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Jack White explota su lado más acústico e íntimo en el disco ‘Entering Heaven Alive’

Jack White lanzó hace unos meses Fear Of The Dawn (AQUÍ la reseña), un disco donde el originario de Detroit detonó ese lado más frenético, experimental y excéntrico -musicalmente hablando- que le conocemos. Pero ese solo era el primero de dos discos que nos tenía preparados para este año.
El segundo, Entering Heaven Alive, ya está aquí a partir de este viernes 22 de julio y funciona perfecto como antítesis de su antecesor. De corte prácticamente acústico en su totalidad, este nuevo material discográfico también se siente más íntimo, claramente menos caótico y seguro que dividirá bastante la opinión.

¿Y es malo o es bueno? Lo tenemos que decir: dependerá de qué tan fan seas de White… Y claro, qué tan excluyente seas cuando un artista se inclina tanto por explotar el elemento acústico en sus creaciones.
Si no tienes falla con eso, está es una pieza en la que encontrarás delicadeza, emotividad y mucho sentimiento. Si eres un entusiasta de la faceta mas agresiva de Jack, posiblemente no digerirás este álbum con tanta facilidad.
Jack White en dos facetas
Jack White es quizá uno de los artistas del rock moderno que más remarcada tiene esa línea divisora entre lo potente y lo calmado. Y él es quizá uno de los que mejor balancea ambos mundos a la hora de componer.
Cualquiera de sus proyectos musicales, sea como solista o como miembro de una banda, nos dan muestra de que sabe hacer buenas canciones ya sea con la distorsión a tope o con la dulzura de una guitarra acústica. Esa creatividad e ingenio le ha dado suficiente como para hacer dos discos en los últimos meses, uno inclinado por la desfachatez de lo agresivo y el otro, el Entering Heaven Alive del que hablamos ahora, sintiéndose poderosamente íntimo.

Algunos se preguntarán entonces: ¿por qué no hacer un solo material discográfico y combinar los mejores temas de uno y otro? ¿Por qué no mejor un álbum doble como hizo, por ejemplo, Parcels recién con Day/Night? ¿Por qué no entregarnos una mezcla potente y serena en un solo paquete? Bueno, el mismo Jack White nos lo dijo en entrevista (POR ACÁ la pueden leer completa):
Yo tengo la noción que a la gente ya no le gustan tanto los discos dobles, pero es difícil saberlo... Creo que una de las grandes formas de hacer discos es tener variedad y que cada canción tenga una personalidad… Yo no sabía que haría un disco doble pero es interesante partirlo como dos componentes distintos; las personas tienen mucho más por absorber.
Las canciones de coro o más suaves están en uno y las más pesadas o rasposas están en otro, así que para mí, siento que funcionará dependiendo del humor de cada quien y estará limitado a si te gusta la izquierda o la derecha. Al menos así ha sido mi relación con la música por años…”.

