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Hot Chip confronta la vida moderna y homenajea a la música en su gran disco ‘Freakout/Release’


El quinteto londinense Hot Chip regresa con una oncena de canciones que traen de todo: baile y celebración, cuestionamientos sobre la modernidad, introspección y empatía. Eso sí, todos los temas que tocan en su octavo disco de estudio Freakout/Release se entregan en producciones musicales de primer nivel, con la genialidad de cinco nerds de la música, que trabajan obsesivamente en cada capa de las muchas que componen sus canciones.
Como uno de los proyectos más importantes para la música dance de los últimos veinte años, la agrupación lanza su primer disco tras la pandemia global de COVID y creemos que este evento tuvo mucho que ver con gran parte de la idea creativa para esta entrega. En un trabajo autoproducido, como la mayoría de sus discos, abren fuerte con una rola que puede sonar una y otra vez y no dejaremos de bailar.

Hot Chip creó joyas para la pista de baile, como siempre
Como buenos maestros en crear rolas para no dejar de zapatear en cualquier lugar, para esta ocasión Hot Chip nos da lo que esperábamos de ellos con rolas como “Down”, “Eleanor”, “Time” y “Guilty”. Seguramente este disco tendrá varios remixes más electrónicos aún, pero es admirable lo que logran una y otra vez para ponernos a sacar los pasos prohibidos.
A casi veinte años de su primer disco de estudio, permanece la emoción de los ingleses por tocar rolas que resultan bailables y divertidas, con coros que no salen de tu cabeza y una atención al detalle que les ha dado una identidad única.
Con un gran trabajo en las pistas vocales, y en sampleos, Alexis Taylor está casi siempre acompañado de otros tracks vocales, algo que será muy grato de escuchar en vivo. En esta entrega, la dosis de estos tracks es menor, ya que estamos ante el disco más reflexivo de la banda hasta el día de hoy.
La autorreflexión se encuentra con la exploración musical
Hot Chip ha mostrado una tendencia a crear temas con letras que van más allá de hacer un pop electrónico que repita una y otra vez las mismas palabras hasta que no puedas sacarlas de tu cabeza. Muestra de esto fue A Bath Full of Ecstasy (2019) que con rolas como “Melody of Love” o “Why Does My Mind” mostraron una faceta mucho más introspectiva de la banda.
Pasada la etapa más compleja de la pandemia, el quinteto trae ahora sus letras más pensativas sobre ansiedad, mortalidad, y liberación; como lo ejemplifica la canción que da nombre a éste álbum: “Freakout/Release”. En esta rola colabora Soulwax en la voz electrónica que dice “Wild, Beast, Freakout, Release”. Como liberación después del encierro, la agrupación nos recuerda la importancia de la música como catarsis ante la vida moderna.
Sobre bases impecables de electrónica reluciente, aunque a veces obscura, Taylor y compañía nos dan rolas sumamente cálidas sobre la condición humana, como lo son “Broken”, “Not Alone” y “Hard To Be Funky”. Con sonidos que recuerdan a las innegables influencias de Pet Shop Boys, Erasure y Depeche Mode, Hot Chip continúa una larga tradición de synthpop que toca temas sensibles y que van más allá del amor y desamor polarizados.
La obscuridad elegante en las progresiones de sintetizadores se presenta mucho más en este LP que en anteriores, con la pista homónima y, por ejemplo, lo que escuchamos en “The Evil That Men Do”:
Algunos de los temas van de bondad y comprensión (“Broken”, “Not Alone”), reconocer sentimientos de soledad y desesperanza (“Time”), aceptar la imposibilidad de sentirse bien todo el tiempo (“Miss the Bliss”, “Hard To Be Funky”, “Out Of My Depth”), reconciliación (“The Evil That Men Do”) y culpa (“Guilty”).
Aunque nos parece fascinante lo que emprenden para este disco, la profundidad en letras y tópicos opaca un poco la capacidad de la banda para crear rolas electrónicas inmensas y beats intensos, como en ocasiones anteriores.
Una rareza y la gran ausente
En “The Evil That Men Do” , los ingleses incluyen al rapero Cadence Weapon, lo que suena a una colaboración un tanto forzada que desconcierta y no parece ser lo natural para la legendaria banda que apenas este año se presentó en nuestro país en el Pulso GNP de Querétaro (ACÁ les contamos cómo se puso su show) y que ya tenemos ganas de ver otra vez en nuestro país.
