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“Du Hast”de Rammstein, sus diferentes traducciones y cómo la versión en inglés los decepcionó
Incluso si no eres un metalero en toda la extensión de la palabra, seguro que conoces “Du Hast” de Rammstein. Con esta rola, la banda alemana pasó de ser un acto de renombre únicamente en Europa, a ser una de las propuestas más interesantes de la escena del metal en el mundo entero hacia finales de los 90. Y bueno, desde el lanzamiento de este track, prácticamente no han desaparecido del panorama de la música.
Justamente, el éxito de esta canción es un poco peculiar. Y no lo decimos por una cuestión relacionada al estilo o la ejecución ya que sabemos que en lo técnico, Till Lindemann y compañía no flaquean de nada. Más bien, lo comentamos por el hecho de que el idioma alemán -hablando en términos de la industria musical- quizá no es tan digerible o no era tan común de escuchar en un mega hit de ese tamaño.
En ese contexto, por ejemplo, bandas alemanas legendarias como Scorpions (que son geniales como sea) consiguieron sus mayores éxitos cantando en inglés. Y en suma de todo, para finales de los 90 era casi un hecho que si un artista quería alcanzar el máximo reconocimiento a nivel internacional, debía componer sus letras en el idioma oficial de Estados Unidos e Inglaterra; las dos fuerzas musicales que históricamente predominan la escena musical.
Rammstein decidió que no. O al menos no comulgaban tanto con esa idea de que sus canciones solo alcanzarían las listas mundiales escribiéndolas en inglés. Ahora bien, “Du Hast” demostró que podían llegar al estrellato internacional respetando sus raíces germanas en cuanto al idioma… y en el proceso, al parecer dejaron abierta la interpretación de la letra para los hablantes nativos alemanes.
Para quienes no hablamos alemán, es normal que se nos pase desapercibido algunos detalles de pronunciación y en consecuencia, el significado de la canción. Así que ahora en esta bonita sección a la que llamamos la ‘Historia detrás de la canción’, hablaremos un poco de este temazo, sus diferentes traducciones y cómo la banda se decepcionó cuando hicieron una versión en inglés.
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Votos matrimoniales y un significado sobre lo unida que es la banda
La magia detrás de “Du Hast” tiene varios puntos: mantiene una estructura de composición minimalista, secciones sonoras repetitivas (que para nada es una desventaja como muchos creerían), un equilibrio perfecto entre un riff elemental de heavy metal con tintes de electrónica industrial…. Y claro, una letra bastante sencilla que esconde más detalles de los que aparenta.
En términos generales, como seguro ya muchos sabrán, la letra hace referencia a los votos matrimoniales pero en el idioma alemán. El coro dice “Willst du bis der Tod uns scheidet, Treue sein für alle Tage“, que se traduce en su forma más simple como “¿quieres serle fiel todos los dÍas hasta que la muerte los separe?”. Y la repuesta a la pregunta en el mismo coro es simplemente “No”, en un desaire de boda que nadie desearía.
Pero más allá de esa evidente referencia al tradicional diálogo de las bodas, el tema tenía un trasfondo especial para la banda. La canción fue grabada entre 1996 y 1997, pero en esos años la cosa estaba delicada con Rammstein pues, se platica por ahí, había fricciones disparadas principalmente por el guitarrista Richard Z. Kruspe, quien quería tener el control creativo casi total del proyecto cuando andaban grabado el disco Sehnsucht.
Los miembros del grupo han sido transparentes en el sentido de hablar sobre esa tensión que hubo y que casi los llevó a separarse. Pero el tiempo pasó e incluso, el propio Kruspe encontró un trasfondo muy significativo sobre la rola.
“Esta canción en realidad trata sobre una especie de lealtad… Vemos a Rammstein como una especie de familia. Tenemos una conciencia fuerte, un fuerte sentido de la tradición en esta banda. Y para mí, esta canción es un poco como esa promesa de fe que conocemos de las bodas, que se ha integrado en esta familia”, dijo el músico en una serie de declaraciones recogidas de LouderSound.
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El curioso caso de la traducción
“Du Hast”, como mencionamos, tomó al mundo por sorpresa cuando se lanzó en 1997 convirtiéndose en un éxito sin precedentes para Rammstein. Y es justo decir que no todo el mundo entendió de qué hablaba la letra de inmediato, esto en el entendido de que el idioma alemán no tenía tanta cabida en las grandes listas de hits mundiales a finales de los 90.
