Connect with us

Musica

10 discos geniales (del ayer y hoy) grabados en los Electric Lady Studios de Jimi Hendrix

Published

on

10 discos geniales grabados en los Electric Lady Studios de Jimi Hendrix

Un 26 de agosto de 1970, abría sus puertas en Nueva York el mítico Electric Lady Studios. Diseñado a pedido de Jimi Hendrix y utilizado por él mismo durante un periodo de tiempo bastante corto (ya que ese mismo año falleció el icónico guitarrista), este lugar se ha convertido casi en un santuario de la industria musical.

Algunos de los artistas más legendarios de toda la historia y varios de los más destacados de las épocas recientes, han entrado a sus diferentes cuartos para echar a andar la magia. Y en ese sentido, pisar el suelo de este sitio, es casi una manera de consagrar una gran carrera en la música.

10 discos geniales grabados en los Electric Lady Studios de Jimi Hendrix
Imagen de uno de los interiores de los Electric Lady Studios. Foto: Getty.

Nomás con el antojo de hacer un recorrido nostálgico por la historia de estudio, aquí recordamos algunos álbumes geniales del ayer y hoy que se han grabado en los Electric Lady Studios.

1. ‘Random Access Memories’ de Daft Punk

No nos equivocamos si decimos que este es uno de los mejores discos del nuevo milenio. Daft Punk le dedicó presupuesto enorme, mucho trabajo, dedicación y equipo al Random Access Memories para convertirlo en esa pieza electrónica disco funky que nunca olvidaremos.

Y bueno, es verdad que el álbum se grabó en un montón de estudios alrededor del mundo, pero en el Electric Lady Studios se puso en marcha una de las fases más fructíferas del material: fue ahí donde se grabó “Get Lucky”.

Nile Rodgers, el legendario guitarrista que acompañó al dúo francés en esa rola, es un viejo conocido del estudio pues ahí grabó mucho material con su banda Chic. Pues resulta que ese recuerdo de alguna manera inspiró a Daft Punk para componer el sencillo antes mencionado y algunas pistas más:

“Estaba trabajando con Daft Punk y Thomas Bangalter dijo: ‘Estás bromeando, ¿hiciste discos de Chic aquí? Dame la mística de lo que ustedes crearon’. Y ahí fue cuando hicimos ‘Get Lucky’... Simplemente fluyó de estar en ese espacio y estar en esa habitación y sentir la magia de la historia“, contó Nile Rodgers en declaraciones recogidas de la NPR.

2. ‘Back in Black’ de AC/DC

Es un gran dato para la historia del rock en general pensar en que el disco más exitoso de AC/DC terminó su proceso de producción en el estudio que Jimi Hendrix le dejó al mundo. Y es que en este contexto, todo lo que conlleva su legado es como para que a uno le entre la emoción.

Black In Black, con su portada en negro como señal de luto por la muerte de Bon Scott, se grabó primeramente en algunos estudios del Reino Unido, pero la mezcla y las sesiones para algunos arreglos se realizaron en los Electric Lady Studios.

En todos los sentidos, este disco significó un antes y un después para la banda de origen australiano. Es justo decir que con esta producción, además, se escucha un cambio muy notable en el sonido (no en el estilo) del grupo, más claro y nítido; menos áspero y rugoso que en sus entregas discográficas anteriores.

3. ‘Houses of the Holy’ de Led Zeppelin

Tras su apertura en 1970, los Electric Lady Studios se convirtieron rápidamente el lugar al que la crema y nata de la música quería ir a grabar, a tener sesiones de grabación, etcétera. Y una de las bandas que le aprovechó la popularidad del lugar fue Led Zeppelin.

La banda armó sesiones de grabación para su disco Houses of the Holy, que salió en 1973. Y aunque el disco eventualmente fue un hitazo, hay una curiosa anécdota sobre cómo a los Zeppelin les valió todo e hicieron un desmadr… desorden en el lugar.

El productor Eddie Kramer, uno de los encargados de supervisar el desarrollo del estudio en su momento y que ya había trabajado con la banda años antes, comentó alguna vez que su relación con el grupo se quebró en los estudios neoyorquinos, pues el combo británico no tenía muy buena actitud. Y todo de originó por una pelea relacionada con comida.

Led Zeppelin había pedido comida india y habían ensuciado bastante el lugar. Kramer, que amaba y respetaba un lugar de la talla de Electric Lady, pidió a los roadies de la banda que limpiaran por favor. Pero el cuarteto inglés le dijo a Kramer que no le diera órdenes a su equipo. Después de eso, no se hablaron por un largo rato, pero dice Eddie que algún tiempo después, Jimmy Page lo llamó como si nada para volver a trabajar juntos.

