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Björk reinventa su sonido (de nuevo) y nos muestra su lado más personal con ‘Fossora’
No tenemos la menor duda de que Björk es una de las artistas más importantes e influyentes de los últimos tiempos. Gracias a ella, inspiró muchas mujeres para empezar a componer su música y con el paso de los años nos ha demostrado de lo que es capaz pero, ¿es posible que después de tantos discos y una carrera tan enorme como la suya, nos pueda volver a sorprender con un nuevo álbum?
Bueno, pues aunque no lo crean la respuesta es afirmativa. Luego de casi cinco años del lanzamiento de Utopia y la gira de conciertos que dio para presentarlo –que incluso pasó por nuestro país–, la artista islandesa está de vuelta con su décimo material discográfico, el cual lleva por título Fossora, un álbum que describió con “un sonido terrenal y orgánico” donde una vez más, reinventa y por si esto no fuera suficiente, nos muestra su lado más personal hasta la fecha.
Björk nos vuelve a sorprender con ‘Fossora’, un disco que nos lleva de lo terrenal a lo místico
El disco abre con “Atopos”, el primer sencillo que nos tomó por sorpresa. ¿La razón? Bueno, pues es un tema en donde entendemos por qué Björk definió este proyecto como “techno biológico”, pues realmente eso es esta rola. Junto al productor Kasimyn, del dúo indonesio Gabber Modus Operandi, creó una melodía llena de bajos pesados combinados con seis clarinetes donde la cantante nos dice que a pesar de las diferencias que podemos tener, la unión es más fuerte que todo.
Las cosas se calman cuando comienza a sonar “Ovule”, una canción que cuenta con la participación de El Guincho (sí, el mismo que trabajó El Mal Querer junto a Rosalía) y se nota mucho la mano que le metió el productor español, pues el beat –un tanto lento pero hipnótico que– es su sello y nos recuerda un poco a lo que ha hecho con la catalana. Aquí, la artista islandesa (además de acercarse al género urbano) nos regala su curiosa visión del amor, algo que en contadas ocasiones nos ha dejado ver a través de su música.
En un álbum, a veces es necesario un descanso, sobre todo si es muy largo y se incluyen varias canciones. Y eso nos lo da Björk con “Mycelia”, rola en la que mezcla varias armonías vocales que poco a poco se van transformando en un ritmo frenético. El recurso de las voces es uno de lo más frecuentes en Fossora y alcanza su nivel más alto en “Sorrowful Soil”, donde la acompaña un coro que nos regala una momento casi celestial. Sin duda, esta rola es una verdadera maravilla y que seguro sonará espectacular cuando presente este disco en vivo.
La artista islandesa se abre por completo para mostrarnos su lado más personal
“Ancestress” es quizá, la rola más personal de todo el disco. Y no lo decimos a la ligera, pues se trata de una melodía melancólica donde la artista le rinde tributo a su madre, la activista Hildur Rúna Hauksdóttir que murió el 25 de octubre de 2018. Esta canción es bellísima y emotiva, ya que además de colaborar con su hijo, Sindri Eldon, es una carta de amor a su mamá y en cuya letra, narra desde su punto de vista la historia de la mujer que no solo la trajo al mundo, sino que también le enseñó muchas cosas sobre la vida.
Un órgano eléctrico se hace presente en “Fagurt Er í Fjörðum”, otro tema que sirve como intermedio –pues dura unos cuantos segundos– pero que nos impactó por lo íntima y dulce que suena la voz de Björk. Volvemos a los clarinetes profundos en “Victimhood”, donde estos instrumentos toman el protagonismo y que con el paso de los minutos, su sonido se va tornando inquietante. Pero todo esto se rompe casi a la mitad, cuando aparece un beat intenso que nos regresa a esa visión techno que Fossora nos presentaba en el inicio.
Björk no podía olvidar el toque mágico e hipnótico en este disco
La orquestación mágica de “Allow” nos lleva de vuelta a la época de Utopia. Y esto para nada es queja, ya que disfrutamos muchísimo cuando la artista islandesa nos envuelve en ese mundo místico donde parece que vive junto a su música. Solo que en esta ocasión, además de escuchar su voz, también la acompaña la cantante noruega Emilie Nicolas, dando como resultado una combinación alucinante.
Lo mismo pasa con “Fungal City”, en donde Björk colabora con el músico estadounidense serpentwithfeet, quien sobresale en los coros mientras la artista realmente nos hace sentir como si estuviéramos en una ciudad llena de hongos. Pero ojo, que la calma que nos transmitía esta canción se ve interrumpida con un ritmo estresante que aparece a la mitad para mezclarse de manera interesante con las flautas y violines.
