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“Este álbum es el resurgimiento de la vida”: Una entrevista con Foals
El pasado 17 de junio Foals finalmente nos presentó ‘Life Is Yours’, su séptimo disco de estudio. Uno que para la banda originaria de Oxford, Inglaterra, representa un resurgimiento musical que llega después de años de cambio y tras un periodo de tiempo en donde el mundo entero vio desaparecer la vida como la conocía.
Es imposible no involucrar a la pandemia cuando nos ponemos a pensar en las consecuencias que tuvo, comenzando por las millones de vidas que se apagaron en el mundo y también, por la nueva normalidad en la que nos obligó a vivir después de un largo encierro (que a Yannis y compañía ayudó de cierta forma).
Foals regresó después de tres años con ‘Life Is Yours’
La mayoría de las personas no pudimos hacer nada más que expresar nuestras emociones (si es que lo hicimos) a quienes nos rodeaban. En el caso de los músicos, vimos cómo varios artistas y bandas utilizaron este periodo en pausa para terminar trabajos pendientes o crear algunos nuevos.
Quienes se aventuraron a hacer música durante la pandemia nos mostraron discos y canciones donde expresan sus emociones y miedos en esos meses de oscuridad. Por supuesto que ese no fue el caso de Foals, quienes durante el confinamiento se propusieron sólo una cosa: renacer.
Un álbum donde la banda renace después de los periodos turbios que enfrentó en los últimos años
Quienes ya escucharon el séptimo disco del ahora trío inglés (acá les dejamos nuestra reseña), seguramente se percataron de que ‘Life Is Yours‘ no es igual a algún otro trabajo que Foals haya presentado en sus poco más de 15 años de carrera. Y quien esperó que este disco no fuera diferente, probablemente pecó un poco de iluso.
Y es que la ahora agrupación conformada por Yannis Philippakis, Jack Bevan y Jimmy Smith atravesó escenarios bastante caóticos en los últimos años. Comenzando por los cambios en su formación: en 2018 le dijeron adiós a su bajista, Walter Gervers, y en 2021 hicieron lo mismo con su tecladista, Edwin Congreave.
Si bien se sabe que la adición o ausencia de un integrante puede modificar el sonido de las bandas (sea para bien o para mal), a eso agreguemos el hecho de que Foals fue de las agrupaciones que no pudieron promocionar sus discos recientes cuando comenzó la emergencia sanitaria.
Como recordarán, la segunda parte del ‘Everything Not Saved Will Be Lost’ (2019) se estrenó unos cuantos meses antes de que la pandemia apareciera en el mundo, algo que llevó a Yannis y compañía no sólo a cancelar sus shows ya programados, sino a vivir en el encierro con la incertidumbre de si las cosas serían iguales.
Foals celebra a la vida con baile y optimismo en ‘Life Is Yours’
Fue justamente ese periodo donde Foals se dio cuenta de que el mundo, su mundo, ya no sería el mismo. Pero en lugar de echarse a llorar, Yannis y compañía le dieron la vuelta y se propusieron celebrar la vida a través de un álbum que se sintiera como un shot de dopamina, optimismo y felicidad.
“Si las cosas fueran normales en el mundo probablemente hubiéramos escrito un disco más melancólico, porque nuestra tendencia es escribir música melancólica; escribimos muchas canciones que tienen una oscuridad porque las cosas son oscuras en el mundo”, nos contó Yannis en una reciente charla que tuvimos con él.
“En esta ocasión nosotros queríamos hacer lo contrario y escribir canciones que se sintieran como si fueran una especie de “jódete” a la oscuridad. Yo quería enfrentarme a todas las dificultades que estaban ahí afuera”, detalló el frontman sobre esta nueva placa discográfica que es una respuesta al confinamiento.
“Realmente teníamos un deseo de hacer un álbum bailable, pues no habíamos hecho un disco que enfatizara los ritmos de baile desde el ‘Antidotes’“, aseguró Yannis. “Buscamos escribir un disco que tuviera un sonido bastante unificado. Eso queríamos hacer y sentimos que lo logramos”.
El séptimo disco representó un nuevo reto y capítulo en la historia de Foals
Aunque este nuevo álbum es bastante optimista, eso no quiere decir que la realización de ‘Life Is Yours’ fuera fácil. Tanto Yannis como Jack tuvieron que enfrentarse un poco a la distancia en la que estaban con Jimmy, a quien la pandemia dejó atrapado en Estados Unidos durante un buen rato.