4. ‘Combat Rock’ de The Clash

Tal como se señala en el documental Seven Ages Of Rock de la BBC, hubo un momento a finales de los 70 e inicios de los 80 en el que The Clash era la banda más grande del mundo. Como tal, el grupo emergido de los confines del punk rock debía grabar en uno de los mejores lugares del planeta: el Electric Lady Studios.

Fue ahí donde Joe Strummer y compañía grabaron sus dos mejores discos, el Sandinista! y el Combat Rock, este último siendo el que mejor rendimiento comercial tuvo. Y como no si en este discazo vienen temas espectaculares como “Rock the Casbah” (AQUí les contamos la historia detrás de la canción), “Should I Stay Or Should I Go”, entre otros.

Eso sí, no fue un disco fácil. Ya había fricciones entre Strummer y Mick Jones, el baterista Topper Headon pasaba un mal rato con sus problemas de adicción y la banda, cuentan por ahí, se debatía entre conseguir un sonido más comercial o no. Como sea, el disco resultó un éxito sin precedentes que trascendió más allá del rock y hasta ha inspirado a artista de rap como M.I.A. en su rola “Paper Planes”. Chequen acá unos curiosos videos de las sesiones de grabación de The Clash.

5. ‘Melodrama’ de Lorde

Dejamos un poquito de lado el rock clásico y nos acercamos a épocas más recientes en Electric Lady Studios, con una de las cantantes de pop más icónicas de estos tiempos. Y es que Lorde es una de las ídolos de la industria musical actual que puede presumir de haber grabado en el estudio neoyorquino su genial disco Melodrama.

Como valor agregado, el álbum tuvo como productor al que es uno de los creativos de la música más rifados del momento: Jack Antonoff de Bleachers. Así que no por nada este álbum es una joya del pop moderno.

“He tenido algunos de mis mejores momentos ahí, he hecho lo mejor de mi trabajo ahí, he tenido algunos de mis momentos más profundos de descubrimiento… es en verdad uno de esos lugares especiales, pregúntenle a cualquier músico”, dijo Lorde en una felicitación por el 50 aniversario del estudio en 2020.

6. ‘Young Americans’ de David Bowie

Para este disco de David Bowie lanzado en 1975, su equipo piso dos que tres estudios diferentes. Pero sin duda, las sesiones en Electric Lady Studios son las más significativas por mucho.

¿Por qué? Bueno, pues un año antes, Bowie se había hecho amigo de John Lennon y cuando coincidieron en Nueva York, se juntaron en el estudio de Hendrix para grabar las rolas “Fame” y una versión de “Across The Universe” de The Beatles.

Otro dato curioso: en esos tracks -como muchos otros- contaron con la participación del guitarrista puertorriqueño Carlos Alomar, quien a finales de los años 80 conocimos como uno de los productores del disco Doble Vida de Soda Stereo. Pura magia.

7. ‘Blond’ de Frank Ocean

Por más que tu tío rockero empedernido te diga que no, en la época actual se hacen unos discazos que vale la pena tener en el radar. Y uno de los más geniales jamás hechos es Blond (o Blonde en algunas versiones) del talentoso Frank Ocean lanzado en el 2016.

Con este álbum, el cantante se confirmó como uno de los exponentes más importantes del R&B actual y el neo-soul. Pero lo genial de este material es que, en el aspecto de producción, mantiene un equilibrio espectacular entre la instrumentación tradicional y las texturas electrónicas más producidas propias de estos días.

Y los colaboradores van desde James Blake y Pharrell Williams, hasta Beyoncé y André 3000 de Outkast. Ahí nomás para que vean lo increíble que es este disco, como dato curioso, hay que agregar que además de que se grabó una buena parte del material en Electric Lady, otra parte se terminó de producir en los Abbey Road Studios. Frank sí que tiró la casa por la ventana en este disco.

8. ‘Horses’ de Patty Smith

Si hay un disco que revolucionó el punk rock como ningún otro, ese debió ser Horses de Patty Smith. Pero no es el punk crudo que practicaban los artistas más crudos de los 70 como los Sex Pistols o The Ramones… Este fue en cambio un material más bohemio; algo que podríamos denominar como ‘art-punk’ o algo así.