El cierre del álbum es un gran balance entre los sonidos orgánicos y perfectos
Acercándonos al final de este viaje, “Trölla-Gabba” con Kasimyn nos vuelve a crear tensión con armonías vocales inquietantes y un beat sombrío. Aunque eso no dura mucho, ya que “Freefall” llega para relajarnos y perdernos entre los pizzicatos de violín y la voz de la islandesa, los cuales arman un ambiente de calma impresionante. Todo esto sirve como puente para “Fossora”, la canción que le da título al álbum y que está llena de elementos fascinantes, pues en ella aparece el balance perfecto entre la música electrónica y la orgánica que cierra con varios minutos de un ritmo industrial asfixiante.
El disco termina con “Her Mother’s House”, una hermosa melodía donde Björk comparte voces con su hija, Ísadóra Bjarkardóttir Barney y ambas brillan por completo, un momento sumamente especial e íntimo entre las dos en donde una vez más, homenajean a la madre de la artista islandesa. Pero también hay que destacar la sección de vientos, la cual suena brutal y las acompaña hasta el cierre.
Con Fossora, Björk una vez más nos demuestra que sigue a la vanguardia y como punta de lanza en la industria musical. Continúa innovando y explorando los géneros que le interesan, ofreciéndole a sus fans un disco en el que replantea las fórmulas ya conocidas, pero también se atreve a entrarle a otro ritmos que para ella eran desconocidos.
Pero lo más sobresaliente de este material discográfico es su valor personal, con esas colaboraciones junto a sus hijos y el tributo a su mamá, que nos muestran que detrás de esa figura que algunos ven como un ser divino, hay una mujer que está orgullosa de sus raíces y quiere mostrarlas a quien la escucha.
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Marzo está cargado de oferta cultural y de entretenimiento para Guadalajara; desde exposiciones, talleres y conciertos hasta presentaciones de artistas de talla internacional.
Museos, teatros y foros de la ciudad serán escenarios de eventos que celebran la música, el arte, el feminismo y la historia.
Comenzamos en el Museo Cabañas, que abrirá sus puertas con una serie de actividades que combinan arte, reflexión y aprendizaje. El jueves 13 de marzo, de 17:00 a 19:30 horas, ofrecerá las “Estaciones de Creación”, talleres temáticos abiertos a todas las edades. Entre ellos destacan “Fragmentación de la Musa”, impartido por Daniel Román, y Bordado Antipatriarcal/Feminista, dirigido por Helios Chávez, ambos en el Patio Naranjos.
Ese mismo día, a las 18:30 horas, la Dra. Lizeth Gamboa —conocida como Liz Misterio—, presentará la conferencia “Afectos y Alianzas en el Arte Transfeminista”, seguida, a las 19:30 horas, del concierto de improvisación sonora “No tan cuerdas” (CDMX), un ensamble de cuerdas conformado por Adriana Camacho, Maricarmen Graue, Alda Arita, Shanttal Saad y Alina Maldonado. La jornada culminará con la proyección del documental “She’s Beautiful When She’s Angry” (20:30 horas), de la directora Mary Dore, un documental que explora la historia del feminismo.
El 28 de marzo, a las 11:00 horas, la artista Fabiola Torres-Alzaga impartirá una master class dentro del Proyecto Oleaje, una iniciativa que busca generar espacios de diálogo y formación para artistas emergentes.
El domingo 30 de marzo, a las 10:00 horas, Circe Rangel Franco impartirá el Taller de improvisación teatral para atravesar la menopausia, diseñado para dignificar esta etapa a través del teatro y la creatividad. El sábado 29, de 17:00 a 20:00 horas, se celebrará “Sónica”, una tardeada de música, baile y arte organizada en conjunto con Cultura GDL y La Colmena San Juan de Dios.
Además, durante todo el mes, el museo ofrecerá recorridos comentados sobre los muralistas, incorporando la investigación de la Dra. Dina Comisarenco para destacar el papel de las mujeres en el arte mural. También habrá un mini taller de dibujo basado en un boceto de María Izquierdo.
Entre las Estaciones de Creación que estarán disponibles en el museo se encuentran talleres como “Pop Up Poético”, un ejercicio de escritura en estructuras de papel; “Parche Antipatriarcal/Feminista”, donde los participantes diseñarán parches con mensajes de lucha y empoderamiento; “Para soltar”, un espacio de reflexión sobre las imposiciones de género a través del collage, y “Sintaxis Visual”, en el que se crearán composiciones poéticas con la técnica de blackout poetry.
Entre el rock y el reggaetón
El 21 de marzo Los Bunkers ofrecerán un concierto en formato MTV Unplugged, en el Teatro Diana, donde brindarán una interpretación más íntima de sus grandes éxitos. Por su parte, CD9 se presentará el 20 de marzo en el Auditorio Telmex.