“Cada vez que hacemos un disco es diferente y algunas cosas son más fáciles. Fue bastante difícil en el lado logístico, de organizar cosas y el tiempo con los productores”, nos relató Yannis Philippakis sobre la producción de este disco que contó con la participación de AK Paul, John Hill y Dan Carey.
“Hubo algunas dificultades con Jimmy atrapado en Estados Unidos y luego en el Reino Unido. Él no podía viajar tanto como le hubiera gustado, así que se frustró bastante”, enfatizó el líder del trío asegurando que al final también hubieron cosas buenas como no tener distracciones: “Solo íbamos al estudio y trabajábamos”.
En cuanto al contenido lírico en ‘Life Is Yours’, Yannis tuvo momentos bastante agridulces: “Creo que la relación entre nosotros tres fue bastante sencilla en términos de escritura. Encontré que escribir algunas de las letras fue complicado… requirió un proceso diferente e imaginativo al cual pude llegar al final”, afirmó
Y es que de acuerdo con el mismo Philippakis, en ‘Everything Not Saved Will Be Lost’ la escritura salía de todas partes, pues al ser letras melancólicas a las que estaba acostumbrado, sólo pensaba en “escribir y escribir”. Así que ‘Life Is Yours’, de alguna manera, también fue su renacer como compositor.
Aunque también tomó enseñanzas que la banda ha tenido durante sus 15 años de trayectoria
Yannis mencionó que ‘Life Is Yours’ es un disco que toma y reinventa los sonidos de baile que conocimos en 2008 con su álbum debut, ‘Antidotes’. Y aunque esta séptima placa de estudio es muy diferente a sus predecesoras, es verdad que tiene algo en común con ellas: las influencias musicales.
“No nos gusta tener diferentes influencias por álbum. Talking Heads siempre ha sido una influencia para nosotros desde el principio, la cosa es que cuando estás haciendo un disco, tomas muchas decisiones que pueden llevarte a un lugar donde el sonido se enfatiza más”, dijo Yannis sobre las bandas que inspiraron ‘Life Is Yours’, cuyos estilos encontramos en rolas como “2 am” o “Wake Me Up”.
Amamos a Talking Heads, amamos a Prince, amamos a Nile Rodgers, pero ellos también fueron influencias para ‘Total Life Forever’ y para ‘Holy Fire’. En este disco realmente no queríamos escribir canciones de rock pesado, y algunos de los productores con los que trabajamos como AK Paul empujaron a este álbum a un lugar donde los sonidos ahora fueron característicos o tal vez más enfatizados que en el pasado.
Yannis Philippakis sobre las influencias musicales en ‘Life Is Yours’ y el trabajo de AK Paul en la canción 2001
“Es como si la vida regresara”, dice Yannis sobre ‘Life is Yours’
Si algo caracteriza a Foals es que en cada disco que hace todo está perfectamente pensado. En ‘Life Is Yours’ eso va desde el contenido y sonido de las canciones, hasta la portada misma del disco y los sencillos previamente lanzados, los cuales se caracterizan por tener rosas y flores.
“Amo las rosas, yo cultivo rosas, me gusta mucho la jardinería. He estado pasando los últimos dos días solo haciendo jardinería en mi casa. Para mí el jardín y las rosas en particular son como una cosa infinitamente inspiradora de la que nunca me canso”, nos confesó Yannis.
“Creo que desde el simbolismo, supongo que diría que las rosas y las imágenes naturales son como un resurgimiento; es como si la vida regresara”, afirmó el cantante sobre su séptimo disco de estudio con Foals, que para él es el regreso de la vida.
“La primavera sigue al invierno, y es un poco diferente en México, pero en Inglaterra nuestros inviernos son terribles y se siente como si toda la vida se fuera. Este álbum está destinado para el resurgimiento de la vida y para mí nada simboliza mejor eso que las rosas, las flores y la naturaleza”, enfatizó.
Foals: la banda que los fans se niegan a dejar envejecer
Foals comenzó su carrera a principios de los años 2000, en una época donde también emergieron bandas como Mistery Jets, The Maccabees, Klaxons, Bombay Bicycle Club, The Cribs y otras más.