Y de nuestra lista, es el único que se grabó enteramente en los Electric Lady Studios. No es para menos que este álbum sea arte puro pues si bien ya Patty Smith era una especie de poeta del rock, al agregado de geniales músicos se une John Cale, ex Velvet Underground, como su productor. Así que es un disco que ejemplifica en su estado puro la esencia musical de Nueva York de los 70.

9. ‘Take The Sadness Out of Saturday Night’ de Bleachers

Cada era tiene un puñado de productores que marcan épocas y Jack Antonoff es por mucho, uno de los más importantes del nuestros tiempos. Y su guarida preferida es nada más y nada menos que los Electric Lady Studios.

En este mítico lugar, a través de su trabajo como productor, ha grabado a algunas de las artistas más de pop más renombradas de los últimos años como la ya mencionada Lorde, Lana Del Rey, Taylor Swift… y en el terreno más alternativo, ha hecho lo propio con St. Vincent, Clairo o Florence + The Machine.

Pero más allá de eso, Jack también ha hecho una gran carrera con su proyecto Bleachers. Fue en los Electric Lady donde grabó Take The Sadness Out of Saturday Night del 2021, considerado por varios su mejor trabajo a la fecha, lleno de una vibra ‘alegremente melancólica’ inigualable y colaboraciones de la talla de Bruce Springsteen y la propia Lana Del Rey.

El propio Antonoff ha admitido que este disco respira una esencia neoyorquina de antaño de muchas maneras, citando a Talking Heads como una influencia de entre muchas otras. Las sensaciones ochenteras, el art-rock y el indie-pop lo son todo en este sensacional trabajo.

10. ‘Daddy’s Home’ de St. Vincent

Otra artista que la pasa regularmente de maravilla en los Electric Lady Studios es St. Vincent, quien debido a su cercanía colaborativa con Jack Antonoff ha grabado sus discos Masseduction y Daddy’s Home. Pero nos enfocamos en este último debido a sus tintes psicodélicos, que sin duda dan una mirada nostálgica a la época en la que nació el estudio de Hendrix.

Este disco, inspirado fuertemente por la salida de prisión del padre de Annie Clark -nombre real de la compositora- en 2019, fue algo así como el vínculo que terminó de cimentar la cercanía entre la cantante y el estudio. Por eso, Annie ha grabado una que otra live session genial en el lugar.

Ya que andamos hablando de Daddy’s Home, aquí les dejamos nuestra entrevista con St. Vincent por el lanzamiento de ese material.

Fuera del listado… Recordemos las breves grabaciones de Jimi Hendrix en Electric Lady Studios

Tal como indica el sitio web oficial de Jimi Hendrix, las primeras sesiones de grabación el guitarrista en los Electric Lady Studios se dieron incluso antes de que se inaugurara. Un 15 de junio de 1970, dos meses antes de su apertura oficial, Hendrix invitó a una sesión improvisada a sus amigos Steve Winwood y Chris Wood de Traffic.

En esas sesiones, Jimi y sus acompañantes, junto con Kramer, agregaron algunos arreglos a rolas como “Ezy Ryder” que ya había trabajado él en otros estudios y “Valleys of Neptune”. Y sí, con solo algunas semanas por delante, se sabe que Hendrix apenas pudo utilizar el estudio durante algunas semanas dejando mucho material inédito.

La fiesta de inauguración se dio el 26 de agosto. Hendrix asistió y luego, pegó rumbo hacia Europa. Su parada esencial sería Inglaterra, pues tenia una cita en el festival de la Isla de Wight a finales de ese mes. La primera mitad de septiembre supuso más conciertos para ícono… pero todo terminó cuando falleció el día 18 de ese mismo septiembre.

Jimi se fue sin usar a plenitud su anhelado Electric Lady, ese que muchos consideran el primer estudio que se hizo especialmente para un artista. Incluso en la primera década de los 2000, el lugar peligró por problemas financieros de no ser porque el gerente Lee Foster llegó a administrarlo para bien. Y así, se ha colocado como uno de los mejores lugares para grabar.

Él está muy orgulloso de lo que estamos haciendo aquí y de la música que sale de aquí, dijo alguna vez Foster afirmando que de alguna manera, Hendrix desde donde esté, ve toda la magia que se produce en su amado estudio. Jimi dejó un legado que sigue inspirando la música desde el Electric Lady Studios para el mundo.

Saldrá un álbum de Jimi Hendrix con 10 canciones inéditas
Getty Images

The post 10 discos geniales (del ayer y hoy) grabados en los Electric Lady Studios de Jimi Hendrix appeared first on Sopitas.com.

ues de anuncios individuales.

Musica

Rosalía en México: ¿Cuándo y cómo registrarte para la preventa especial de fans?

