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¿Por qué Ellen Burstyn volverá en la nueva secuela de El exorcista?

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ellen burstyn el exorcista

Hay nuevos detalles sobre la participación de Ellen Burstyn en la secuela de El exorcista. Ya habíamos reportado que Blumhouse se encuentra trabajando en un reinicio de la franquicia que fungirá como secuela directa al clásico de horror estrenado en 1973 y, además de esto, también se supo que la actriz estaría de vuelta en este universo fílmico.

Ahora, es ella quien habla de las razones por las que aceptó retomar su rol como Chris McNeill, madre de Regan, la niña protagonista que es poseída en la película primigenia. En una entrevista con THR, dijo esto:

«Lo que pasó fue que he rechazado muchas versiones de El Exorcista 2. He dicho que no todo el tiempo. Esta vez me ofrecieron un montón de dinero y volví a decir que no. Luego me sorprendieron y volvieron diciéndome: ‘Duplicamos la oferta’. Dije: ‘De acuerdo, déjenme pensarlo’. Pensé: ‘Es mucho dinero. Déjenme pensarlo’».

ellen burstyn el exorcista
Ellen Burstyn en El exorcista (1973).

También te podría interesar: Jason Blum: secuela de El exorcista será como la nueva Halloween

Pero, en realidad, Burstyn, de 89 años, no decidió participar en la película por el dinero o por las insistencias de quienes están detrás de la producción. Lo hizo por una muy buena causa: la educación artística de una nueva generación.

«Lo siguiente que pensé fue: ‘Siento que el diablo está preguntando cuál es mi precio’. Y después pensé: ‘Mi precio es un programa de becas para estudiantes con talento en nuestro programa de maestría en la Universidad de Pace. Ese es mi precio’. Así que volví a subir su precio y acabé consiguiendo lo que quería. Y tengo un programa de becas para jóvenes actores/actrices».

De esta forma, las negociaciones de Ellen Burstyn para El exorcista cobran un nuevo sentido. Tal parece que en Blumhouse también saben obtener lo que quieren, pues lograron una hazaña similar al revivir las historias de Halloween, con Jamie Lee Curtis regresando a su rol como la icónica Laurie Strode.

Más allá de la labor de la intérprete en el área de enseñanza de las artes y la conexión de dicha labor con su regreso, es notorio que, en el fondo, también regresó porque, esta vez, hubo algo que le atrajo del proyecto: su director. En la entrevista antes mencionada mencionó que David Gordon Green “realmente le cae bien”. Por eso, le prometió que, si la necesitaba para volver a rodar escenas, ella estaría en el set, aunque ya había filmado todo lo que le correspondía al principio. Eventualmente, sí fue necesario que se volvieran a encender las cámaras.

“Me reuní con él y hablamos del guion y demás, y le prometí cuatro días más si los necesitaba. Y él editó la película y quiere los cuatro días, así que volveré en noviembre para rodar cuatro días más”.

Antes de estrenar esta secuela de El exorcista con Ellen Burstyn, Green se prepara para presentar Halloween: La noche final, el 13 de octubre del 2022 en salas mexicanas.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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