Y hay otro factor. Si bien ya lo había hecho antes de manera esporádica, Jack White en este par de discos prácticamente grabó todos los instrumentos. Dice el de Detroit que tanto Fear Of The Dawn como Entering Heaven Alive tienen canciones que se compusieron al mismo tiempo, muchas en el auge pandémico.
Así que Jack tuvo bastante tiempo para componer, grabar y dejar volar su imaginación sin las complicaciones de estar juntando a un grupo de músicos. Este par de discos, en todo caso, son quizá la esencia más pura de White como artista; sus ya mencionadas facetas agresiva y calmada.
El primer álbum sorprendió (ahí nomás cuatro estrellas de cinco en nuestra reseña)… ¿y el segundo? Veamos a dónde nos lleva.
‘Entering Heaven Alive’
Sabemos que Jack White es un amante efusivo del blues y él mismo lo sabe diseccionar. Regularmente, a él como figura musical lo asociamos más a ese estilo ‘garajero’ de guitarras distorsionadas, pero en Entering Heaven Alive retoma sus raíces blueseras y las encamina hacia el art-rock, el folk-rock y el blues más tradicional (bueno, no tan tradicional, pero entienden el punto).
El disco abre con “A Tip From You to Me”, que es una pieza hipnótica donde el piano toma el lugar principal del ensamble, mientras la guitarra aterriza en un segundo plano. Las melodías juegan entre la alegría y la nostalgia de lo que sería una canción perfecta para una película del Viejo Oeste.
Luego viene “All Along The Way”, que es quizá una de las que se acerca más a lo que un oyente casual esperaría de Jack White en su faceta acústica. Eso sí, esta rolita tiene un encanto genial cuando pasa del minimalismo acústico a un bonito arreglo de psicodelia de antaño, que dicho sea de paso no dura mucho pero se disfruta.
La dualidad del amor para Jack White
“Help Me Along” llega entonces para ponernos en el modo más cursi jamás experimentado, esto a través de su ritmo folk innegable y violines llenos de dulzura. Sin miedo a decirlo, esta posiblemente es una de las canciones más melosas jamás escritas por Jack White.
Es además una canción que no se pone a ensamblar versos llenos de analogías o conceptos rebuscados. “Si me ayudas, prometo amarte… iré a donde vayas… me muero por tomarte a donde sea“, dice de forma concreta y sin tapujos.
Pero el amor bonito se hace melancolía cuando llega “Love Is Selfish”, que nos pone en el escenario de lo egoístas que podemos ser cuando estamos enamorados. Esta es la más sencilla de la canciones del Entering Heaven Alive, a puro arpegio y voz prácticamente.
Así llegamos a “I’ve Got You Surrounded (With My Love)”, un blues experimental y tranquilo en el que la clásica guitarra eléctrica clásica de Jack White se hace presente en pequeños momentos. Esta pudo formar parte del Fear Of The Dawn sin muchas broncas.
“Queen of the Bees” aparece entonces como una interesante muestra de cómo podría sonar The Velvet Underground si fuesen una banda de esta época. Este tema es encantador, con un Jack que le pone coqueteo a su voz en una rola de melodías alegres, pero que habla sobre sentirse atraído demasiado por una persona a la que se ve inalcanzable. “Yo soy una mosca en la pared y tú la reina de las abejas”, dice el verso principal.
La parte final del disco es genial
El tramo final del disco es interesante porque vienen las canciones más elaboradas del Entering Heaven Alive. Jack White nuevamente enfoca la mayor parte de sus esfuerzos en el piano, esta vez para “A Tree on Fire from Within” en la que se nota que hay más elementos musicales a la mano.
De entrada, el storytelling de White es muy bueno en una canción que no necesita tantos versos para sobresalir. Y con los poquitos versos que suelta, Jack nos dice que podemos sentirnos raros, solos o excluidos, pero eso no significa que no podamos brillar.
Pa’ ponernos más existenciales y trágicos, la rola “If I Die Tomorrow” que combina muy bien los elementos country-blues con el folk rock. Por ahí, para ponerle su toque personal, Jack tira algunos punteos distorsionados sutiles pero que aportan mucho.
¿Más magia bluesera? Ahí tenemos la genial “Please God, Don’t Tell Anyone” con su instrumentación alegre, pero lírica para tirar tristeza un rato. Es la narración de un delincuente rogándole a Dios que si él muere, sus hijos nunca se enteren de las cosas que hizo, incluso si las realizó para proveer a su familia. De nuevo el storytelling en su punto más alto.
Después, viene una de las rolas con más estilo del disco. “A Madman From Manhattan”, que derrocha un flow bien bohemio con escuela de Lou Reed. Jack White se la rifa bastante cuando canta y cuando solo habla sin entonar la voz. Lindo cierre para el disco.
Bueno, bueno…. el álbum en realidad cierra con una versión acústica de “Taking Me Back” (rola original del disco anterior) que, sí está virtuosa, pero no era necesaria. Si no la ponen en el material discográfico, no pasa nada.
Jack White y ‘Entering Heaven Alive’
El Entering Heaven Alive de Jack White es un buen disco y nos muestra lo mejor de la vibra acústica y tranquila de su creador. Tal vez no se siente tan propositivo o electrizante como su antecesor, pero sí es muy disfrutable.
Aunque como dijimos, todo dependerá de qué tan fan seas de Jack en todas sus facetas. Si solo te agrada White cuando le pega con distorsión a la guitarra, será más difícil entrarle a este nuevo álbum. De lo contrario, hallarás un entretenido ensamble de rolas de las que rascaras 3 o 4 para tus playlists definitivos.

