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Déjate llevar por Divino Niño y su pop psicodélico que llamó la atención de Twin Peaks

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Déjate llevar por la buena vibra de Divino Niño y su rock psicodélico

Recientemente hay un boom de bandas que están tomando la psicodelia, el rock y sonidos alternativos para crear proyectos sumamente fascinante. Es probable que si se dan una vuelta por internet, probablemente encuentren un artista o banda que tiene como estandarte algo similar. Sin embargo, estamos seguros que no han escuchado nada como Divino Niño, una agrupación que los dejará con la boca abierta.

Con raíces latinas pero radicados en Estados Unidos, esta banda la viene rompiendo desde hace varios años con su peculiar propuesta en la que conviven géneros del pasado con otros un tanto más recientes y letras pegajosas. Y sin duda, en cuanto le den play a cualquiera de sus canciones, quedarán completamente enganchados y tendrán ganas de escuchar más y más. Aquí se los presentamos.

Déjate llevar por la buena vibra de Divino Niño y su rock psicodélico
Foto vía Instagram: @divinonino

¿Quién es Divino Niño?

Divino Niño es una banda formada en 2013 por Camilo Medina (voces y guitarra), Javier Forero (voces y bajo), Guillermo Rodríguez-Torres (guitarra y voces), Pierce Codina (batería y percusión) y Justin Vittori. Todo comenzó en Bogotá, Colombia, cuando Camilo y Javier se conocieron durante su infancia. Por diferentes circunstancias, sus familias se mudaron a Miami y fue en esta ciudad donde ambos se reencontraron para comenzar a tocar juntos en una iglesia local.

Tanto Javier como Camilo decidieron ir a la misma universidad en Chicago, donde descubrieron a bandas legendarias como The Beatles, The Beach Boys y Lovin’ Spoonful. En esta misma etapa conocieron a Guillermo y Pierce, con quienes empezaron a componer sus propias canciones y encontraron un sonido que los caracterizó. La creatividad llegó rápidamente, pues un año más tarde estrenaron un mixtape llamado Pool Jealousy, en el que incluyeron 12 rolas que hicieron que empezaran a ganarse un nombre en la escena musical de su ciudad.

Déjate llevar por la buena vibra de Divino Niño y su rock psicodélico
Foto vía Instagram: @divinonino

El lanzamiento de su espectacular álbum debut

Dos años más tarde, Divino Niño estrenó otro mixtape titulado The Shady Sexyfornia Tapes bajo el sello discográfico independiente, The Native Sound. Este material contenía 16 canciones completamente nuevas donde superaban lo que habían hecho previamente. Desde 2016 hasta parte del 2018, la banda se dedicó a tocar por todos lados, recorriendo gran parte de Estados Unidos con su música.

Sin embargo, en 2019 sorprendieron a muchos lanzando su disco debut, Foam, una colección de rolas dulces enfocadas en su mayoría al amor, las cuales recibieron grandes críticas por parte de medios como Pitchfork, quienes le dieron una gran calificación y elogiaron su sonido retrofuturista y psicodélico pop. Con este álbum, la agrupación se embarcó en un enorme tour donde pisaron varias ciudades de su país natal y Canadá.

Su prometedor futuro y un disco que suena de maravilla

Así como muchos artistas durante la pandemia, Divino Niño continuó lanzando rolas entre 2020 y 2021 como “Made Up My Mind” y “Drive”, los cuales mostraban el siguiente paso de la agrupación. Para 2022, anunciaron con bombo y platillo que el 23 de septiembre estrenarán su segundo material discográfico llamado Last Spa on Earth, del cual ya hemos escuchado tres singles: “Tu tonto”, “XO” y “Nos soltamos”, esta última en colaboración con Will Miller de Whitney y Colin Croom de Twin Peaks.

Por ahora, la banda tiene programadas varias fechas por EstadosUnidos, donde están compartiendo escenario con ni más ni menos que Little Jesus y cerrarán con una presentación prometedora en el Primavera Sound de Los Ángeles, dentro un lineup conformado por grandes nombres como Arctic Monkeys, Lorde, Nine Inch Nails y muchos más.

¿Qué es lo que hace especial a Divino Niño?

Sin duda, en la actualidad hay varias bandas y artistas entrándole sabroso a la onda psicodélica combinándola con otros ritmos. Pero eso sí, nadie como Divino Niño, quienes llevan un buen rato experimentando y forjando un sonido propio que les ha dado reconocimiento no solo por medios especializados y dentro de la escena independiente en Estados Unidos, también en países como México y Colombia.

Y es que si tuviéramos qué definir lo que toca esta agrupación, diríamos que es una combinación entre un homenaje a la música 60 y 70, pop-rock, psicodelia del pasado y hasta subgéneros que han surgido de internet más recientes, dándole un toque lo-fi. Esto mezclado con letras bilingües que sacan a relucir sus raíces latinas y americanas, dan como resultado una propuesta completamente única y espectacular.