Además de lo anterior, aunque es un disco distinto a toda su discografía, nos faltó un momento explosivo en forma de una canción de baile inmensa y masiva, alguna banger enloquecedora para un rave. Esta ausencia nos deja buscando en este LP rolas icónicas de la banda, como ejemplos, recientemente “Melody Of Love”, “Huarache Lights” o “Separate”; y para más clásicas “Flutes”, “One Life Stand”, “Ready For The Floor” y “Over and Over”. Esperemos al disco de remixes, a ver si la conversión lleva a algún tema a nivel de banger.
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El cierre perfecto para una edición llena de melancolía

Lo que necesitas saber:
A casi un año de su más reciente show en la CDMX, Keane regresó para encabezar el cierre del Vive Latino 2025 con un show de lagrimita.
El segundo y último día del Vive Latino 2025 nos regaló presentaciones mágicas para darle carpetazo a esta edición de aniversario del festival. Y definitivamente, uno de los show más mágicos para acabar fue el de Keane, quienes se rifaron dándonos un set lleno de melancolía y mucho amor.
A menos de un año de su más reciente visita a la CDMX y luego de su paso por otras ciudades, la banda británica regresó y nos puso la piel chinita con un setlist que a pesar de que lo tuvieron que recortar por el tiempo, tocaron puro hit y también lo desquitaron conectando profundamente con sus fans, haciéndolos parte en todo momento del show.
Keane nos dio una presentación mágica en el Vive Latino 2025
“Hola, Ciudad de México. Estamos felices de regresar”, dijo un Tom Chaplin que genuinamente se veía muy emocionado y hasta sorprendido de que el escenario Amazon Music estuviera llenísimo para verlos. Y es que si algo debemos resaltar, es la enorme habilidad que tiene el frontman de Keane de ganarse al público con su encanto y presencia. No necesita más para que la gente lo siga y se enganche con su presentación.
Volviendo al setlist, como ya lo comentamos antes, los británicos tocaron puro éxito, aunque en su mayoría se aventaron más rolas de Hopes and Fears, pues todavía están celebrando los 20 años de este disco que los puso en el mapa a nivel mundial. Así que en su mayoría, sonaron más temazos de este álbum, aunque equilibraron muy bien canciones viejas con otras más nuevas.
Y vaya que el público del Vive Latino 2025 respondió a las canciones que Keane tocó en el festival, pues corearon como si no hubiera un mañana temazos como “Nothing In My Way”, “Everybody’s Changing”, “Is It Any Wonder?” y “This Is The Last Time”. Esa es justo la magia de ver a esta agrupación, que tienen la enorme habilidad de llegarle directo al corazón a cualquiera que los cheque en vivo, sin importar si son fans o no.
A lo largo de su presentación, Tom Chaplin habló varias veces en español y mencionó que estaba agradecido con nuestro país por apoyarlos durante todos estos años. Y definitivamente, una de las mejores cosas de su show (fuera de la música) es que de verdad, se podía sentir la relación de amor entre la banda y su público mexicano, ambos dándolo todo desde su cancha.
La banda conectó profundamente con el público del festival
Keane cerró la primera parte de su set en el Vive Latino 2025 con “Somewhere Only We Know”, otro himno de los británicos con el que muchos se desgarraron la voz y aprovecharon para cantarle a su pareja o persona especial. Con la emoción a tope, la agrupación nos hizo pensar que ya habían terminado, pero aún faltaba un poco más.
La banda volvió para echarse un par de rolas más. Y vaya temazos que escogieron, pues con “Sovereign Light Cafe” y “Bedshaped”, las cuales nos hicieron sentir en una montaña rusa de emociones, Tom Chaplin, Tim Rice-Oxley, Richard Hughes y Jesse Quin se despidieron prometiendo regresar pronto después de la vibra y la respuesta tan chida que se llevaron en el festival.
Por la calidad de la presentación y la conexión con el público, Keane debía estar en el escenario principal. Sin embargo, aunque no estuvieron en el Estadio GNP Seguros, su show en el escenario Amazon Music del Vive Latino 2025 fue memorable y la cereza en el pastel que le faltaba a esta edición de aniversario de nuestro querido Festival Iberoamericano de Cultura Musical.