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Mxka, la artista de corridos tumbados que los fusiona con R&B y rompe todos los esquemas
¿Te imaginas la fusión del R&B y los corridos tumbados? Una pionera musical de ascendencia afromexicana ha hecho realidad esta propuesta. MOXKA es la primera cantante con ascendencia mexicana y afroamericana “blaxicana” que ha sorprendido a la industria musical con una innovadora apuesta artística inspirada en sus raíces.
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La cantante ha ganado gran popularidad, especialmente en redes sociales, donde visibiliza su trabajo y conecta con nuevos públicos. Sus presentaciones no se limitan a los escenarios tradicionales, pues también lleva su música a espacios públicos. Además, su estilo destaca por fusionar elementos de la estética latina con la moda urbana, reforzando su identidad artística.
Su creciente reconocimiento la ha llevado a aparecer en programas de televisión y a ser destacada por la revista Billboard, que ha dado difusión a su proyecto musical.
¿Quién es MOXKA, la cantante afromexicana?
MOXKA, también conocida como Moca, es una cantante con ascendencia mexicana y afroamericana “blaxicana” originaria del Área de la Bahía de San Francisco, California. Es reconocida por ser pionera e impulsar el género de los R&B tumbados. Actualmente cuenta con más de 60 mil seguidores en Instagram.
La nueva era de MOXKA con “Xclusiva”
El nuevo álbum de MOXKA “Xclusiva”, ha sido el parteaguas para fortalecer su carrera musical. Este proyecto musical es un conjunto de 12 canciones que explora el R&B tumbado. El material se puede encontrar en la plataforma de música Spotify y destaca por sencillos como “Música Mexicana”, “Fresh Finds” y “Frequency”. Actualmente, la artista cuenta con 55 mil oyentes mensuales en Spotify.
MOXKA es la prueba de que el mercado actual apuesta por proyectos experimentales para ofrecer un contenido innovador al público actual. A pesar de que uno de los géneros que utiliza, los corridos tumbados, ha ganado el desprestigio de muchos, esta artista demuestra que al mezclarlo puede cambiar la perspectiva y acabar con los prejuicios de las personas, alejándose de los temas bélicos tradicionales e inclinándose hacia el desamor y la historia personal.
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MOXKA se consolida como una de las artistas más prometedoras en la actualidad, que demuestra que la autenticidad no tiene límites y puede desafiar las fronteras culturales.
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Broken Cheese Rock Fest 2026 en Guadalajara: Fecha, boletos, cartel y todo para asistir
Este noviembre, el rock se apoderará de la ciudad de Guadalajara con la llegada del Broken Cheese Rock Fest 2026, un festival mexicano encargado de reunir a talentos consolidados y emergentes en un mismo espacio con el fin de ofrecer una experiencia musical variada y fresca.
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La próxima edición del festival promete convertirse en un nuevo punto de encuentro para los seguidores del género, con una mezcla de bandas reconocidas dentro de la escena nacional y proyectos que buscan impulsar el talento independiente.
El evento se realizará el próximo domingo 15 de noviembre de 2026 en la Explanada del Conjunto Santander, ubicada en Guadalajara, Jalisco. Aunque el horario oficial todavía está pendiente de confirmación, los organizadores contemplan que las actividades comiencen alrededor de las 14:00 horas.
Este es el cartel confirmado del Broken Cheese Rock Fest 2026
El festival ya cuenta con varios nombres que formarán parte de su primera edición. La organización adelantó que el cartel seguirá creciendo en las próximas semanas con nuevas incorporaciones.
Entre los artistas confirmados se encuentran:
- Resorte
- Genitallica
- Jonaz
- Los Abominablez
- Ray Coyote
- Nunca Jamás
- Distintas bandas emergentes de Guadalajara y otras ciudades
Además, el próximo 23 de julio se anunciará una banda sorpresa que llegará para completar la alineación del festival. La revelación se realizará mediante las redes sociales oficiales del evento.
¿Dónde comprar boletos para el Broken Cheese Rock Fest 2026?
La venta de entradas arrancará con una preventa el lunes 13 de julio de 2026 a través de Ticketnow, plataforma donde los interesados podrán adquirir sus accesos.
Como parte de esta etapa inicial, los organizadores anunciaron que habrá promociones especiales y algunos beneficios adicionales con las marcas que participan como patrocinadoras.
Uno de los objetivos del festival será ofrecer una experiencia accesible para el público, por lo que también se buscará mantener precios moderados tanto en los boletos como en alimentos, bebidas y todo dentro del recinto.
Un espacio para nuevas propuestas del rock mexicano
Más allá de reunir a bandas reconocidas, el Broken Cheese Rock Fest 2026 busca convertirse en una plataforma para impulsar la escena nacional y abrir espacio a músicos emergentes que buscan conectar con nuevos públicos.
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Cristian Domínguez, director de Broken Cheese, explicó que el festival apuesta por recuperar la esencia de los conciertos masivos al aire libre, con un formato de acceso general, sin áreas preferentes ni divisiones entre asistentes.
Con esta propuesta, Guadalajara sumará un nuevo festival dedicado al rock, con la intención de fortalecer la escena musical de la ciudad y reunir en un mismo escenario a distintas generaciones del género.
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Agenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 10 al 16 de julio de 2026
El entretenimiento sigue presente en algunos de los principales recintos de la ciudad. Por ello, puedes consultar qué conciertos y presentaciones habrá en los principales escenarios en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.