Algunas de esas agrupaciones ya no existen, otras ya hasta se volvieron a reunir. Y es que si algo hay que aplaudirle a Foals es la capacidad que tienen para mantenerse vigentes después de 15 años, algo que ellos le atribuyen a dos cosas: sus fans y su esfuerzo de mantener la calidad en lo que hacen.
“Creo que hemos tenido suerte. La música se ha mantenido vital… si el proceso de escribir canciones hubiera empeorado cada vez más o no escribiéramos buenas canciones, entonces todo terminaría“, aseguró Yannis sobre el porqué Foals probablemente sigue en pie.
“Ha sido el mantener un alto nivel de composición, eso es importante, así como la cantidad de pasión que ponemos en todo lo que hacemos. Eso resuena con la gente, ya sea tocando en un show, en la portada del disco, un video, etc.”
“Todo es importante y nos sentimos muy agradecidos de que nuestros fans nos hayan seguido a lo largo de los años, nos damos cuenta de que es un evento bastante raro el ser una banda a la que han apoyado en todo este tiempo. Especialmente nuestros fans mexicanos”, aseguró Yannis.
Este 2022 Foals regresará al festival que le abrió las puertas en México: El Corona Capital
El mismo Yannis lo dice y no es un secreto para nadie: Foals ama a México y México ama a Foals.
En nuestro país hemos visto, en varias ocasiones, cómo Yannis y compañía agotan entradas y hacen vibrar el suelo de los festivales donde se presentan. Lugares a los cuales sus fans los han seguido fervientemente desde hace más de una década.
“Recuerdo sentir el cariño del público mexicano y nos encantó desde entonces”
Fue en el año 2010 cuando el Corona Capital los trajo a México por primera vez y en la primera edición del festival. Una que el frontman recuerda perfectamente: “No habíamos estado antes, no sabíamos qué esperar. Yo no sabia nada sobre los fans mexicanos en general”, dijo Yannis al recordar su primera vez en un escenario mexicano.
Llegamos al festival, recuerdo cuando vinimos tocar… La mayor parte del tiempo en ese entonces la gente no sabía quiénes éramos, cuando tocamos en algunos de estos nuevos lugares. Y luego cuando llegamos al Corona Capital, el tamaño de la multitud era enorme en ese entonces.
La gente se sabía las canciones, la gente conocía las canciones del ‘Antidotes’ y las estaban cantando. Solo recuerdo sentir el cariño del público mexicano y nos encantó desde entonces. Es uno de nuestros lugares favoritos para tocar y desearía que pudiéramos venir más seguido.
Yannis Philippakis sobre el primer show de Foals en México, durante el Corona Capital 2010
Para fortuna de muchos, Foals es una de las bandas confirmadas para el Corona Capital 2022, así que seremos testigos de la evolución musical y el renacimiento de una agrupación a la que hemos acompañado por más de una década. Y la cual, para bien o para mal, jamás deja de sorprendernos, incluso cuando de renacer se trata.
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La Academia de la Grabación ha ajustado algunas de sus reglas para los Premios Grammy de 2026, incluida la incorporación de cinco nuevas categorías.
La academia anunció el martes la incorporación de una categoría a la mejor interpretación de pop asiático, que celebra lanzamientos de K-pop, J-pop, C-pop y más, que se otorgará al intérprete.
Una nueva categoría a la mejor interpretación vocal de pop tradicional se otorgará a intérpretes cuya música “no puede mezclarse adecuadamente con las formas actuales de la música pop”, según un comunicado de prensa.
Además, una nueva categoría a la mejor canción latina reconocerá a los compositores por su trabajo en canciones latinas grabadas predominantemente en español.
Los otros cambios afectan a las categorías de R&B y folk. Un nuevo premio a la mejor colaboración de R&B o interpretación de dúo/grupo se suma a la categoría reformulada de mejor interpretación solista de R&B.
El folk ha experimentado un cambio similar al que vivió el country el año pasado: el premio al mejor álbum de folk se ha convertido en mejor álbum de folk contemporáneo. Se ha añadido una categoría a mejor álbum de folk tradicional.
