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8 datos curiosos del ‘Songs for the Deaf’ de Queens of the Stone Age

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Este 27 de agosto de 2022 se cumplen 20 años de uno de los discos que quizá marcó para siempre la carrera de Queens of the Stone Age: sí, hablamos del ‘Songs for the Deaf’, el tercer álbum de la banda comandada por Josh Homme, que se convirtió en uno de sus mayores éxitos musicales.

Ya sea que lo veamos por el lado de nominaciones a los premios Grammy, la extensa y bastante envidiable lista de colaboradores, las canciones que se volvieron memorables o incluso sólo por el contexto del álbum en sí, el ‘Songs for the Deaf’ se convirtió en una producción maravillosa.

8 datos curiosos del 'Songs for the Deaf' de Queens of the Stone Age
Portada del ‘Songs For the Deaf’ Foto: Queens of the Stone Age

Aprovechando este aniversario acá enlistamos 8 datos curiosos del tercer disco de Queens of the Stone Age. Uno que sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda:

1.- El concepto es un viaje en carro de Los Ángeles a Joshua Tree

Que la primera canción del disco, “You Think I Ain’t Worth a Dollar, But I Feel Like a Millionaire”, comience con el sonido de un motor y esté acompañado de una radio no es coincidencia, ya que el concepto de este álbum nació luego del viaje que Josh Homme hizo al Palm Desert, en California, después de un concierto en Los Ángeles.

El ‘Songs for the Deaf’ cuenta de manera lineal el recorrido de L.A. a través de varias ciudades de California como Montebello, Chino Hills, Moreno Valley, entre otras más en las que el protagonista pasa hasta llegar al conocido desierto de Joshua Tree.

8 datos curiosos del 'Songs for the Deaf' de Queens of the Stone Age
El famoso Joshua Tree en California. Foto: Getty Images.

2.- Queens of the Stone Age hizo una crítica a las radios en este disco

Contrario a lo que podríamos pensar al escuchar una canción siendo presentada por un locutor de radios diferentes, este detalle en ‘Songs for the Deaf’ fue para hacer una críticas a las radios que repiten la misma música comercial una y otra vez, como si estuvieran programadas de la misma manera.

3.- Los locutores en el disco eran amigos de Josh Homme (en serio)

La idea de Josh Homme de agregar el toque de las estaciones de radio vino precisamente porque el músico estadounidense escuchó varias de ellas en sus viajes por California. Sin embargo, para el disco pidió a sus amigos que se hicieran pasar por DJ’s y presentaran las canciones de la banda.

Algunos de ellos fueron Alain Johannes, Natasha Schneidor, Blag Dahlia, Twiggy Ramirez (bajista de Marilyn Manson), entre otros que se crearon pseudónimos para darle más realismo al asunto.

4.- El disco contó con la batería de Dave Grohl

El líder de Foo Fighters y ex integrante de Nirvana es amigazo de Josh Homme, por lo que decidió aceptar la invitación del músico para participar en la grabación del disco (como miembro oficial), esto luego de que el baterista Gene Trautmann dejara la agrupación.

“Estar en Queens fue una de las mejores experiencias de mi vida. Si puedes decir que fuiste miembro de Queens Of The Stone Age, eso es como llevar un parche en tu pecho que dice “Soy un rudo” por el resto de tu vida”, dijo el baterista que no duró mucho de gira con la banda, pues extrañaba a su familia: los Foo Fighters.

Dave Grohl como integrante de Queens of the Stone Age. Foto: Getty Images

5.- Josh Homme se considera el productor principal de ‘Songs for the Deaf’

El tercer álbum de QOTSA fue producido por Josh Homme con ayuda de Eric Valentine, quien no fue mucho del agrado del músico. Y es que el músico aseguró en alguna ocasión que Eric sólo le ayudó a grabar el disco y él aceptó su presencia ya que su compañía discográfica le puso eso como requisito.

6.- Nadie sabe de qué habla “No One Knows” (y al parecer así será siempre)

La segunda pista del tercer álbum de Josh Homme y compañía es una de las rolas más conocidas de la banda y la que más curiosidad levanta entre los seguidores de Queens of the Stone Age.

Algunos creen que la canción habla de drogas y sus efectos, tanto placenteros como los que no lo son tanto. Otros dicen que habla del amorío que Josh tuvo con su ex Brody Dalle, quien en ese momento estaba con Tim Armstrong (Rancid).

8 datos curiosos del 'Songs for the Deaf' de Queens of the Stone Age
Josh Homme con Foto: Getty Images

“Es un misterio de qué trata esa canción. Nadie sabe”, dijo Josh en una entrevista a MTV en el año 2002.