Para los amantes del rock progresivo, Tool debutará en Guadalajara con un esperado concierto el 18 de marzo en Calle 2, mientras que el 27 de marzo, Miguel Bosé volverá a los escenarios tapatíos con su gira “Importante Tour”, en el Auditorio Telmex.
El reggaetón también tendrá su espacio en la ciudad. Don Omar llegará con su “Back to Reggaetón Tour” el 28 de marzo, prometiendo un recorrido por sus mayores éxitos en Calle 2. Al día siguiente, el 29 de marzo, Alejandro Fernández rendirá homenaje a su padre con la gira “De Rey a Rey”, en la Plaza de Toros Nuevo Progreso.
Además, la cantautora colombiana Shakira se presentará el 16 y 17 de marzo, en el Estadio Akron como parte de su gira “Las mujeres ya no lloran World Tour”, con boletaje agotados para ambas fechas.
Por su parte, Rüfüs Du Sol traerá su música electrónica al Estadio 3 de Marzo el 12 de marzo, como parte de su gira mundial “Inhale / Exhale”.
Martes Musicales: un recorrido por distintos géneros
La Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de la Dirección de Desarrollo Cultural y Artístico, ofrecerá el ciclo Martes Musicales en la Sala Higinio Ruvalcaba del Ex Convento del Carmen.
El 11 de marzo, el Sexteto The Gallos interpretará clásicos del jazz, incluyendo “Fly Me to the Moon” y “New York, New York”, además de un homenaje a Ennio Morricone con “The Good, the Bad and the Ugly”.
El 18 de marzo, Cuauhtémoc García (flauta) y José Guadalupe López (guitarra) presentarán un repertorio de piezas clásicas como la Sonata y Polonesa Op.2 de Niccolò Paganini y la Fantasía Brillante, basada en la ópera Carmen de Bizet.
El ciclo cerrará el 25 de marzo con el Coro de Infantes de la Catedral de Guadalajara, dirigido por Aurelio Martínez Corona, quienes interpretarán obras de Vivaldi, Bach, Debussy y Händel, culminando con el Tango a Álvaro Bitrán de Eugenio Toussaint.
Literatura y reflexión
Diversos eventos musicales, literarios y pictóricos se realizarán en Guadalajara en conmemoración del Día Internacional de la Mujer, con el objetivo de promover la sororidad, la inclusión y el empoderamiento femenino.
Como parte de estas actividades, los Miércoles Literarios del 12, 19 y 26 de marzo contarán con la participación de autoras jaliscienses en el Ágora del Ex Convento del Carmen, donde compartirán sus obras con el público a partir de las 19:00 horas.
CT
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Cuando Lady Gaga entró en un bar de Nueva York que frecuentaba hace cinco años, los recuerdos la golpearon con fuerza: en ese entonces, escribía canciones allí, sintiéndose perdida y desconectada de sí misma.
Pero esta vez fue diferente. Mientras estaba sentada en el bar, Gaga sintió una sensación de paz y rejuvenecimiento, que recordaba los años de la adolescencia que pasó garabateando letras en servilletas.
En los últimos años, Gaga descubrió de nuevo su pasión por la música al alejarse de los focos, cortar lazos de falsas amistades, cambiar el protagonismo por noches tranquilas en casa y rodearse de personas en las que realmente confía. Esa transformación personal se convirtió en el alma de su nuevo álbum, “Mayhem”, que sale a la venta la próxima semana.
“Me recuperé a mí misma como artista”, señaló Gaga, quien fue galardonada con 14 Grammy y un Oscar, y quien regresó a sus oscuras raíces pop en este álbum de 14 canciones.
Los sencillos de Gaga para “Mayhem” han sido bien recibidos en las listas de éxitos, incluyendo “Disease”, “Abracadabra” y “Die With a Smile”, una colaboración con Bruno Mars, que pasó cinco semanas en la lista Hot 100 de Billboard en el número 1 y ganó un Grammy a la Mejor interpretación pop de dúo/grupo a principios de este mes.
Mientras grababa “Mayhem”, Gaga se negó a confiarse de sus éxitos o elogios pasados para definir su nuevo trabajo. Atribuyó su renovado impulso creativo a un viaje de autodescubrimiento, que finalmente la empoderó para volver a ser el centro de atención en importantes eventos el mes pasado.
“Construí una rutina en mi vida diaria en torno a la música todo el tiempo, y no en torno a la autopromoción”, apuntó Gaga, de 38 años, quien fue productora y coproductora ejecutiva con su prometido Michael Polansky, de 41 años, en “Mayhem”. “Cuando mi vida giraba en torno a la autopromoción, creo que perdí gran parte de mi pasión. Cuando mi vida giraba en torno a mi familia, mi pareja y mi música, me devolvió esa realidad”.
