Cine y Tv
Las mejores series de 2022 (hasta ahora)

Con cada estreno de una nueva serie o temporada, la pantalla chica continúa comprobando lo que ya se ha dicho muchas veces: la verdadera explosión de creatividad y libertad está en la televisión. Con creadores, estrellas y equipo técnico que ya no discrimina entre formatos, las series se han convertido en fuente innagotable de entretenimiento y calidad comparable al mejor cine del mundo. Entre temporadas nuevas y series de estreno, aquí las mejores series en lo llevamos de 2022.
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Las mejores series de 2022 (hasta ahora)
Star Trek: Strange New Worlds
- Disponible en: Paramount+

Paramount+ le apostó muchísimo a The Offer, su serie sobre el detrás de cámaras de El Padrino, pero fue ésta, una poco publicitada nueva pieza del universo Star Trek la que verdaderamente dio de qué hablar. La serie retoma el espíritu original de Viaje a las estrellas para acercarnos a nuevos mundos en donde el equipo del Enterprise se enfrenta a dilemas que tienen mucho qué decirle a la sociedad actual. Su fórmula episódica podría parecerle anticuada a algunos, pero el corazón con el que está construido cada momento fácilmente conquistará al más escéptico trekkie.
Heartstopper
- Disponible en Netflix

El género «coming-of-age» no siempre sale bien. O, mejor dicho, fácilmente puede salir mal… sobre todo cuando se apoya demasiado en el melodrama y en las situaciones inverosímiles que sólo le suceden a personajes televisivos. Heartstopper, sin embargo, triunfa en presentarse honesta y con mucho corazón. La serie británica sigue la historia de un adolescente gay en una escuela sólo para hombres. Su único aliado es un chico del equipo de rugby de quien no diremos más para evitar el spoiler.
Nuestra bandera significa muerte
- Disponible en HBO Max

Es una serie de piratas, pero también es una comedia romántica y una hilarante sátira y exploración de la masculinidad. Nuestra bandera significa muerte sigue al Capitán Stede Bonnet (Rhys Darby), quien es un adinerado dandy que un día decide seguir su sueño de convertirse en pirata de los siete mares. Él no será el pirata más temible de ningún lado, pero la dupla (y algo más) que inicia con Barbanegra (interpretado por Taika Waititi) es una cosa de leyenda. La serie es ligera, amigable y su temática esconde algunas lecciones que a muchos les haría muy bien aprender.
Hacks
- Disponible en HBO Max

Hacks hizo algo muy inteligente para su segunda temporada. Después de la extraordinaria primera entrega y de la excelente recepción que obtuve entre la crítica y el público, la tentación de hacerlo todo «más grande» debe haber estado ahí. Sin embargo, la segunda entrega optó por seguir el camino natural de la narrativa aun si eso significaba encerrar a las dos protagonistas en un autobús y mandarlas a recorrer Estados Unidos. Con una serie de guiones escritos con precisión y dos sólidas actuaciones al centro (hay pocas cosas tan placenteras en la televisión como ver a Jean Smart y Hanna Einbinder echarse un «round» verbal) es de poco sorprender que Hacks esté entre las mejores series de este 2022.
Abbott Elementary
- Disponible en Star Plus (a partir del 10 de agosto)

Nos adelantamos tantito al estreno de ésta, pero cuando llegue el momento verán por qué. La serie es una sitcom tradicional de media hora, pero es de aquellas que le hacen a uno no perder la fe en un género que nos ha dado grandes clásicos como Friends, The Office y Parks and Recreation. Abbot Elementary se centra en los maestros una primaria en Filadelfia que hacen lo que pueden por subsistir con el poco presupuesto que reciben del gobierno.
Pachinko
- Disponible en Apple TV+

Basada en la novela del mismo nombre, Pachinko cuenta con la participación de la ganadora del Óscar Youn Yuh-Jung y es, sin duda, una de las grandes sorpresas del año. Hay poca gente aún hablando de esta serie coreana, pero vale la pena darle una oportunidad.
Por mandato del cielo
- Disponible en Star Plus (a partir del 10 de agosto)

Protagonizada por Andrew Garfield, sigue la investigación sucedida después de los asesinatos de Brenda y Erica Lafferty. La miniserie echa una mirada al verdadero infierno que puede ser el extremismo religioso y el fanatismo. Garfield interpreta al detective asignado al caso y su investigación lo llevará a un laberinto de mentiras y secretos religiosos.
Barry, temporada 3
- Disponible en: HBO Max

Desde los primeros momentos de la tercera temporada, una cosa queda clara: este show ha alcanzado un nuevo nivel. Esta nueva entrega nos revela a un Barry casi roto que desciende por un camino oscuro que nos hace cuestionar su salud mental. Además, esta temporada se enfocó un poco más en los valores de producción, entregando algunos episodios que fácilmente podrían pertenecer a una serie de mucho mayor presupuesto y muy cinematográficos. Con un delicado balance entre comedia y drama, hay pocas historias en la televisión (o donde sea) como ésta.
Better Call Saul, temporada 6
- Disponible en: Netflix

La última temporada de Better Call Saul tenía un reto enorme al frente: dar pie a lo que todos ya conocemos de Breaking Bad. Pero el programa sobre el abogado que eventualmente se meterá con Walter White siempre ha sabido diferenciarse de aquella con una narrativa mucho más emotiva y enfocada en el desarrollo de personaje. Si la segunda parte de la última temporada sigue el mismo camino que los episodios que ya se estrenaron, difícilmente alguien quedará insatisfecho.
Severance
- Disponible en: Apple TV+

Inteligente, rara y, al mismo tiempo, increíblemente entretenida, Severance es una serie minimalista que parece tener una sola cosa en mente todo el tiempo: sorprender. Meticulosamente planeada y ejecutada, la serie protagonizada por Adam Scott nos presenta un mundo distópico en el que las personas pueden escoger literalmente separar su yo personal, de su yo en la oficina. Los que trabajan no saben nada de sus personalidades privadas y viceversa. Con una estética de museo de arte moderno y un nivel de misterio comparable con Twin Peaks y los mejores momentos de Lost, Severance rápidamente se convirtió en un título imperdible de este año.
Mejores series de 2022 (hasta ahora): menciones especiales
- Stranger Things, temporada 4 (Netflix)
- The Offer (Paramount+)
- We Own This City (HBO Max)
- The Staircase (HBO Max)
- The Dropout (Star+)
- The Boys, temporada 3 (Amazon Prime Video)
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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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