7.- Hay una canción oculta en el disco (o algo así)

En el disco existe una especie de track oculto llamado ‘The Real Song For The Deaf’, a la cual sólo puedes acceder al poner el cd en un reproductor, poner “You Think I Ain’t Worth a Dollar, But I Feel Like a Millionaire”, y luego rebobinar el disco.

El reproductor te llevará más allá del track de ‘Songs for the Deaf’ y te darás cuenta al escuchar una voz robótica con murmullos. Es ahí cuando el usuario debe darle “pausa” y comenzar a reproducir la canción oculta. Un poco confuso, ¿no lo creen?

8.- Y dicen que dicha canción tiene vibraciones que la gente sorda puede escuchar

Esto es más un mito que algo comprobado. Los rumores dicen que para la grabación de esta canción, Queens of the Stone Age frotó globos contra el micrófono para crear vibraciones que la gente sorda puede sentir. Algo que en su momento algunas personas sordas aseguraron era falso.

Josh Homme por ahí de los años 2002. Foto: Getty Images.

¿Qué otro dato curioso de este disco recuerdan?

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Paracho: un viaje al corazón de la tradición purépecha

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En Paracho, la guitarra no solo se escucha: se construye, se hereda y forma parte de la identidad de toda una comunidad. Este Pueblo Mágico de Michoacán, reconocido como la Capital Mundial de la Guitarra, resguarda una tradición centenaria de lauderos cuyos instrumentos han alcanzado prestigio internacional. A esa riqueza artesanal se suman atractivos como la Parroquia de San Pedro Apóstol, el Museo de la Guitarra, sus plazas y mercados, los paisajes boscosos de la meseta purépecha y una gastronomía que refleja la esencia de la región.

Del 1 al 9 de agosto, ese legado cobrará aún más fuerza con la edición 51 del Festival Internacional de Guitarra, encuentro que forma parte de la Feria Internacional de la Guitarra y reunirá a concertistas de talla mundial, jóvenes intérpretes, lauderos y visitantes en una celebración donde la música se convierte en el hilo conductor para descubrir la historia, la cultura y las tradiciones de Paracho.

En entrevista con EL INFORMADOR, Abel García Ayala, guitarrista y director artístico del festival, compartió que el encuentro representa mucho más que la continuidad de un evento.

“Siempre ha sido una cuestión de orgullo. Más allá de ahora poder ser parte de la organización, para mí representa identidad. Es un evento que unifica mucho a todos los paracherenses y refuerza una identidad que se ha construido durante más de 50 ediciones en torno a la guitarra, a los usos y costumbres del pueblo y de la meseta purépecha”.

Abel García Ayala. Guitarrista y director artístico del Festival Internacional de Guitarra. CORTESÍA/José Pita Juárez

El director artístico considera que cada edición fortalece el vínculo entre generaciones y mantiene viva una tradición que rebasa el ámbito musical. “Es un momento de refuerzo familiar, cultural y musical que siempre ha sido muy valioso. Esperemos que pueda durar por lo menos otros 50 años”, comentó.

Reconocido como la Capital Mundial de la Guitarra, Paracho mantiene una larga tradición en la fabricación artesanal de instrumentos, aunque García Ayala señala que la industria también ha evolucionado con el crecimiento de talleres y fábricas especializadas. En ese contexto, el festival funciona como un punto de encuentro entre quienes construyen guitarras y quienes las llevan a los escenarios.

“Muchas veces un guitarrista asiste a un concierto de un invitado extranjero y, además de escuchar cómo toca, quiere ver la guitarra que trae. Existe una conversación muy interesante entre los intérpretes y los instrumentos que llegan de otras partes del mundo”, explicó. Además, afirmó que el intercambio fortalece el prestigio de los lauderos de la región.

“Buscamos poner a nuestros guitarreros en el primer escalafón para que sean mejor reconocidos. Además, muchos de ellos son patrocinadores del festival y donan las guitarras que se entregan como premio en nuestros concursos”.

La programación de este año responde a una estrategia que busca equilibrar figuras consolidadas con nuevas generaciones de intérpretes. García Ayala explicó que uno de los objetivos es ofrecer un panorama amplio del presente de la guitarra clásica.

“Queremos traer a un maestro extranjero de gran renombre, alguien importante para el presente de la guitarra y que también haya dejado un legado artístico o pedagógico”.

En esa línea, la edición 2026 contará con la participación del cubano René Izquierdo, considerado uno de los guitarristas más destacados de la actualidad. A ello se suma la presencia de una reconocida concertista originaria de Corea del Sur, cuya trayectoria internacional responde también al interés del festival por ampliar su diversidad artística.