Setlist de Keane en el Vive Latino 2025
- “Silenced by the Night”
- “Bend and Break”
- “Nothing in My Way”
- “Spiralling”
- “We Might as Well Be Strangers”
- “You Are Young”
- “Everybody’s Changing”
- “A Bad Dream”
- “Is It Any Wonder?”
- “This Is the Last Time”
- Crystal Ball”
- “Somewhere Only We Know”
- “Sovereign Light Café”
- “Bedshaped”
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Una banda legendaria para el festival

Lo que necesitas saber:
Zoé fue uno de los headliners del Vive Latino 2025… y en este show confirmaron por qué son una banda legendaria para el festival.
La historia de Zoé en el Vive Latino comenzó en el 2004, justo en ese periodo en el que empezaban a ganar notoriedad tras el lanzamiento de Rocanlover. De inmediato, se hicieron habituales del evento, pasando a lo largo de los años de horarios tempraneros hasta alcanzar el estatus de headliners.
Y justo en la edición 2025 de este festival, aunque quizá no lo necesiten, nos confirman que son una de las bandas más grandes que ha dado México dentro del rock y la escena musical alternativa.
Zoé en el Vive Latino 2025: ¿Se viene una celebración para un disco icónico?
Todo comenzó cerca de las 10 PM en el escenario principal del Vive Latino. No hay otra tarima que les corresponda. Y fue un inicio curioso porque se aventaron seis canciones del Memo Rex Commander, ese disco del 2006 que terminó de consagrarlos como banda de alto perfil en nuestro país.
“Memo Rex” y “Vinyl” fueron esas canciones que no te esperas escuchar; de esas que te emociona al punto de desgarrarte la garganta cuando suenan. “Muy buenas noches, Vive Latino… Felicidades al VL por sus 25 años”, decía León Larregui recordando que la última vez que estuvieron en el festival, fue en el 2020, cuando hicieron el set acústico por los 10 años de su icónico Unplugged.
Se siguieron con “No me destruyas”, “Corazón atómico” y “Vía Láctea”, provocando un poco lo mismo que pasó con Caifanes un día antes en el Vive Latino cuando ves que absolutamente todos cantan las canciones de principio a fin.
Pero a diferencia de lo que pasa con la banda liderada por Saúl Hernández, cuyas canciones son clásicos de antaño del rock mexa, con Zoé resulta increíble cómo estas canciones que no tan habituales en los setlists de la banda desde hace años, se mantienen como esas ‘joyas ocultas’ que vas a cantar sin titubeos.
“Paula” tiene el mismo efecto y en el escenario, se podía ver a un León Larregui sonriente al ver la reacción del público. “Se siente muy bien estar aquí tocando estas canciones”, decía.
¿Será que esto sea un adelanto de una posible celebración de aniversario? Recordemos que el Memo Rex Commander y el corazón atómico de la Vía Láctea está por cumplir 20 años en el 2026, así que no lo descartamos.
Así sonó "No me destruyas" de @zoetheband en el @vivelatino pic.twitter.com/Y3hkwe5Dam
— SopitasFM (@sopitasfm) March 17, 2025
Un “Arrullo de estrellas” conmovedor
Está denso cuánto te puede mover una banda en vivo y una canción en específico como “Arrullo de estrellas”. Alrededor, se podían ver algunos gestos de gente conteniendo las lágrimas o derramándolas… porque, bueno, esta es de esas canciones que te puede llevar de la melancolía a la añoranza.
En la memoria colectiva, se sabe que esta canción de Zoé la compuso Larregui para su madre, fallecida en 2014, como un homenaje y agradecimiento por su amor eterno. Y por ello, seguro que la canción provoca este efecto de rememorar a algún ser querido.
Las pantallas del Vive Latino proyectaban un efecto visual de cielo estrellado, que de pronto se perdió cuando todo el estadio se iluminó con las linternas de todos los asistentes, desde la pista hasta las gradas.
Con la música al fondo y esa imagen, quizá así se siente un arrullo de estrellas de aura conmovedora que te enchina la piel y te hace el nudo en la garganta. Y no solo lo sentimos nosotros, sino el propio León al que se le escuchaba la voz entrecortada.
“Gracias por esas luces tan bonitas”, dijo.
