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Lecciones para canallas – Estreno, trailer y todo sobre la película mexicana

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El reencuentro entre padre e hija puede traer o mucha emotividad o mucho conflicto, dependiendo las circunstancias. Pero en esta ocasión, abrirá la puerta hacia una vida de operaciones fraudulentas, donde «la naturaleza humana, la ingenuidad y la avaricia son las mejores armas de un estafador». Esta enseñanza y otras abriga la comedia mexicana Lecciones para canallas, que escribe y dirige Gustavo Moheno.

Joaquín Cosío y Diana Bovio en Lecciones para canallas (2022)

¿De qué trata?

Una sinopsis oficial de Lecciones para canallas dicta lo siguiente (vía):

«Tras la repentina muerte de su madre, Jenny viaja a la Ciudad de México en busca de su padre: Barry el Sucio, un carismático estafador que la abandonó siendo niña. Barry la introduce en su mundo develándole los trucos de su oficio, acompañado por Marisela, su novia y astuta cómplice. Cuando Barry y Marisela planean la próxima gran estafa, Jenny debe decidir si quiere ser parte del modo de vida de su truculento padre o regresar a su vida normal. ¡Qué comiencen las lecciones!»

La cinta se rodó antes de la pandemia de COVID-19, en locaciones de Puerto Vallarta y la Ciudad de México (incluidos casinos y el Hipódromo de las Américas).

El elenco

En los roles estelares figuran Joaquín Cosío (El infierno, El escuadrón suicida) como Barry el Sucio; Danae Reynaud (Ámsterdam, Cosas imposibles) como su hija Jenny, y Diana Bovio (Mirreyes contra Godínez, Cindy la Regia) como la vivaz Marisela.

El reparto lo complementan Daniel Tovar, Gustavo Egelhaaf, Karina Gidi y Juan Carlos Colombo, entre otros.

Fecha de estreno

Después de su premiere mundial en la 37° edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Lecciones para canallas llega a salas comerciales este 1ero de septiembre de 2022.

Joaquín Cosío y Danae Reynaud en Lecciones para canallas (2022)

Sobre el director

La ópera prima de Gustavo Moheno fue Hasta el viento tiene miedo (2007), remake de la homónima cinta de horror sesentera de Carlos Enrique Taboada. Posteriormente, asumió la silla de dirección de Eddie Reynolds y Los Ángeles de Acero (2014), una comedia sobre una veterana estrella de rock en busca de segundas oportunidades. Esta película le mereció ser selección oficial del Festival Internacional de Cine de Morelia, en su 12° edición.

Moheno ha sido también contendiente al Premio Ariel que entrega la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. En 2017, presumió una nominación a Mejor guion adaptado por el largometraje de suspenso Jirón de niebla, que coescribió junto a Julio César Estrada y Ángel Pulido.

Sobre Lecciones para canallas, el cineasta ha dicho que siente mucho cariño hacia las historias de estafa y reconoce lo bien que se acoplan al contexto mexicano.

«Queríamos retratar el amor que le tenemos a este género de estafadores. Creemos que ha tenido relevancia en la historia del cine», comentó (vía El Universal). «Es un tema que va muy bien con la cultura mexicana porque desgraciadamente somos una sociedad con mucha corrupción».

Trailer oficial

Póster oficial

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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