Shakira o el propio Ricky Martin, deben algo al balompié. Arturo lo tiene claro.

“Ricky Martin ya era Ricky Martin en Latinoamérica, pero ‘La copa de la vida’ le entrega la presentación en los Grammy, que es donde se derrama la última gota del vaso del boom latino que no se entendería sin él.

Shakira ya era una artista global, ya tenía una canción que la había reventado en el mercado estadounidense que había sido ‘Suerte’, pero ‘Hips don´t lie’ la volvió global, y ‘Waka waka’ la dejó en la globalidad”.

El éxito no está garantizado solo por participar como la voz oficial de una Copa del Mundo, para muestra tenemos “Hayya hayya” de Trinidad Cardona, Davido y Aisha (Catar 2022), “Live it up” de Nicky Jam, Will Smith y Era Istrefi (Rusia 2018), “The time of our lives” de Il Divo y Toni Braxton (Alemania 2006) o “Boom” de Anastacia (Corea-Japón 2002).

Candela latina

El “secreto”, considera, es la sazón latina pues todas las canciones que se han vuelto himnos y que musicalizan videos posteriores con las jugadas mágicas que se vieron sobre el césped tienen algún ritmo o acorde de este estilo.

Pero el beat no lo es todo, es necesario además un coro que logre quedarse en la mente de las personas, aunque no sepan que significa, como lo hizo Shakira con “Waka waka”.

“Tienen coros muy pegajosos, el ‘aleé, aleé, aleé’, es tan universal, tan sencillo, tan fácil de recordar que es inmediatamente un boom que le va a quedar a todos, Shakira con “Waka waka” también logra eso, son frases cortas que cualquier persona te podría prácticamente pronunciar sin problema, a poca gente le importó qué significaba “Waka waka”, señala el también curador de arte.

Música y futbol unidas

Ser parte de la banda sonora de los eventos deportivos más importantes a nivel mundial se ha convertido en uno de los objetivos más ambiciosos para las figuras más importantes de la música en la actualidad.

Claro ejemplo de esto es el Super Bowl, en el que los exponentes más mediáticos del pop participan actuando en el espectáculo del medio tiempo, regularmente haciendo alarde de gran producción y todo, sin recibir dinero a cambio. El artista gana exposición y con ello reproducciones de su música a nivel mundial.

Saucedo explica que para un cantante interpretar el tema oficial de un Mundial es un parteaguas en su carrera, y más desde que la FIFA se dio cuenta del impacto que podía tener en los oídos de todo el mundo.

“La historia de las canciones en los mundiales es la historia del futbol como producto, representa un punto diferente de cómo el deporte es interpretado, ‘La copa de la vida’ es por supuesto, el gran parteaguas moderno de lo que entendemos hoy como música para el Mundial”, explica.

Pero esta mancuerna no es nueva, futbol y música han caminado juntos desde la década de los 30 del siglo pasado, con el torneo en Italia en el que Benito Mussolini intentó politizar el deporte con una marcha de guerra que representara el fascismo.

No fue sino hasta 1998, en Francia, que Ricky Martin demostró que el concepto “globalización” aplica en cualquier esfera; la canción fue escrita por un español, compuesta por un estadounidense, grabada en Miami, cantada por un puertorriqueño y escuchada y bailada por millones a nivel global y sin redes sociales.

“Si bien la FIFA se da cuenta recientemente que la música es importante en los espectáculos de inauguración o de clausura de una Copa del Mundo, la historia de la música con el futbol viene de mucho tiempo atrás, en 1800, con los cánticos de las personas en estadios, la organización se da cuenta tarde de que la música funciona tan bien y de repente entra de una manera interesante”.

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