“Hay muchísimas mujeres que tocan de manera impresionante y nosotros estamos intentando que en cada edición participe una de las grandes figuras de la guitarra. También buscamos cubrir distintas regiones del mundo y mostrar la riqueza del panorama internacional”, señaló.

El creador de la emblemática guitarra blanca utilizada en la película animada “Coco”, Germán Vázquez Rubio, recibió un homenaje en su natal Paracho, Michoacán.

El cartel se complementa con el estadounidense Javier Jara y con la presencia de destacados guitarristas mexicanos, entre ellos los ganadores del Concurso Internacional de Guitarra de Paracho del año pasado, quienes regresarán ahora como concertistas.

“Queremos que los jóvenes vean que es posible vivir de la música. Estudiando, siendo constantes y disciplinados, se puede construir una carrera profesional plena. Nuestros invitados también cumplen esa función de inspirar a las nuevas generaciones”, afirmó.

Aunque el festival tiene como eje la guitarra clásica, la experiencia se extiende mucho más allá de los escenarios. Durante nueve días, la Feria Internacional de la Guitarra convierte a Paracho en una celebración colectiva donde prácticamente todo el pueblo participa.

“Cada día hay un desfile distinto. Participan panaderos, carpinteros, torneros, cazadores, guitarreros, fábricas, taxistas, pescadores… todo el pueblo se involucra. Eso permite conocer los oficios que forman parte de nuestra historia y de nuestra identidad”.

A ello se suman las exhibiciones del concurso de lauderos, donde se presentan más de un centenar de guitarras e instrumentos de cuerda; muestras de globos de cantoya; actividades culturales; concursos; gastronomía purépecha y conciertos que se desarrollan desde la mañana hasta la medianoche. Todas las actividades son gratuitas.

Para quienes visiten Paracho por primera vez, García Ayala recomienda llegar preparados para el clima de la meseta purépecha, caracterizado por las lluvias y las bajas temperaturas, pero sobre todo con disposición para descubrir una comunidad que vive la cultura de manera cotidiana.

“Hay que venir con la mente abierta, con buen apetito y con mucha energía. Paracho tiene una gastronomía muy rica y una cultura muy poderosa. Es una experiencia que vale la pena vivir alguna vez en la vida”, dijo.

Finalmente, extendió la invitación a conocer uno de los encuentros culturales más emblemáticos del país. “Somos un país muy rico en aspectos culturales y geográficos. Paracho es uno de esos lugares que permiten conocer esa riqueza y, al mismo tiempo, sentir orgullo de ser mexicano. Todos están invitados; ojalá sea en esta edición en la que celebramos 51 años haciendo esta actividad”.

Corunda. Un tipo de tamal preparado a base de maíz, típico de la zona lacustre y norte del Estado. ESPECIAL

Lo que tienes que probar

La gastronomía en Paracho es un reflejo de su herencia purépecha y su entorno natural. Algunos de los platillos que debes probar son:

Atápakua: Un guiso tradicional de la región, preparado con chile, masa de maíz y verduras, acompañado de carne.

Corundas: Tamales triangulares envueltos en hojas de maíz, típicos de la cocina michoacana, servidos con crema y queso fresco.

Uchepos: Tamales de maíz tierno que son una delicia dulce y suave, ideales para acompañar con salsa o crema.

Carnitas: Una especialidad michoacana que en Paracho se disfruta con tortillas recién hechas, cebolla, cilantro y salsa.

Enchiladas Morelianas: Tortillas rellenas de papas y zanahorias, bañadas en salsa de chile rojo, acompañadas de pollo y servidas con crema y queso.

Vista aérea de la Casa de la Cultura en Paracho. ESPECIAL

Te recomendamos visitar

Paracho, Michoacán, resguarda un invaluable patrimonio cultural y natural que define el corazón de la Meseta Purépecha. Conoce algunos de sus principales atractivos: 

  • Casa de la Cultura: Inaugurada en 1929 por decreto del presidente Lázaro Cárdenas, este espacio fungió como internado indígena para niños y niñas, donde se les enseñaban artes, oficios y deportes. Hoy en día, sigue siendo un referente cultural en la región.
  • Cerrito Pelón: Una zona natural protegida en la Meseta Purépecha, coronada por una capilla dedicada a la Virgen de Guadalupe. Este lugar ofrece vistas espectaculares de Paracho, además de contar con instalaciones deportivas y áreas recreativas.
  • Centro de Investigación y Desarrollo de la Guitarra: Desde 1994, este centro ha sido el epicentro de la formación de guitarristas locales. Además, es sede del prestigioso Festival Internacional de Guitarra, con una sala de exposiciones y un auditorio diseñado para conciertos.
  • Parque comunal Tata Vasco: Este parque natural, con 17 hectáreas de reserva, es ideal para caminatas, campamentos y paseos en un entorno lleno de biodiversidad. Cuenta con canchas deportivas, cenadores y cabañas para disfrutar de la naturaleza.
  • Monumento a la Guitarra: Ubicado en la entrada sur del municipio, este monumento de cobre, con 10 metros de altura, fue elaborado por artesanos de Santa Clara del Cobre en 2006 como un homenaje a la tradición guitarrera de Paracho.
  • Centro histórico y Parroquia de San Pedro Apóstol, con sus calles coloniales y el ambiente del Pueblo Mágico.
Avatar de Héctor FernandoNavarro Vázquez