Pero con el tiempo, el mundo descubrió esa magia de la simpleza de la que hablamos arriba; de ese detalle hipnótico en la sencillez de una canción contagiosa en muchos sentidos. Esencialmente, el aspecto curioso de la canción es la homofonía del título, donde la palabra ‘hast’ (del verbo ‘tener’) también se ha llegado a entender como ‘hasst’ (odiar).
Con eso en mente, la traducción del verso principal puede ser “tú tienes/tú me tienes” o “tú odias/tú me odias”. Todo depende de lo marcado que se acentúe la ‘s’ en la pronunciación, pero popularmente la canción se conoce con la palabra ‘hast’ solamente.
El otro verso que causó controversia en su momento, fue el penúltimo coro de la canción. En esa parte, se modifica el estribillo principal y la frase queda como “Willst du bis zum Tod, der Scheidet, Sie lieben auch in schlechten Tagen?”. Esto último se traduce como “¿La quieres, hasta que la muerte los separe, y también la amas durante los días malos?“
La polémica viene con la palabra ‘scheidet’ ya que si bien la mayoría de las transcripciones se leen escritas con la ‘t’ al final, la pronunciación de Till Lindemann suprime la última letra. Con ese detalle, la palabra queda como ‘scheide’, que entre sus diversos significados se traduce como ‘vagina’.
Y según dos que tres teorías teorías conspirativas (o no tanto) sobre ello, la traducción de ese penúltimo coro quedaría en algo como: “¿La deseas, hasta la muerte de la vagina, y también la quieres en los días malos?” … Sí, sabemos que en primera instancia eso no parece tener mucho sentido o que es bastante agresivo en su lectura, pero también hay que tener en cuenta el estilo polémico que el propio Lindemann suele imprimirle a una que otra canción. Esta, como tal, posiblemente no sea la excepción.
La no muy agraciada versión en inglés de “Du Hast”
Los fans deben saber lo bien. Algunas versiones especial del disco Sehnsucht, donde viene la canción, tienen una versión en inglés que realmente no le gustaba mucho a la banda. Y era algo bastante obvio si tomamos en cuenta que a Till Lindemann le costó adaptarse a ese idioma.
“El problema fue que crecí en Alemania Oriental, por lo que nunca hablamos inglés en la escuela además de traducir canciones de Sex Pistols y cosas así… Fue muy difícil al principio…”, dijo Lindemann alguna vez, además de revelar que aprendió mejor el inglés cuando salió de gira con Slipknot, Korn y Limp Bizkit en los 90.
Así que lo intentaron: en algún momento, intentaron que la versión original de “Du Hast” fuera en inglés, pero el resultado no los complació del todo. “Lo hicimos, luego estábamos escuchando la canción y de repente dejó de funcionar. Así que se deshizo eso. La eliminamos…”, contó Richard Kruspe en entrevista con Metal Insider. La canción en su versión inglesa de todas formas se compartió en algún momento como parte de unas rarezas del álbum antes mencionado y pues qué les decimos… es difícil digerirla una vez que tienes bien arraigada la original.
Como sea, “Du Hast” de Rammstein es ahora una de las canciones más exitosas en la historia del metal y su éxito ha sido tal que ha aparecido en los soundtracks de The Matrix, How High, en cualquier cantidad de videojuegos y hoy en día, la podemos considerar ya un clásico de todos los tiempos.
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Este noviembre, el rock se apoderará de la ciudad de Guadalajara con la llegada del Broken Cheese Rock Fest 2026, un festival mexicano encargado de reunir a talentos consolidados y emergentes en un mismo espacio con el fin de ofrecer una experiencia musical variada y fresca.
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La próxima edición del festival promete convertirse en un nuevo punto de encuentro para los seguidores del género, con una mezcla de bandas reconocidas dentro de la escena nacional y proyectos que buscan impulsar el talento independiente.
El evento se realizará el próximo domingo 15 de noviembre de 2026 en la Explanada del Conjunto Santander, ubicada en Guadalajara, Jalisco. Aunque el horario oficial todavía está pendiente de confirmación, los organizadores contemplan que las actividades comiencen alrededor de las 14:00 horas.
Este es el cartel confirmado del Broken Cheese Rock Fest 2026
El festival ya cuenta con varios nombres que formarán parte de su primera edición. La organización adelantó que el cartel seguirá creciendo en las próximas semanas con nuevas incorporaciones.