Así que ya lo saben, si alguna vez tienen la oportunidad de ver a Divino Niño en vivo y a todo color, no la dejen pasar, porque estamos seguros que además de llevarse una grata sorpresa y pasarla de maravilla, también quedarán flechados cuando los vean sobre un escenario. Como diría nuestras jefecitas, “de nosotros se acordarán” si es que tienen chance de ir a un concierto de esta banda.

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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan

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Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.

Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.

La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.

Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.

Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.

Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.

La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.

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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan

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Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.

Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.

La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.

Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.

Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.

Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.

La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.

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Música: El secreto de los himnos del Mundial

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De ser una canción lejana y protocolaria a una que reúna a la gente y se vuelva hasta el soundtrack en la vida de alguien ha hecho que los temas oficiales de los mundiales de futbol se queden en la memoria colectiva.

Arturo Saucedo, promotor cultural y asesor legislativo que desde hace varios años aborda temas referentes al valor de la música como memoria histórica en su canal en TikTok “Historia de una canción”, explica que son varios aspectos, además del intérprete, los que hacen que un tema funcione a nivel mundial.

“Antes había nombres como Plácido Domingo, Ennio Morricone, Los Ramblers, el hecho de que Ricky Martin haya sido una figura tan importante, y haya hecho una canción tan ajena a Francia, hace que de repente la canción nos importe, pasamos de que represente una identidad local, entonces, la gente tiene esta curiosidad constante”, complementa.

Y si bien el futbol y su directiva recurren o aprueban, en su caso, al intérprete que será voz oficial de una justa deportiva, también esas estrellas de la música, como Shakira o el propio Ricky Martin, deben algo al balompié. Arturo lo tiene claro.

“Ricky Martin ya era Ricky Martin en Latinoamérica, pero ‘La copa de la vida’ le entrega la presentación en los Grammy, que es donde se derrama la última gota del vaso del boom latino que no se entendería sin él.

Shakira ya era una artista global, ya tenía una canción que la había reventado en el mercado estadounidense que había sido ‘Suerte’, pero ‘Hips don´t lie’ la volvió global, y ‘Waka waka’ la dejó en la globalidad”.

El éxito no está garantizado solo por participar como la voz oficial de una Copa del Mundo, para muestra tenemos “Hayya hayya” de Trinidad Cardona, Davido y Aisha (Catar 2022), “Live it up” de Nicky Jam, Will Smith y Era Istrefi (Rusia 2018), “The time of our lives” de Il Divo y Toni Braxton (Alemania 2006) o “Boom” de Anastacia (Corea-Japón 2002).

Candela latina

El “secreto”, considera, es la sazón latina pues todas las canciones que se han vuelto himnos y que musicalizan videos posteriores con las jugadas mágicas que se vieron sobre el césped tienen algún ritmo o acorde de este estilo.

Pero el beat no lo es todo, es necesario además un coro que logre quedarse en la mente de las personas, aunque no sepan que significa, como lo hizo Shakira con “Waka waka”.

“Tienen coros muy pegajosos, el ‘aleé, aleé, aleé’, es tan universal, tan sencillo, tan fácil de recordar que es inmediatamente un boom que le va a quedar a todos, Shakira con “Waka waka” también logra eso, son frases cortas que cualquier persona te podría prácticamente pronunciar sin problema, a poca gente le importó qué significaba “Waka waka”, señala el también curador de arte.

Música y futbol unidas

Ser parte de la banda sonora de los eventos deportivos más importantes a nivel mundial se ha convertido en uno de los objetivos más ambiciosos para las figuras más importantes de la música en la actualidad.

Claro ejemplo de esto es el Super Bowl, en el que los exponentes más mediáticos del pop participan actuando en el espectáculo del medio tiempo, regularmente haciendo alarde de gran producción y todo, sin recibir dinero a cambio. El artista gana exposición y con ello reproducciones de su música a nivel mundial.

Saucedo explica que para un cantante interpretar el tema oficial de un Mundial es un parteaguas en su carrera, y más desde que la FIFA se dio cuenta del impacto que podía tener en los oídos de todo el mundo.

“La historia de las canciones en los mundiales es la historia del futbol como producto, representa un punto diferente de cómo el deporte es interpretado, ‘La copa de la vida’ es por supuesto, el gran parteaguas moderno de lo que entendemos hoy como música para el Mundial”, explica.

Pero esta mancuerna no es nueva, futbol y música han caminado juntos desde la década de los 30 del siglo pasado, con el torneo en Italia en el que Benito Mussolini intentó politizar el deporte con una marcha de guerra que representara el fascismo.

No fue sino hasta 1998, en Francia, que Ricky Martin demostró que el concepto “globalización” aplica en cualquier esfera; la canción fue escrita por un español, compuesta por un estadounidense, grabada en Miami, cantada por un puertorriqueño y escuchada y bailada por millones a nivel global y sin redes sociales.

“Si bien la FIFA se da cuenta recientemente que la música es importante en los espectáculos de inauguración o de clausura de una Copa del Mundo, la historia de la música con el futbol viene de mucho tiempo atrás, en 1800, con los cánticos de las personas en estadios, la organización se da cuenta tarde de que la música funciona tan bien y de repente entra de una manera interesante”.

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