AP
Está blindada emocionalmente
Lady Gaga relata que al inicio de su carrera se le menospreciaba. “Muy a menudo, como mujer en la música, dicen que fueron otras personas. Que eres un producto, como si estuvieras hecha”.
Ahora sabe que las riendas de su camino le pertenecen y la única opinión que importa en la suya.
Participa en el “SNL50: The Homecoming Concert”
Gaga actuó el sábado durante el concierto por el 50 aniversario del programa, “SNL50: The Homecoming Concert”.
“Hacer ‘SN’ se trata de trabajo duro”, dijo. “Es un trabajo de amor para el público el sábado por la noche porque queremos que todos se sientan felices en casa”.
Durante el programa, la cantente mostró su faceta tanto artística como humorística, al bromear sobre el fracaso de “Joker 2” en la pantalla, asegurando que ya no habrá una tercera parte.
AP
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Lo que necesitas saber:
Antonio Brown, exjugador de futbol americano y ahora rapero, es el primer acto “confirmado” para el Fyre Festival 2.
Entre que las autoridades mexicanas ya dijeron que el evento no existe y otros tienen recuerdos de lo que ocurrió en la primera edición (por acá les damos más contexto), el Fire Festival 2 parece seguir en pie. De hecho, tendrían a Antonio Brown como acto confirmado en su lineup.
A pesar de todo, el Fyre Festival 2 sigue en pie
El pasado 24 de febrero les contábamos que el Fyre Festival anunció su segunda edición en Isla Mujeres, México. De hecho ya hasta vendían paquetes que iban de los mil 400 hasta el millón de dólares para una experiencia única junto al organizador y otras celebridades.
Pero bien dicen las abuelas que “haz fama y échate a dormir”, ya que muchos obviamente creen que el Fyre Festival 2 es otra estafa por parte de su organizador, Billy McFarland. Peor aún, las mismas autoridades mexicanas salieron a decir que el evento no existe y a ellos no les han avisado nada.
Y Antonio Brown es uno de sus primeros actos confirmados
“No sabemos nada del evento, ni hemos recibido contacto de ninguna persona o compañía”, comentó Édgar Gasca, encargado de turismo de Isla Mujeres, en una entrevista con The Guardian, donde aseguró que el Fyre Festival 2 no tenía ni permisos del gobierno ni mucho menos convenio con hoteles.
Desde ya la cosa pinta para terminar como el primer Fyre Festival, sin embargo, Billy McFarland está de aferrado y sigue con su proyecto que ya tendría a su primer acto confirmado: el jugador de futbol americano y rapero, Antonio Brown.
El jugador de americano y rapero se presentará en el Fyre Festival 2
El portal TMZ Sports publicó un video donde se ve a Brown diciéndole a la cámara que actuará en el festival que se realizará en en México: “Soy AB y actuaré en el Fyre Fest, segunda parte, en México el 30 de mayo. Estén allí o sean cuadrados”, dice el jugador.
Aunque las redes del Fyre Festival 2 no han mencionado nada al respecto, con este video parece que Antonio Brown se convierte en el primer acto “confirmado” del festival que sí se realizará. O al menos eso dijo Billy McFarland en un video de Instagram.
Aún no se conoce el resto del lineup del Fyre Festival 2
TMZ también mencionó que de acuerdo con fuentes cercanas, varios otros actos además de Antonio Brown han aceptado acuerdos para cantar en el Fyre Festival 2 y participar en actividades y experiencias con los asistentes fuera del escenario.
Dichas actividades incluyen llevar a los fanáticos a excursiones con tiburones ballena, dirigir sesiones de entrenamiento de artes marciales y en el caso de Antonio Brown, armaría actividades de futbol americano en la playa.
Pero muchos dudan de que el evento se realice
El organizador del Fyre Festival 2 –que fue condenado por fraude con la primera edición del evento– subió un video en Instagram para aclarar varios puntos de lo que se ha dicho en la prensa internacional, asegurando que todo el evento es legítimo.
Según McFarland, sí tenían convenio con los hoteles de Isla Mujeres y luego de las declaraciones de las autoridades mexicanas, pidió a su equipo que los quitara. Además, afirma que hay una promotora mexicana profesional detrás de la logística.
A pesar de que el mismo organizador afirma que sí habrá festival
“No hay manera de que ellos se involucren en un festival falso”, dice el organizador en un video grabado con su teléfono y donde, en varios puntos, asegura que tiene hospedaje, artistas y todo listo para el Fyre Festival 2 en Isla Mujeres.
Pero en el mismo posteo personas de Isla Mujeres comentaron que la región de Quintana Roo no tiene la capacidad hotelera ni geográfica para un evento como el Fyre Festival 2 y el organizador simplemente escogió un lugar al azar sin contemplar esos detalles.
Habrá que esperar más noticias del Fyre Festival 2, que no sé ustedes pero suena a que no acabará nada bien…
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