Entre los artistas confirmados se encuentran:
- Resorte
- Genitallica
- Jonaz
- Los Abominablez
- Ray Coyote
- Nunca Jamás
- Distintas bandas emergentes de Guadalajara y otras ciudades
Además, el próximo 23 de julio se anunciará una banda sorpresa que llegará para completar la alineación del festival. La revelación se realizará mediante las redes sociales oficiales del evento.
¿Dónde comprar boletos para el Broken Cheese Rock Fest 2026?
La venta de entradas arrancará con una preventa el lunes 13 de julio de 2026 a través de Ticketnow, plataforma donde los interesados podrán adquirir sus accesos.
Como parte de esta etapa inicial, los organizadores anunciaron que habrá promociones especiales y algunos beneficios adicionales con las marcas que participan como patrocinadoras.
Uno de los objetivos del festival será ofrecer una experiencia accesible para el público, por lo que también se buscará mantener precios moderados tanto en los boletos como en alimentos, bebidas y todo dentro del recinto.
Un espacio para nuevas propuestas del rock mexicano
Más allá de reunir a bandas reconocidas, el Broken Cheese Rock Fest 2026 busca convertirse en una plataforma para impulsar la escena nacional y abrir espacio a músicos emergentes que buscan conectar con nuevos públicos.
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Cristian Domínguez, director de Broken Cheese, explicó que el festival apuesta por recuperar la esencia de los conciertos masivos al aire libre, con un formato de acceso general, sin áreas preferentes ni divisiones entre asistentes.
Con esta propuesta, Guadalajara sumará un nuevo festival dedicado al rock, con la intención de fortalecer la escena musical de la ciudad y reunir en un mismo escenario a distintas generaciones del género.
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El entretenimiento sigue presente en algunos de los principales recintos de la ciudad. Por ello, puedes consultar qué conciertos y presentaciones habrá en los principales escenarios en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.
El príncipe sinfónico
El legado del cantante mexicano José José se presenta por primera vez en la ciudad con la Orquesta Sinfónica Universal (OSU), con una coproducción en gran formato que inaugura el ciclo Voces eternas de México, en colaboración con Palcco. Disfruta de un espectáculo que exalta su inconfundible voz, su intensidad interpretativa y la elegancia emocional del Príncipe de la canción, que fusiona arreglos sinfónicos inéditos y un videomapping que hace un homenaje a su historia.
Palcco.
11 de julio, 20:30 hrs.
De $600 a $1,200.
Virrey
La agrupación emergente presenta su álbum “Alacránico” con un show inspirado en los paisajes del norte de México como el desierto, la frontera y la vida nocturna. Un viaje de poderoso rock con visuales cinematográficos, un sonido moderno y una narrativa escénica en cuatro actos.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
11 de julio, 21:00 hrs.
$300.
El amor brujo
La Orquesta Filarmónica de Jalisco clausura su segunda temporada de conciertos, bajo la dirección de José Luis Castillo, con un repertorio dedicado a Manuel de Falla a través de las suites El sombrero de tres picos, siete canciones populares españolas y Amor Brujo. Como invitada estará la mezzosoprano Guadalupe Paz.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
12 de julio, 13:00 hrs.
De $140 a $600.
La bella durmiente
La compañía de danza Balanz Ballet se presentará en el escenario tapatío con esta obra del ballet clásico con l icónica música de Tchaikovsky, que será interpretada en vivo por la Camerata Femenina de Jalisco. La historia entrelaza la magia y el amor con la danza, Aurora es víctima de un maleficio del Hada Carabosse, cayendo en un profundo sueño de 100 años. Sólo un beso de amor verdadero romperá el hechizo y despertará al reino entero.
Teatro Diana.
11 de julio, 19:00 hrs.
De $580 a $800.
Otros Eventos
Orquesta Higinio Ruvalcaba
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 11 de julio, 19:30 hrs. De $100 a $230.
Cats
Con Cinema Canta. Teatro Galerías. 12 de julio, 17:00 hrs. $470, $480 y $490.
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Guadalajara dejó de ser una ciudad donde las giras internacionales hacían una escala ocasional. Para José Luis Alva Briseño, director general de Music Vibe, el comportamiento del público durante los últimos años modificó la manera en que las promotoras planean sus calendarios y abrió la puerta a una programación que reúne artistas de perfiles muy distintos, desde el rock clásico hasta el pop latino, la bachata o los corridos.
