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Todos los detalles del brutal soundtrack de Stranger Things

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Stranger Things soundtrack

Stranger Things 4 finalmente ha llegado a su fin y con esta cuarta entrega no queríamos olvidarnos del soundtrack que siempre ha estado lleno de buena música a lo largo de sus cuatro temporadas.

Mucho se ha hablado del fenómeno de «Running Up That Hill (A Deal with God)« de Kate Bush y “Master of Puppets” de Metallica; sin embargo, la banda sonora es mucho más que esas dos canciones, al incluir otros éxitos de bandas como KISS, The Cramps, Talking Heads, Falco, Siouxsie and The Banshees, Journey, Moby, entre otros.

Y por si no fuera poco, también hubo un par de canciones como “Up Around The Band” (Creedence Clearwater Revival), “Every Breath You Take” (The Police), “Fever” (The Cramps) que aparecen en la serie, pero que finalmente no fueron incluidas en el recopilatorio oficial. 

  1. «Separate Ways (Worlds Apart)» (Bryce Miller/Alloy Tracks remix) – Journey
  2. «California Dreamin” – The Beach Boys
  3. «Psycho Killer» – Talking Heads
  4. «Running Up That Hill (A Deal with God)» – Kate Bush
  5. «You Spin Me Round (Like a Record)» – Dead or Alive
  6. «Chica Mejicanita» – Mae Arnette
  7. «Play with Me» – Extreme
  8. «Detroit Rock City» (single version) – Kiss
  9. «I Was a Teenage Werewolf» – The Cramps
  10. «Pass the Dutchie» – Musical Youth
  11. «Wipeout» – The Surfaris
  12. «Object of My Desire» (single version) – Starpoint
  13. «Rock Me Amadeus» (The Gold mix) – Falco
  14. «Travelin’ Man»- Ricky Nelson
  15. «Tarzan Boy» – Baltimora
  16. «Dream a Little Dream of Me» – Louis Armstrong and Ella Fitzgerald
  17. “Rock and Roll, Hoochie Koo (Single Version)” – Rick Derringer
  18. “Fire and Rain” – James Taylor
  19. “Spellbound” – Siouxsie and the Banshees
  20. “Master of Puppets” – Metallica
  21. “When It’s Cold I’d Like to Die” – Moby
  22. «Separate Ways (Worlds Apart)” (Steve Perry & Bryce Miller Extended Remix) – Journey

Por otro lado, dentro de las canciones más destacadas podemos encontrar a:

«California Dreamin” – The Beach Boys

«California Dreamin’» es una canción escrita por John y Michelle Phillips, pero que fue grabada originalmente por Barry McGuire. A pesar de ello, la versión más conocida es la de The Mamas and The Papas, quienes hicieron coros en la versión original, para luego lanzarla como sencillo en 1965.

Por su parte, The Beach Boys grabaron «California Dreamin’« en 1986 para su álbum de éxitos “Made in U.S.A.” El track fue producido por Terry Melcher, e incluye la colaboración de Roger McGuinn de The Byrds.

«Psycho Killer» – Talking Heads         

«Psycho Killer» fue lanzada en 1977 en el disco debut Talking Heads: 77. También fue la única canción de ese álbum en aparecer en el Billboard Hot 100, en la ubicación número 92. Sin embargo, con el paso del tiempo, la canción se convirtió en un clásico del New Wave. Formó parte de la lista de las 500 canciones que dieron forma al Rock n Roll gracias a esa distinción.  

«Detroit Rock City» (single version) – Kiss

«Detroit Rock City» fue lanzada en 1976 y, además, forma parte del álbum Destroyer. La canción es una de las más populares de la banda, pero curiosamente durante su lanzamiento no fue muy exitosa.

Por otra parte, se lanzó una película con el mismo nombre en 1999, la cual narra la historia de cómo unos adolescentes que tienen una banda tributo a KISS se las ingenian para poder ver a sus ídolos en vivo.

«I Was a Teenage Werewolf» – The Cramps

«I Was a Teenage Werewolf« es el track cuatro del disco debut de The Cramps, Songs the Lord Taught Us (1980). Un LP catalogado por la revista Rolling Stone (2020) como una de las 80 mejores producciones de 1980.

“Spellbound” – Siouxsie and the Banshees

“Spellbound” aparece en el cuarto LP de estudio de Siouxsie and the Banshees, Juju (1981). Una producción que ha influenciado a artistas como Johnny Marr, Morrissey, Radiohead, John Frusciante (RHCP), Billy Corgan (Smashing Pumpkins) y Brett Andreson (Suede). Un disco que en 2007 recibió el reconocimiento del periódico The Guardian como uno de los “1000 discos que debes de escuchar antes de morir.”    

“When It’s Cold I’d Like to Die” – Moby 

“When It’s Cold I’d Like to Die” aparece en el tercer larga duración de estudio de Moby, Everything Is Wrong (1995). Además de sonorizar la temporada 1 y 4 de Stranger Things, la serie de los Sopranos utilizó “When It’s Cold I’d Like to Die” en uno de sus episodios.

«Separate Ways (Worlds Apart)” (Steve Perry & Bryce Miller Extended Remix) – Journey

«Separate Ways (Worlds Apart)« aparece en el Frontiers (1983), además, alcanzó el lugar número 8 del Billboard Hot 100. Además de Stranger Things 4, “Separate Ways (Worlds Apart)” forma parte de la película Tron: Legacy (2010).

Y como broche de oro y al igual que veces anteriores esta gran banda sonora, está acompañada del score original que comprende 80 tracks compuestos por Kyle Dixon y Michael Stein de la banda electrónica Survive.

La entrada Todos los detalles del brutal soundtrack de Stranger Things se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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