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No más Irishman: Netflix diría adiós a conceder libertad creativa absoluta

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En 2019, el director Martin Scorsese respaldaba su decisión de haber hecho la película The Irishman con Netflix en que el streamer le ofreció una invaluable libertad creativa. Sin embargo, existe la posibilidad de que la compañía no vuelva a transitar por ese camino. Es decir, dar carta blanca a cineastas consagrados para que hagan la cinta que se les antoje. Con la tan sonada pérdida de suscriptores y estrepitosa caída en la bolsa, el rey del streaming está cambiando sus planes de producción original. Y tal parece que renunciará a ser flexible con el denominado cine de autor.

The Irishman (2019)

De acuerdo a un reciente reporte de The Hollywood Reporter, fuentes cercanas a Netflix coinciden en que la «N» roja no aprobará más «costosos proyectos de vanidad» —para resumir, aquellas producciones donde el artista tiene la última palabra— en aras de mantener un control más estricto sobre sus contenidos. «Se irá esta tendencia a hacer cualquier cosa para atraer talento y darle carta blanca», declaró una de aquellas fuentes al medio.

El anterior devendría sólo un paso en el nuevo rumbo que Netflix prevé para sus futuras operaciones, bajo la directriz «más grande, mejor y en menor cantidad». En realidad, no hay mucha claridad en torno a las implicaciones de semejante consigna. Pero una de la interpretaciones es que los ejecutivos de la empresa aceptarían reducir el número de producciones anuales con tal de otorgarle un mayor presupuesto a proyectos específicos, los cuales en teoría —gracias al extra monetario— ostentarán una mejora en la calidad.

No obstante, cabe recalcar que aquellas películas prioritarias para Netflix (más grandes, mejores y en menor cantidad) no serían del tipo de The Irishman. En el último reporte trimestral de ganancias, el codirector ejecutivo de la compañía, Ted Sarandos, dejó entrever que la esperanza está puesta en cintas que posean los atributos necesarios para concederles altísimos números de audiencia. Por ejemplo, comedias de acción con Dwayne Johnson o títulos de ciencia ficción con Ryan Reynolds, aparentemente.

«Hace sólo unos años, luchábamos por monetizar el mercado en pequeñas películas de arte», comentó Sarandos. «Hoy lanzamos algunas de las películas más populares y más vistas del mundo. En los últimos meses, cosas como Don’t Look Up, Red Notice y Adam Project son ejemplos de eso» (vía).

The Irishman, o El irlandés, fue la cinta que devolvió a Martin Scorsese al cine de gánsteres. Con los legendarios Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci a la cabeza del elenco, el filme mereció ovaciones en su momento y una firme presencia en la temporada de premios correspondiente. De hecho, era una apuesta «segura» de Netflix para el Óscar 2020. Sin embargo, finalmente no triunfo en ninguna de sus diez nominaciones.

La entrada No más Irishman: Netflix diría adiós a conceder libertad creativa absoluta se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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