Published

on



La mañana de este jueves, Rosalía encendió las redes sociales tras lanzar el inesperado anuncio de que volverá de gira mundial para presentar su nuevo y cuarto álbum de estudio, LUX.

A través de una publicación en Instagram, la cantante catalana dio a conocer que regresará a los escenarios con un show que incluirá varias fechas en nuestro país, noticia que alegró profundamente a sus fans mexicanos, quienes ya se encuentran ansiosos por conseguir sus entradas.

Te puede interesar: Rosalía anuncia la gira internacional de “LUX”

Sin embargo, aún faltan unos días para que los fanáticos de Rosalía puedan adquirir sus boletos, ya que se confirmó que la venta se llevará a cabo del 8 al 11 de diciembre.

Como es habitual en estos eventos, la venta estará dividida en distintas categorías, que van desde una preventa prioritaria hasta una exclusiva para fans registrados. Así que si quieres conocer todos los detalles relacionados con la venta de boletos, continúa leyendo porque a continuación te los presentamos.

¿Cuándo y dónde serán los conciertos de Rosalía en México?

La gira de LUX llegará a más de 30 ciudades alrededor del mundo, incluyendo tres de las metrópolis más importantes de la República: Monterrey, Ciudad de México y Guadalajara. En las siguientes fechas:

  • Arena VFG: 15 de agosto de 2026
  • Arena Monterrey: 19 de agosto de 2026
  • Palacio de los Deportes: 24 y 26 de agosto de 2026
La cantautora española confirmó su regreso a los escenarios. INSTAGRAM/@ocesa
La cantautora española confirmó su regreso a los escenarios. INSTAGRAM/@ocesa 

¿Cuándo inicia la venta de boletos?

La promotora Ocesa dio a conocer las fechas y horarios oficiales de la venta de boletos, la cual se dividirá en estas etapas:

  • Preventa Beyond: 8 de diciembre de 2025, 9:00 AM
  • Preventa Fans: 9 de diciembre de 2025, 9:00 AM
  • Preventa Priority: 9 de diciembre de 2025, 11:00 AM
  • Preventa Banamex: 10 de diciembre de 2025, 11:00 AM
  • Venta General: 11 de diciembre de 2025, 11:00 AM

Las primeras cuatro etapas están reservadas para tarjetahabientes Banamex, mientras que la venta general aceptará todos los métodos de pago.

¿Qué es la preventa para fans y cómo registrarse?

Ocesa confirmó que este evento incluirá una venta exclusiva para fans destacados, la cual se llevará a cabo el 9 de diciembre a las 9:00 AM, y a la que solo se podrá acceder mediante registro previo.

Pasos para registrarte:

  1. Ingresa al sitio web oficial disponible en las redes sociales de Rosalía o en el enlace: https://www.rosalia.com/#tour.
  2. Selecciona la fecha y ciudad de tu interés.
  3. Ingresa tu correo electrónico en el campo correspondiente.
  4. Presiona la opción “RSV” y espera.
  5. Recibirás un correo de confirmación; puede tardar algunos minutos, así que mantente al pendiente.
  6. Una vez recibido, ya estás registrado. Días antes de la preventa recibirás un segundo correo con el código que deberás ingresar para obtener acceso.

Aún no se ha confirmado si todas las personas registradas recibirán este código, pero se espera que pronto haya más información.

¿Cuánto cuestan los boletos para ver a Rosalía?

Hasta el momento no se han compartido los precios oficiales; sin embargo, se espera que días previos a la preventa se revelen los costos por zona.

También puedes leer: Arena Guadalajara: Cartelera de eventos en diciembre 2025

Recuerda que las preventas se realizarán únicamente a través del sitio oficial de Ticketmaster, mientras que en la venta general también podrás acudir a las taquillas del recinto para evitar cargos por servicio.

La llegada de Rosalía a México promete convertirse en uno de los eventos musicales más esperados de 2026. Si no quieres quedarte fuera, te recomendamos completar tu registro a tiempo y estar pendiente de las próximas actualizaciones sobre precios y accesos.

* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp * *

XP

Temas

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Rosalía anuncia la gira internacional de “LUX”

Published

on



¡La espera ha llegado a su fin! Tras semanas de insinuaciones por parte de la popularísima estrella catalana, Rosalía, acerca de si “LUX” —su cuarto y más reciente álbum de estudio— tendría gira internacional, la cantante anunció, durante las primeras horas de este jueves, las fechas para su esperado tour. 