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“Con el tiempo entendimos que Guadalajara se comporta como una especie de Ciudad de México en pequeño: aquí existen públicos y mercados para prácticamente todos los géneros musicales. Por eso este año me entusiasma presentar una cartelera independiente con cerca de ocho eventos dirigidos a públicos de distintas edades, gustos y preferencias, en diferentes recintos”, explicó en entrevista con EL INFORMADOR. “Nuestro objetivo es democratizar la música, llevar propuestas diversas a distintos espacios y ofrecer espectáculos para todo tipo de audiencias”.
La empresa, fundada hace seis años, considera a Jalisco como uno de sus mercados estratégicos. En ese periodo ha promovido más de medio centenar de conciertos con artistas como Luis Miguel, Don Omar, Ana Gabriel y Ricardo Arjona, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió comprender mejor el comportamiento del público local y diversificar la oferta más allá de los nombres de convocatoria masiva.
Esa visión también quedó reflejada durante la presentación de la cartelera para el segundo semestre del año, donde la empresa anunció conciertos de Romeo Santos, Ricardo Arjona, Tini, Alan Parsons Live Project, Deep Purple y Junior H, entre otros proyectos. Para el promotor, el reto consiste en construir una programación donde convivan figuras consolidadas con artistas dirigidos a públicos específicos.
“Nos interesa que exista una programación amplia: conciertos para jóvenes, para quienes disfrutan de la música colombiana, para adultos, para adultos mayores y para distintos géneros musicales. Ese es el compromiso que tenemos como empresa”, señaló durante la rueda de prensa.
El Estadio Panamericano busca convertirse en una nueva sede para las grandes giras
El crecimiento de la cartelera también responde a la incorporación de nuevos espacios para espectáculos. Music Vibe considera que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa para producciones de gran formato en una ciudad donde la disponibilidad de fechas en otros recintos resulta cada vez más limitada.
“El Estadio Panamericano representa una apuesta muy importante para nosotros. No solamente queremos utilizarlo como un recinto más, sino convertirlo en una de las principales sedes para Music Vibe y también para otros promotores independientes”, asegura. “Los estadios de futbol tienen calendarios muy complicados y encontrar fechas disponibles resulta cada vez más difícil. Por eso creemos que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa muy importante para Guadalajara”.
La empresa reconoce que el primer concierto realizado en ese espacio dejó áreas de oportunidad, particularmente tras la presentación de Ricky Martin. Sin embargo, sostiene que esa experiencia permitió replantear la operación del recinto. “Cuando cometemos errores, nuestra obligación es aprender de ellos. Eso ocurrió con el concierto de Ricky Martin. Analizamos todo lo que sucedió y trabajamos para mejorar la operación del Estadio Panamericano. Y cuando las cosas salen bien tampoco debemos conformarnos. Siempre buscamos mejorar”, afirmó.
Para Alva Briseño, el crecimiento de Guadalajara como mercado de espectáculos también implica asumir riesgos con artistas que no siempre pertenecen al circuito comercial dominante. Uno de esos casos es Alan Parsons Live Project, cuyo concierto llegará el 23 de octubre a la Arena Guadalajara. “Somos una de las pocas promotoras independientes mexicanas que sigue apostando por el rock, el metal y el rock pop“, explica.
“En la Ciudad de México presentamos este tipo de conciertos con frecuencia, pero llevarlos a otras ciudades resulta mucho más complicado. Son géneros que la gente escucha y aprecia, pero no siempre se traducen en venta de boletos. Nosotros queremos romper con esa idea. Ya trajimos a Tool, Slipknot, ahora viene Alan Parsons, después llegará Deep Purple y queremos seguir construyendo esa línea de programación”, comentó.
Para el empresario, la permanencia de ese tipo de propuestas dependerá también de la respuesta del público. “Es muy importante que quienes disfrutan esta música apoyen estos conciertos. Si el público responde, podremos continuar trayendo artistas de este nivel.”
Una cartelera construida para públicos distintos
La diversidad de la programación también responde a una manera distinta de leer el comportamiento del público. Mientras algunos artistas mantienen una convocatoria masiva casi automática, otros requieren una apuesta basada más en la intuición que en los indicadores tradicionales de la industria. Alva Briseño explica que la empresa combina herramientas de análisis digital con años de experiencia como promotora para decidir qué proyectos llegan a Guadalajara. También entra en la fórmula algo mucho más importante, pero también más imprevisible: el instinto.
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“Trabajamos con dos elementos. El primero son los datos. Hoy existen muchas herramientas para medir cuántas personas escuchan a un artista en Spotify, YouTube y distintas plataformas digitales. Eso nos ayuda mucho cuando hablamos de figuras actuales. Sin embargo, con artistas históricos como Deep Purple o Alan Parsons esa información ya no resulta suficiente. Sus canciones forman parte de la memoria colectiva, pero no necesariamente aparecen todos los días en las plataformas. Ahí entra un segundo elemento: el instinto. Hay una parte importante que depende del tacto, de conocer al público, entender las características de cada ciudad y asumir ciertos riesgos. Gracias a Dios, esas apuestas nos han dado más alegrías que tropiezos”, comparte.
En el otro extremo aparece Tini, una de las principales figuras del pop latino de la nueva generación, cuya producción obligó a adaptar la operación de la Arena Guadalajara. “Tini es una estrella global. Para mí representa una nueva generación de grandes figuras del pop latino. Algo que admiro mucho de ella es el enorme respeto que tiene por su público. Entendió perfectamente el fenómeno que vivió desde Disney y decidió responder con una producción de primer nivel. Mover esa producción fue un reto importante para nosotros. En Sudamérica se presenta ante cincuenta o sesenta mil personas en estadios, y ahora podremos verla en la Arena Guadalajara con un formato mucho más cercano.”
El mismo criterio se aplica a dos artistas que Music Vibe conoce bien: Ricardo Arjona y Romeo Santos. La empresa ha trabajado anteriormente con ambos, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió replantear el tipo de recinto que mejor responde a las características de cada espectáculo. “A Romeo Santos ya lo presentamos en 2022 en el Estadio Jalisco y posteriormente en el Estadio Akron. A Ricardo Arjona lo trajimos hace cuatro años al Auditorio Telmex, donde ofreció cuatro conciertos con localidades agotadas. Ese aprendizaje nos permite tomar mejores decisiones. Con Arjona entendimos que, por su agenda, ya no resulta viable pensar en cuatro conciertos consecutivos como ocurrió anteriormente. Hoy la apuesta consiste en ofrecer una única presentación en un recinto con mayor capacidad.”
En el caso del cantautor guatemalteco, la expectativa también gira en torno al crecimiento de la producción escénica. “Quienes asistieron a la gira Blanco y Negro recordarán una producción extraordinaria. Ahora encontrarán un espectáculo todavía más grande. Ricardo Arjona posee una capacidad muy particular para conectar con el público. Muchos asistentes dicen, incluso en tono de broma, que compran un boleto para ir a llorar, y eso habla del nivel de identificación que consigue generar con sus canciones.”
Romeo Santos, por su parte, llegará con un planteamiento diferente al de sus presentaciones anteriores en Guadalajara. “Queremos ofrecer una experiencia más cercana. La intención es reducir el aforo para que el público viva un concierto mucho más íntimo. Queremos que quienes realmente son seguidores de Romeo Santos puedan sentir una conexión distinta con el escenario y que todo el espectáculo se convierta en una experiencia completamente sensorial”, explica.
La estrategia también contempla formatos alejados del concierto tradicional. Entre ellos figura la experiencia inmersiva inspirada en Minecraft, actualmente instalada en la Ciudad de México y cuya llegada a Guadalajara permanece en análisis. “Nos interesa mucho traerla, pero primero debemos asegurarnos de que existan las condiciones logísticas y económicas para desarrollar una experiencia de esa magnitud.”
Más allá de la cartelera
Para José Luis Alva Briseño, el objetivo de Music Vibe no consiste únicamente en sumar nombres reconocidos a la agenda de espectáculos. La apuesta, afirma, pasa por ampliar las posibilidades de una ciudad que, desde su perspectiva, ha dejado de depender de las giras que antes concentraban sus esfuerzos en la capital del país.
“Queremos consolidarnos como uno de los dos o tres principales promotores de entretenimiento en Guadalajara. Nos hemos atrevido a desarrollar proyectos que quizá otros no habrían intentado. Traer a Deep Purple, Alan Parsons, Tini o llevar a Luis Miguel a un estadio cuando la tendencia era presentarlo únicamente en arenas son decisiones que implican asumir riesgos”, dice.
“Nuestro objetivo no es convertirnos en la promotora más importante para los artistas o para las estadísticas. Lo verdaderamente importante es que el público de Jalisco nos considere una empresa que hace bien las cosas y que sigue elevando la calidad de la oferta de entretenimiento en la ciudad”, finalizó.
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Recinto: Estadio Panamericano
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Recinto: Arena Guadalajara - 29 de enero de 2027
Junior H
Recinto: Estadio Jalisco
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