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Alejandro G. Iñárritu: ¿Cómo fue filmar en México después de 20 años?

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Amores perros (2000) fue el primer largometraje que el galardonado Alejandro G. Iñárritu rodó en México, y también el último en un periodo de dos décadas. Tras concretar aquella película de drama y suspenso —un parteaguas en el cine nacional, dirían algunos— el director migró a Estados Unidos y a partir de ahí vinieron más títulos que lo consagraron como uno de los cineastas más prominentes del siglo XXI. Entre ellos, la ovacionada en Cannes Babel (2006) y la ganadora del Óscar Birdman (2014).

Después, en el primer trimestre de 2021, Iñárritu volvió a México para filmar Bardo, Falsa crónica de unas cuantas verdades, su cinta número siete, y aparentemente la más personal del realizador. Resultó que esta producción le hizo confirmar que su país natal es antes que nada «un estado mental».

Alejandro G. Iñárritu en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2022

Bardo tuvo su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, el 1ero de septiembre de 2022. En conferencia de prensa, previa a la proyección, Iñárritu rememoró que justo ese mismo día, pero del año 2001, él y su familia dejaron México para irse a vivir a Los Ángeles, California. Aunque pensaban que sería una estadía temporal, finalmente el retorno se fue aplazando hasta perder toda prioridad. Pero según el director, esas décadas de distanciamiento sirvieron para sembrar la semilla de la película que ahora estaba estrenando.

«Cuando salimos [del país], hubo una gran ilusión, muchos planes, y pensábamos irnos por un año, pero pasaron 21. Y creo que ese evento es fundamental para el origen de esta película, porque lo que más se hace presente cuando uno deja su país es la ausencia de ese país. Se hace presente todos los días de una forma distinta y por eso digo que, para mí, México no es un país sino un estado mental», aseveró (vía).

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A través de Bardo, Iñárritu cuenta la historia de un periodista y documentalista mexicano —interpretado por Daniel Jiménez Cacho— que vive en Los Ángeles pero debe volver a su lugar de origen con motivo de un premio internacional que le fue concedido. El guion fue coescrito por el mismo cineasta, en colaboración con el argentino Nicolás Giacobone. Asimismo, Netflix será la encargada de distribuir el largometraje a nivel global.

Bardo (o falsa crónica de unas cuantas verdades)

En la misma conferencia, el realizador mexicano comentó que Bardo le permitió explorar su noción de país como un estado mental que, con el paso de los años, va mutando o desvaneciéndose. Pero también, le dio la oportunidad de reencontrarse con un «amigo» que ha cambiado, tanto como él. Así sintió filmar nuevamente en la Ciudad de México.

«Creo que cada nación, cada país es finalmente un estado mental. Son las historias que nos han contado y que nos contamos de nosotros mismos. Pero cuando uno toma perspectiva, distancia y tiempo, esas historias, esos estados mentales, empiezan a disolverse, a transformarse y es parte de la exploración de esta película», expresó Iñárritu.

Y agregó:

«Es una interpretación de esa ausencia y de como cuando uno regresa, como me pasó cuando estaba filmando la película, como un espejo, fue como encontrar a un nuevo amigo, o que lo fue de alguna forma o nunca quizás lo fue, pero lo encuentro distinto. Y la gente me encuentra a mí también distinto, porque muchas cosas han pasado. Esta película es esa reinterpretación emocional de una memoria».

Bardo se proyectará el próximo 27 de octubre en cines de todo México y, posteriormente, llegará el 16 de diciembre al catálogo de Netflix.

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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