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Por qué Chris Hemsworth pensó que Ghostbusters pondría fin a su carrera

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Una agrupación de cazafantasmas con puras mujeres no sentó nada bien en gran parte del público. Eso bien lo sabemos. Pero la razón por la que Chris Hemsworth pensó que Ghostbusters de 2016 —donde interpretó al despistado recepcionista Kevin Beckman— pondría fin a su carrera era ajena a los comentarios sexistas y el pésimo desempeño en taquilla que ensombrecieron aquel reboot de Sony Pictures. En realidad, los temores de Hemsworth erupcionaron desde antes del rodaje, cuando el director Paul Feig le impuso un novedoso e intimidante reto: la improvisación.

En reciente entrevista con GQ, Chris Hemsworth contó la anécdota sobre que Paul Feig le entregó un guion de Ghostbusters con poca claridad en torno a los diálogos y las acciones de su personaje.

«Le dije a Paul: ‘No hay mucho en la página, ¿qué quieres que haga?’. Y él dijo: ‘Oh, lo resolveremos cuando llegues aquí’. Entonces dije: ‘Está bien, ¿por qué no? Hagámoslo’. Y llegué allí, me presenté en el estudio el día antes de que empezáramos a filmar y me entregó el guión. Lo leí y dije: ‘Todavía no hay nada aquí, ¿qué estoy haciendo?’. Y él dijo: ‘Está bien, vamos a improvisar y divertirnos’», narró.

Para entonces, evidentemente Hemsworth ya sabía muy bien quiénes serían las actrices principales de la película. Ni más ni menos que Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Kate McKinnon y Leslie Jones, cuatro comediantes prestas a la improvisación y formadas en la escuela de Saturday Night Live. De hecho, el australiano venía de fungir como anfitrión de uno de los episodios de aquel célebre programa humorístico, y fue así que Feig le echó el ojo para integrarlo al elenco e Ghostbusters. No obstante, el actor lejos estaba de sentirse con la confianza de sostener un filme entero sin el constante respaldo de un guion.

«Mi reacción inmediata fue que ese sería no sólo el final de mi carrera, sino que iba a arruinar esta película. Pensé: ‘Voy a decepcionar a todos, no he hecho esto antes, ¿qué estoy haciendo?’», manifestó a GQ.

Por otro lado, Hemsworth reconoce que durante el rodaje, fue tan grande «el sentido de camaradería y colaboración» con el resto del elenco que logró superar el enorme desafío que se le presentaba. Y casi podríamos asegurar que gozó sobremanera de esa experiencia, pues al año siguiente, cuando llegó la hora de filmar Thor: Ragnarok, el histrión estuvo completamente de acuerdo con el director Taika Waititi en que esa película del MCU fuera 80% improvisada.

También te podría interesar: Cómo Chris Hemsworth superó su aburrimiento gracias a Thor: Ragnarok

A Chris Hemsworth lo veremos próximamente en Thor: Amor y trueno, junto a Natalie Portman, Tessa Thompson y Christian Bale. Su estreno en salas mexicanas sucederá el 7 de julio de 2022. Pasen aquí para ver el trailer y conocer más detalles de la nueva producción de Marvel Studios.

La entrada Por qué Chris Hemsworth pensó que Ghostbusters pondría fin a su carrera se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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