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Jason Momoa revela por qué ama y odia su película de Conan el Bárbaro

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En 2011, el histrión hawaiano alcanzó fama global por su papel de Khal Drogo en la aclamada serie Juego de tronos. Por otro lado, en aquel mismo año, Jason Momoa también figuró en la gran pantalla gracias a la película Conan el Bárbaro. Se trataba de una reinvención del homónimo y emblemático personaje de la cultura pop. Pero contrario al show de HBO, esta cinta estelarizada por Momoa mereció los peores comentarios de la crítica especializada, además de fracasar en taquilla. El mismo actor recientemente reconoció cuán lamentable resultó aquel proyecto, aunque todavía percibe un atributo rescatable.

Jason Momoa en Conan el Bárbaro (2011)

Esta semana, vio la luz un artículo de GQ en torno a la trayectoria de Jason Momoa. Ahí, un apartado hace mención de The Last Manhunt, un western de acción donde la celebridad (además de actuar) presume créditos de escritor, siendo una de las mentes responsables del argumento, junto al guionista Thomas Pa’a Sibbett.

La película —aún sin fecha oficial de lanzamiento— ostenta una historia de asesinos ambientada en el desierto, cuya narración promete una perspectiva indígena, además de tener una predominancia de nativos americanos en el elenco. Debido a esta inclusión y el involucramiento creativo de Jason Momoa, el actor «tiene la esperanza de que esto evite que las cosas salgan terriblemente mal después de que las cámaras hayan dejado de rodar», en palabras de GQ.

Para enfatizar aquella afirmación, el medio reprodujo una cita adjudicada a Momoa, donde éste comenta sobre todas las veces en que un proyecto suyo flaqueó al momento de la posproducción. Conan el Bárbaro fue un ejemplo de ello, de acuerdo al intérprete. Si bien confesó guardarle cariño por cómo el rodaje se llevó a cabo, es plenamente consiente que el producto final devino… bueno, poco agraciado, para ponerlo en términos menos altisonantes.

«He sido parte de muchas cosas que realmente apestan y de películas en las que [la posproducción] está fuera de tu control», declaró. «Conan fue una de ellas. Es una de las mejores experiencias que tuve, pero la tomaron y la convirtieron en un gran montón de mierda«.

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Conan el Bárbaro (2011)

Del director Marcus Nispel, Conan el Bárbaro pretendió llevar por un rumbo novedoso al mítico guerrero que vive sangrientas aventuras en una tierra de fantasía. La cinta de 2011 se desvinculó completamente de la saga fílmica primigenia —aquélla protagonizada por Arnold Schwarzenegger en los años 80—. E incluso se le reconoció una mayor fidelidad a los textos originales de Robert E. Howard, en materia de violencia descarnada. No obstante, las críticas negativas por actuación, guion y desarrollo de personajes condujeron a su calificación reprobatoria de 25% en los Rotten Tomatoes.

A Jason Momoa lo veremos próximamente en la décima entrega de Rápidos y furiosos (en un rol antagónico) y nuevamente como titular en Aquaman and the Lost Kingdom, del Universo Extendido DC. ¿Qué título les emociona más?

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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