Tuve un buen momento justo cuando sonaba "Arrullo de estrellas" lo último que hice fue ver al escenario, pues entre lágrimas me perdí en esa constelación y por un momento la tristeza se fue. pic.twitter.com/Qz5o7BUy6i
— KingOfTheTantrums ☠ (@MXURIci0) March 17, 2025
Una sorpresa con Denise Gutiérrez
Ya en este punto, la presentación de Zoé en el Vive Latino 2025 podía enmarcarse como una de las más icónicas que hayan dado jamás. Y es justo decir que lo fue con este plus maravilloso de traer a Denise Gutiérrez de Hello Seahorse! para tocar “Luna”.
¿Pueden creer que han pasado más de 10 años desde que lanzaron esa versión en el Unplugged? Es impresionante cómo esa versión, que no es la original, de alguna forma se ha convertido en la oficial con el paso del tiempo, con esa poderosa voz de Denise adornando el tema para llevarlo a otro nivel.
Hay un fuerte componente de nostalgia en este momento de la presentación, porque como dijo León, nadie lo veía venir. Y es imposible ––y me incluyo–– no recordar aquellos días de los 2010, cuando precisamente esa canción se encontraba en constante rotación en MTV y en la radio.
Nadie la esperaba, fue una hermosa sorpresa 🥹🥹😍😍
Gracias por hacerl posible @zoetheband
Te amo @denisegume, sublime como siempre ❤️❤️#Zoé #DeniseGutiérrez #Luna #VL25 pic.twitter.com/6P0PyupPK9
— Jul¡O (@JulioCesar_DR) March 17, 2025
Zoé y el Vive Latino… qué historia
“Soñé” cerró la presentación de Zoé en el Vive Latino 2025. Este es quizá el capítulo más grande de la banda en el festival luego de 10 presentaciones que han tenido en el mismo.
Lo es porque son 20 años de historia conjunta, de crecer palmo a palmo, de integrar un legado que se recordará siempre porque, como decíamos en nuestro mini-documental del Vive Latino (que pueden ver aquí), este es el festival que definió a la industria moderna de eventos masivos en México.
Y el hecho de que Zoé pueda ofrecer presentaciones de esta magnitud después de tantos años, los convierte ya en una banda legendaria para el festival.
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Joel Jáuregui muere a los 57 años de edad

El cantante, compositor y productor mexicano, Joel Jáuregui falleció a los 57 años de edad.
La noticia, fue dada a conocer el día de ayer, en las redes sociales del club de futbol Rayados de Monterrey, al que el músico estuvo fuertemente ligado.
Lamentamos profundamente el fallecimiento de Joel Jáuregui Saldaña, creador del actual escudo del Monterrey, Rayado de corazón y amigo entrañable de la institución.����
��”Bendita cancha del Tec, gracias por siempre otra vez…”��
Q.E.P.D. ✝️
pic.twitter.com/oP6Wo3HLlO— Rayados (@Rayados)
March 15, 2025
De acuerdo con diversos medios nacionales, Jáuregui falleció el pasado 15 de marzo en un hospital de San Pedro, en Nuevo León, donde habría permanecido hospitalizado varios días. Tenía 57 años.
Si bien las causas del deceso no han sido comunicadas de manera oficial, se sabe que el músico atravesaba por varias complicaciones de salud. Incluso, en septiembre pasado, él mismo adelantaba que se sometería a un trasplante de hígado.
Lee: Christian Nodal revela detalles de su relación con Ángela a Pati Chapoy
En la cuenta de Facebook del cantante, la familia emitió un mensaje en el que agradecieron las muestras de cariño que han recibido y celebraron su legado.
“Joel es más que Jáuregui. Una persona resiliente, honesto, alegre, apasionado. Un gran hombre, gran talento, gran corazón. Su música, su creatividad y su fortaleza es el legado que deja a miles de corazones. Gracias por estar acá”, se lee.
¿Quién era Joel Jáuregui?
Conocido como el creador del Jáuregui, nació en noviembre del 1967, en Monterrey, Nuevo León.
Además de ser músico y cantante, Jáuregui también se desempeñó como productor y creador del “futrock“, un género que mezcla el rock con letras que hacen alusión al futbol mexicano.
Su debut musical fue en 2006, con el EP “Fanáticos Club Band” y al que le siguieron cuatro álbumes más.
A lo largo de su carrera escribió más de 500 canciones para publicidad y entretenimiento. También creó algunos temas para Rayados de Monterrey y en 2010, su sencillo “Mexicanos al grito de fútbol“, se convirtió en el himno de la Selección Nacional para el Mundial de Sudáfrica.
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