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Ruido de fondo – Estreno, trailer y todo sobre la película con Adam Driver

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Ruido de fondo es una película apocalíptica de humor negro que sigue a una familia norteamericana en plena catástrofe ambiental. Consiste en un título original de Netflix, que presume al nominado al Óscar Noah Baumbach como director, productor y guionista. ¿Listos para conocer el último proyecto del mismo cineasta responsable del galardonado drama Historia de un matrimonio?

¿De qué trata?

Una sinopsis oficial de Ruido de fondo —titulada en inglés White Noise— dicta lo siguiente (vía):

«Un derrame químico libera una nube tóxica que se cierne sobre la historia y sus personajes. En el centro de la nube está Jack Gladney, un profesor de ‘Estudios de Hitler’ que lidia con la vida, la muerte y las preocupaciones mucho más granulares de la vida cotidiana. Junto a su esposa Babette y sus cuatro hijos, Jack busca la felicidad, a medida que el mundo tóxico que lo rodea se vuelve cada vez más incierto».

¿En qué se basa?

La cinta es una adaptación del libro White Noise, del autor estadounidense Don DeLillo, publicado en 1985. Se trata de un libro perteneciente a la literatura posmoderna, escrito en primera persona desde la perspectiva del protagonista, siendo ésta «una de las voces más irónicas, inteligentes y sombríamente divertidas que ha comentado sobre la vida en el Estados Unidos actual», en palabras de The New York Times. Los temas abordados en el texto, a partir de un tono satírico, incluyen el consumismo, la academia, el matrimonio y la tecnología.

El elenco

Adam Driver (La casa Gucci, Annette) y Greta Gerwig (Frances Ha, Mujeres del siglo XX) encabezan el reparto, interpretando a los matrimoniados Jack y Babette. Asimismo figura Don Cheadle (Hotel Rwanda, Avengers: Endgame) en el papel de Murray Siskind, un profesor experto en Elvis Presley.

El talento incluye también los nombres de Raffey Cassidy, Sam Nivola, Jodie Turner-Smith y Lars Edinger, entre otros.

Sobre el director

El cineasta Noah Baumbach tomó las riendas del proyecto en enero de 2021, al firmar un acuerdo de exclusividad de varios años con Netflix. La misma plataforma de streaming ya había dado cobijo a dos títulos anteriores del realizador: Los Meyerowitz: La familia no se elige (2017) e Historia de un matrimonio (2019), nominada al Óscar por Mejor película.

«Cuando empecé en la industria del cine soñaba con tener una casa», comentó Baumbach, en virtud de su asociación contractual con el streamer (vía IndieWire). «Me tomó cerca de 25 años pero valió la pena la espera. No podría estar más emocionado de hacer películas con Ted [Sarandos], Scott [Stuber] y todos en Netflix, que son maravillosos colaboradores, amigos y familiares». camillaraa

El rodaje de Ruido de fondo sucedió durante la segunda mitad de 2021, en distintas locaciones del estado de Ohio.

Fecha de estreno

Ruido de fondo tendrá su premiere mundial el 31 de agosto de 2022, en el marco del Festival Internacional de Cine de Venecia. Aún no existe fecha oficial para su lanzamiento en la plataforma de Netflix.

Teaser oficial (25 de agosto de 2022)

Póster oficial

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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