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Aleks Syntek reinventa “Bendito Tu Corazón” con una fusión de cumbia pop

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Aleks Syntek lanzó “Bendito Tu Corazón”, un sencillo que reúne algunos de los elementos más representativos de su repertorio en una nueva versión con influencia de la cumbia pop. En esta colaboración participan Jorge Domínguez y Edwin Luna, quienes se suman al proyecto con el propósito de ofrecer una reinterpretación del tema y acercarlo a nuevas audiencias.

La canción aborda el amor desde la libertad, el respeto y el crecimiento personal, planteando la importancia de permitir que las personas sigan su propio camino sin dejar de acompañarlas.

Esta canción la escribí para ese amor incondicional. Es importante que, cuando uno ama, dé la libertad total del corazón, el dejar ir, dejar ser, dejar crecer a nuestras parejas, hijos, amigos y a quien sea que amemos, porque eso es amar de verdad desde el corazón. En cuanto a colaborar con grandes figuras de la música como Jorge y Edwin, es un gran logro en mi crecimiento como artista; demuestra la versatilidad de la música y cómo, aun así, ella sigue uniendo al mundo”, expresó Aleks Syntek.

Te puede interesar: “Lucky”, la nueva serie de Anya Taylor-Joy llega a Apple TV+

El lanzamiento ya forma parte de distintas playlists de plataformas digitales, entre ellas Novedades Viernes, Cumbia Pop, Éxitos México, La Reina y Viva Latino, lo que amplía su alcance entre públicos de diferentes regiones.

El sencillo llega mientras el cantautor desarrolla el Total Syntek Tour, gira con la que conmemora 35 años de trayectoria artística. El recorrido comenzó en febrero con una presentación con localidades agotadas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y contempla más de 70 fechas en México, Estados Unidos y Europa.

La producción de “Bendito Tu Corazón” estuvo encabezada por el propio Aleks Syntek junto con Pepe G, DíseloPala, Raziel y Nemesiz, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Eugenio Montaño Gómez.

Como parte de esta gira, Guadalajara recibirá al intérprete el próximo 5 de septiembre en el Teatro Diana, donde ofrecerá un concierto a las 21:00 horas. El espectáculo incluirá un recorrido por las canciones más representativas de su carrera, además de esta nueva versión de “Bendito Tu Corazón”.

Lee también: “Toy Story 5” rompe la taquilla en México: este es su récord de millones de pesos

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Aleks Syntek lanzó “Bendito Tu Corazón”, un sencillo que reúne algunos de los elementos más representativos de su repertorio en una nueva versión con influencia de la cumbia pop. En esta colaboración participan Jorge Domínguez y Edwin Luna, quienes se suman al proyecto con el propósito de ofrecer una reinterpretación del tema y acercarlo a nuevas audiencias.

La canción aborda el amor desde la libertad, el respeto y el crecimiento personal, planteando la importancia de permitir que las personas sigan su propio camino sin dejar de acompañarlas.

Esta canción la escribí para ese amor incondicional. Es importante que, cuando uno ama, dé la libertad total del corazón, el dejar ir, dejar ser, dejar crecer a nuestras parejas, hijos, amigos y a quien sea que amemos, porque eso es amar de verdad desde el corazón. En cuanto a colaborar con grandes figuras de la música como Jorge y Edwin, es un gran logro en mi crecimiento como artista; demuestra la versatilidad de la música y cómo, aun así, ella sigue uniendo al mundo”, expresó Aleks Syntek.

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La producción de “Bendito Tu Corazón” estuvo encabezada por el propio Aleks Syntek junto con Pepe G, DíseloPala, Raziel y Nemesiz, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Eugenio Montaño Gómez.

Como parte de esta gira, Guadalajara recibirá al intérprete el próximo 5 de septiembre en el Teatro Diana, donde ofrecerá un concierto a las 21:00 horas. El espectáculo incluirá un recorrido por las canciones más representativas de su carrera, además de esta nueva versión de “Bendito Tu Corazón”.

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