El príncipe sinfónico
El legado del cantante mexicano José José se presenta por primera vez en la ciudad con la Orquesta Sinfónica Universal (OSU), con una coproducción en gran formato que inaugura el ciclo Voces eternas de México, en colaboración con Palcco. Disfruta de un espectáculo que exalta su inconfundible voz, su intensidad interpretativa y la elegancia emocional del Príncipe de la canción, que fusiona arreglos sinfónicos inéditos y un videomapping que hace un homenaje a su historia.
Palcco.
11 de julio, 20:30 hrs.
De $600 a $1,200.

Virrey
La agrupación emergente presenta su álbum “Alacránico” con un show inspirado en los paisajes del norte de México como el desierto, la frontera y la vida nocturna. Un viaje de poderoso rock con visuales cinematográficos, un sonido moderno y una narrativa escénica en cuatro actos.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
11 de julio, 21:00 hrs.
$300.

El amor brujo
La Orquesta Filarmónica de Jalisco clausura su segunda temporada de conciertos, bajo la dirección de José Luis Castillo, con un repertorio dedicado a Manuel de Falla a través de las suites El sombrero de tres picos, siete canciones populares españolas y Amor Brujo. Como invitada estará la mezzosoprano Guadalupe Paz.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
12 de julio, 13:00 hrs.
De $140 a $600.

La bella durmiente
La compañía de danza Balanz Ballet se presentará en el escenario tapatío con esta obra del ballet clásico con l icónica música de Tchaikovsky, que será interpretada en vivo por la Camerata Femenina de Jalisco. La historia entrelaza la magia y el amor con la danza, Aurora es víctima de un maleficio del Hada Carabosse, cayendo en un profundo sueño de 100 años. Sólo un beso de amor verdadero romperá el hechizo y despertará al reino entero.
Teatro Diana.
11 de julio, 19:00 hrs.
De $580 a $800.
Otros Eventos

Orquesta Higinio Ruvalcaba
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 11 de julio, 19:30 hrs. De $100 a $230.
Cats
Con Cinema Canta. Teatro Galerías. 12 de julio, 17:00 hrs. $470, $480 y $490.
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