No es para sorpresa de nadie que la expectación en torno a la gira sea absoluta, pues “LUX”, además de tener un abrumador recibimiento en el público —alcanzó el número uno global en Spotify—, también ha cautivado a casi la totalidad de la crítica especializada: medios como Rolling Stone lo han considerado uno de los mejores álbumes del año y The Guardian ha situado a la canción de “Berghain” en su top número uno.

Lee: Peso mexicano permanece estable frente al dólar en el arranque del día

¿Cuándo comenzará la gira de “LUX”?

Según la página web oficial de la artista, Rosalía iniciará su próxima gira en Francia, con fechas en Lyon, el 16 de marzo, y París, el 18 y 20, y continuará en Zúrich, el 22, y Milán, el 25. Posteriormente, viajará a su país natal, España, donde dará ocho conciertos repartidos entre Madrid, el 30 de marzo y el 1, 3 y 4 de abril, y Barcelona ,los días 13, 15, 17 y 18 de abril. Entre medias hará parada en Lisboa el 8 y 9 de abril.

Cerrará la parte europea de la gira con conciertos en Ámsterdam (22 de abril), Amberes (27 de abril), Colonia (29 de abril), Berlín (1 de mayo) y Londres (5 de mayo). Cerca del verano saltará al otro lado del Atlántico, con nueve conciertos, primero entre Estados Unidos y Canadá, y a partir del 16 de julio iniciará en Bogotá su travesía por América Latina.

Seguirán a la capital colombiana conciertos en Santiago de Chile (24 y 25 de julio), Buenos Aires (1 y 2 de agosto), Río de Janeiro (10 de agosto), Guadalajara (15 de agosto), Monterrey (19 de agosto), Ciudad de México (24 y 26 de agosto) y San Juan (3 de septiembre).

ESPECIAL/X/@PopCrave 
ESPECIAL/X/@PopCrave 

Rosalía se presentará en Guadalajara

Será el próximo 15 de agosto cuando la catalana arribará a suelos tapatíos para presentarse en la alejadísima Arena VFG en punto de las 20:00 horas. La preventa de boletos inicia este 9 de diciembre a las 09:00 de la mañana en Ticket Master. 

 ESPECIAL
ESPECIAL

Con información de EFE

*Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp

AO

Temas

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Un final británico para la Orquesta Filarmónica de Jalisco

Published

on



La Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) concluirá su Tercera Temporada 2025 con un programa que combina estrenos y repertorio británico y nórdico, bajo la dirección de la maestra invitada Catherine Larsen-Maguire. Los conciertos se llevarán a cabo este jueves 4 de diciembre, a las 20:30 horas, y el domingo 7, a las 12:30, en el Teatro Degollado.

El programa destaca por el estreno en México de Lamia, de la compositora británica Dorothy Howell, una obra poco difundida pero considerada pieza clave dentro del repertorio inglés de principios del siglo XX. La presencia de Larsen-Maguire marca además su regreso al pódium tapatío, donde ha sido reconocida por su precisión interpretativa y su enfoque equilibrado entre claridad y profundidad musical.

El pianista italiano Luigi Borzillo —ganador de más de cuarenta concursos internacionales y con presentaciones en recintos como Carnegie Hall, Musikverein y el Mozarteum de Salzburgo— debutará con la OFJ interpretando el Concierto para piano en la menor de Edvard Grieg, una de las obras más emblemáticas del romanticismo escandinavo.

El cierre del programa quedará a cargo de la Sinfonía núm. 2, “Una sinfonía de Londres”, de Ralph Vaughan Williams, una partitura de gran aliento sinfónico que retrata la vida urbana y los paisajes londinenses. La obra no formaba parte de los programas de la OFJ desde 2019.

Larsen-Maguire, directora británica-alemana con una destacada carrera en Europa y América, actualmente se desempeña como Directora Musical de las Orquestas Juveniles Nacionales de Escocia y es reconocida por su versatilidad y experiencia como ex fagotista principal de la Komische Oper Berlin.

El público interesado podrá conocer más sobre el programa en la charla preconcierto impartida por el maestro Guillermo Salvador, con acceso libre este jueves 4 de diciembre a las 18:45 horas en el lobby del Teatro Degollado.

Los boletos están disponibles en boletomovil.com y en taquillas del teatro con precios desde 100 pesos. En la taquilla se ofrece un 30% de descuento para estudiantes, docentes, personas mayores y personas con discapacidad con credencial vigente.

Más información está disponible en el sitio oficial www.ofj.com.mx y en las redes sociales de la OFJ.

SV

Temas

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending