Musica
53 años: El asesinato de Sharon Tate, Charles Manson y la ‘culpa’ de The Beatles
A mediados de la década de los 60, Sharon Tate y Roman Polanski se conocieron a través del productor Martin Ransohoff, quien tenía la intención de ayudar a Tate para que hiciera un protagónico en el próximo filme de Polanski, y lo logró. En 1967, Tate participó en The Fearless Vampires Killers junto al mismo director, quien solía protagonizar sus propias películas.
Un año después, en enero de 1968, Tate y Polanski se casaron en Londres y dieron paso a una de las relaciones más habladas por los medios, los cuales relacionaron su matrimonio con historias de infidelidad y un control enfermo de Polanski sobre su esposa, quien además de ser nueve años menor que él –y de acuerdo con algunos testimonios como el de Debra, hermana de Sharon–, sentía miedo y mucho amor al mismo tiempo. Sin embargo, todos esos rumores quedaron atrás cuando Sharon anunció que estaba embarazada de su primer hijo con el cineasta, el cual nacería en la segunda mitad de 1969 y sería llamado Paul.
Pero la historia no fue así, y el final de su relación se convirtió en uno de los capítulos de la historia de Estados Unidos más impactantes que dieron a conocer el nombre que lo marcó: Charles Manson.
El 9 de agosto de 1969, cuando Sharon Tate estaba embarazada de ocho meses y medio, les pidió a unos amigos que pasaran la noche con ella porque Polanski se encontraba de viaje. El estilista Jay Sebring, el guionista Wojciech Frykowski y la socialité Abigail Folger, se quedaron en la casa de la actriz en Cielo Drive. En la madrugada del 9, cuatro miembros de Familia Manson cortaron la línea telefónica, entraron a la casa y asesinaron a todos los que se encontraban en ella de forma brutal.
En los 60, mientras Manson cumplía una condena en la prisión McNeli, fue que inició las bases de un culto que formaría parte de la cultura popular de América gracias, de alguna manera, a su descubrimiento y obsesión con los Beatles y las lecturas diarias del Nuevo Testamento. Para Manson, la banda británica y su posterior salida del White Album a finales de 1968, le dijeron todo: el juicio final estaba cerca y la raza negra se levantaría en armas.
Canciones como “Black Bird” y “Piggies” revelaban este levantamiento. Pero la gota que derramó el vaso fue “Helter Skelter”, una canción que para Manson, como si se tratara de una profecía y él un iluminado, decía que los beatles eran los Jinetes del Apocalipsis y el Juicio Final había llegado.
Fue entre 1968 y 69, que construyó una secta conformada por jóvenes que predicaban cierto fanatismo hacia su figura. La Familia Manson nació en una época de espiritismo, libertad, aceptación, sexo y muchas drogas. Cada uno de estos elementos alimentaron la base del culto hacia Manson y su idea del fin del mundo en manos de afroamericanos, quien cansados de los malos tratos, tomarían justicia por su propia mano y terminarían con todos los demás grupos.
El 9 de agosto, Manson reunió a Tex Watson, Linda Kasabian, Patricia Krenwinkel y Susan Atkins, y les dijo que fueran a una de las colinas de Hollywood que para Manson representaban dinero y fama y mataran a todos los que estuvieran en casa. Controlados por su personalidad carismática, estos cuatro miembros de la Familia protagonizaron dos de las masacres más brutales de la época que, como mencionamos, marcaron la historia del país.. sophie rain masturbating
Tex Watson, antes de entrar a la casa, disparó a Steven Parent en su automóvil. Luego entró a la casa y dijo que era el diablo, que estaba ahí para realizar su obra. Wojciech Frykowski estaba dormido en el sillón de la sala, en una de las habitaciones estaba Abigail mientras Sharon y Jay Sebring estaban en otro cuarto platicando. Los llevaron a la sala y les dijeron que los iban a matar.
Sebring les dijo que Sharon estaba embarazada y que no podía sentarse en el suelo. Watson le disparó y lo apuñaló. Luego, los ataron; sin embargo, Abigail pudo soltarse y salió corriendo por la puerta trasera de la casa. Detrás de ella fue Patricia Krenwinkel, quien la tiró y la apuñaló 28 veces. Frykowski también intentó huir de la casa, pero fue asesinado por Watson: lo apuñaló 51 veces.
Dentro de la casa sólo quedaba Sharon Tate, quien rogó por la vida de su bebé. Algunos reportes aseguran que les pidió dejarla vivir para tener a su hijo para después asesinarla, pero se negaron a cualquier palabra de la actriz. Susan Atkins la apuñaló 16 veces. En una entrevista ante los medios, Susan habló de su participación en la masacre del 9 de agosto: “No sentía nada. No sentí nada por ella. Rogó por su vida y la de su bebé”.
Al salir, Susan untó su dedo con sangre y escribió en la puerta de la casa la palabra “PIG” por órdenes de Manson, quien le dijo que si iba a hacer algo, lo hiciera bien y dejara una marca para que el mundo supiera que estuvo ahí. El resultado de la noche fueron tres hombres y dos mujeres asesinados sin considerar el bebé de Tate.
Una noche después, el 10 de agosto de 1969, en Waverly Lane la policía encontró los cuerpos de Leno LaBianca de 44 años y su esposa Rosemary de 39, heridos de forma brutal con las mismas características de los crímenes cometidos una noche atrás. Entre los dos sumaron más de 60 puñaladas mortales. Para esta noche, Watson y Krenwinkel junto a Leslie van Houten, realizaron otra obra de Manson en la que dejaron marcadas con sangre y sobre una nevera, las palabras “Haelter Skelter”, la referencia más directa de la obsesión de Manson con The Beatles y su disco.
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Jacqie Rivera abrió una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “If I Ain’t Got You”, un dueto póstumo junto a su madre, Jenni Rivera, que además representa el primer adelanto de su segundo álbum de estudio, “Corazón Desnudo”, previsto para estrenarse en septiembre.
La canción, una nueva versión del tema de Alicia Keys, reúne la interpretación en vivo que Jenni Rivera realizó años atrás con nuevas voces grabadas por Jacqie, recreando uno de los momentos que ambas compartieron sobre el escenario. El sencillo y su video musical ya se encuentran disponibles en plataformas digitales.
La interpretación tiene su origen en una presentación realizada cuando Jacqie aún era adolescente, en la que cantó el tema junto a su madre. Con este lanzamiento, la cantante retoma aquella actuación para preservar ese episodio y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
Jacqie recordó que fue Jenni Rivera quien impulsó desde un principio su interés por la música y la animó a desarrollar su talento.
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“Ella fue la primera que creyó en mí. Desde chiquita, ella me decía que yo podía cantar, que no tuviera temor y no sintiera dudas. Cuando decidí lanzarme y empezar a grabar, lo hice para honrar el don que Dios me ha puesto, pero también el hecho de que mi mamá vio algo en mí”, expresó.
El sencillo también marca el inicio de la promoción de “Corazón Desnudo”, producción con la que Jacqie busca continuar construyendo su trayectoria artística al tiempo que mantiene presente el legado de su madre.
Sobre ese equilibrio entre su historia familiar y su propuesta musical, la intérprete señaló que su intención es reconocer el camino que abrió Jenni Rivera sin replicar su estilo.
“Quiero honrar el hecho de que ella abrió un camino. También es muy importante para mí poder dar algo que viene de mí. Jenni es Jenni. Nadie va a ser como ella. Quiero honrarla, pero no quiero imitarla”, afirmó.
Jacqie Rivera, cantante y compositora méxico-estadounidense, ha definido su propuesta como “Música Fusión”, un proyecto que integra influencias derivadas de sus raíces culturales. Con “Corazón Desnudo”, la artista presentará un repertorio que refleja su proceso creativo y su evolución dentro de la música.
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AO
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La música, el cine y la televisión tendrán nuevos nombres inmortalizados en una de las avenidas más famosas del mundo. La Cámara de Comercio de Hollywood anunció ayer a las 32 personalidades que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama durante 2027, una lista encabezada por la cantante colombiana Karol G, el actor chileno Pedro Pascal y la actriz Lisa Kudrow, recordada por interpretar a Phoebe Buffay en la exitosa serie “Friends”.
La lista también incluye a las actrices Elle y Dakota Fanning, Kate Hudson, Idris Elba, Keke Palmer, el actor Adam Scott, protagonista de “Severance”, así como al productor y guionista Bill Lawrence, creador de exitosas series como “Ted Lasso”.
En la categoría musical también fueron seleccionados el grupo Linkin Park, el DJ francés David Guetta, la legendaria banda The Ramones y la agrupación mexicana Intocable, ampliando la presencia de distintos géneros y generaciones en el Paseo de la Fama.
La televisión también estará representada por Raven-Symoné, una de las figuras más populares de Disney Channel gracias a “That’s So Raven” y las películas de “The Cheetah Girls”. Por ahora no se han dado a conocer las fechas de las ceremonias.
CT
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Después de seis años de espera, The Strokes está de regreso. La banda estadounidense publicará hoy, Reality Awaits, su séptimo álbum de estudio y el primero desde el exitoso The New Abnormal (2020), el disco que marcó su regreso creativo y les valió el primer premio Grammy de su carrera.
Disponible en plataformas digitales, CD y vinilo, el nuevo trabajo representa el inicio de otra etapa para el quinteto neoyorquino, considerado una de las agrupaciones más influyentes del rock contemporáneo y pieza clave en el resurgimiento del indie rock a principios del siglo XXI.
Para este nuevo proyecto, Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti volvieron a confiar en el productor Rick Rubin, quien ya había estado detrás de The New Abnormal.
Según informó Sony Music, Reality Awaits fue grabado entre Costa Rica y diversos estudios alrededor del mundo, una dinámica que permitió al grupo trabajar con mayor libertad creativa mientras sus integrantes mantenían agendas individuales y proyectos paralelos.
El resultado es un álbum integrado por nueve canciones que buscan mantener la esencia de la banda sin renunciar a nuevas exploraciones sonoras.
Las nuevas canciones
El repertorio incluye los temas “Psycho Shit”, “Dine N’Dash”, “Lonely in the Future”, “Going to Babble On”, “Liar’s Remorse”, “The Fruits of Conquest”, “Tyrants of the Mellow Moon”, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love”.
Precisamente, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love” fueron elegidos como sencillos de presentación y sirvieron para anticipar el sonido del nuevo álbum, despertando la expectativa entre los seguidores de la banda tras varios años sin material inédito de larga duración.
El lanzamiento coincide con una intensa agenda de presentaciones internacionales. Durante este año, The Strokes forma parte del cartel de algunos de los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Bonnaroo, Outside Lands y Summer Sonic Japón 2026, antes de regresar a casa para ofrecer un concierto en Nueva York el próximo 2 de octubre.
La gira permitirá al grupo presentar por primera vez en vivo las canciones de Reality Awaits, junto con los clásicos que han marcado su trayectoria durante más de dos décadas.
Cabe señalar que desde la publicación de Is This It, en 2001, The Strokes se convirtió en uno de los grupos más influyentes de su generación. Con un sonido que mezcló la energía del garage rock, el post-punk y el rock alternativo, la banda revitalizó una escena dominada entonces por el nu metal y el pop comercial.
CT
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