Nuevos Grammy, nuevas reglas
Además de las cinco nuevas categorías, se han realizado cambios en los criterios de algunas producciones. Lo más destacado: modificaciones en la categoría de mejor artista nuevo.
Los Grammy ahora permitirán que los artistas se presenten en la categoría cuatro veces, frente a tres. Esto busca reflejar mejor el mercado musical actual, en el que puede llevar tiempo que un artista logre abrirse paso.
No hay un número máximo especificado de lanzamientos previos y un comité de evaluación tiene la tarea de determinar “si el artista había alcanzado este alto grado de impacto en la industria musical antes del año de elegibilidad”, según el reglamento. Un artista que haya recibido una nominación al Grammy en el pasado no es elegible.
Grammy’s también permitirán que miembros calificados voten en más categorías
“2027 va a ser un año increíble para los Premios Grammy, y uno que refleja el extraordinario crecimiento que estamos viendo en toda la música”, dijo Harvey Mason jr., director ejecutivo de la Academia de la Grabación, en un comunicado.
“Los cambios impulsados por los miembros de nuestra Academia de la Grabación dan cuenta de la amplitud de la industria musical actual y de los muchos géneros, oficios y creadores que la están moldeando. Nos entusiasma ver cómo estas actualizaciones cobran vida el próximo año, mientras celebramos a las personas que impulsan la música hacia adelante”.
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¿Vas al esperado concierto de Alejandro Fernández en Guadalajara? Prepárate muy bien, porque este magno evento gratuito por el Mundial 2026 cambiará por completo la rutina de la ciudad. Conoce aquí los horarios exactos, los cierres viales programados y las mejores rutas en transporte público para disfrutar sin contratiempos.
El próximo jueves 25 de junio, la icónica Glorieta de La Minerva se vestirá de gala para recibir a uno de los máximos exponentes de la música mexicana contemporánea, en una noche que promete ser verdaderamente histórica para todos los tapatíos.
“El Potrillo” ofrecerá un concierto completamente gratuito al aire libre en punto de las 21:00 horas, un evento masivo que tiene el firme propósito de reunir a miles de habitantes locales y turistas internacionales en un ambiente inigualable de celebración.
Esta magna presentación musical forma parte integral de las celebraciones culturales organizadas en el marco de la justa deportiva global.
Cierres viales: Lo que debes saber antes de salir
Debido a la enorme magnitud del evento y la afluencia esperada, las autoridades del estado de Jalisco han anunciado un operativo especial de seguridad que incluye cortes a la circulación en todas las zonas aledañas al emblemático monumento.
Las principales avenidas que convergen directamente en la glorieta, tales como la Avenida Vallarta y la Avenida López Mateos, experimentarán cierres preventivos desde tempranas horas del jueves para comenzar con el montaje final del escenario y las pantallas.
Por este motivo, se recomienda encarecidamente a todos los automovilistas buscar rutas alternas con anticipación y evitar acercarse al polígono restringido si no tienen planeado asistir al espectáculo musical de esa noche, para no generar cuellos de botella.
El objetivo principal de estas estrictas restricciones viales es garantizar en todo momento la seguridad integral de los peatones, quienes seguramente comenzarán a congregarse desde la tarde para asegurar un buen lugar cerca de la tarima principal.
¿Cómo llegar en transporte público sin estrés?
Para evitar el caos vehicular y el estrés innecesario de buscar un lugar de estacionamiento, la mejor alternativa para arribar al concierto será utilizar la eficiente red de transporte masivo con la que cuenta la capital tapatía.
El Tren Ligero se convertirá en el gran aliado de los asistentes, ya que el gobierno estatal confirmó que extenderá su horario de servicio habitual para facilitar el regreso a casa.
Se ha detallado oficialmente que los trenes eléctricos operarán hasta dos horas después de finalizado el evento musical, permitiendo así un desalojo ordenado, rápido y completamente seguro de toda la zona circundante a La Minerva.
Asimismo, las diversas rutas del sistema Mi Macro y los autobuses alimentadores contarán con paradas provisionales estratégicas, diseñadas específicamente para no interrumpir el flujo constante de los miles de fanáticos que se darán cita en el lugar.
Las autoridades de movilidad urbana exhortan a todos los usuarios a recargar con suficiente anticipación su tarjeta electrónica de prepago, con el fin de agilizar el ingreso a las estaciones durante la noche y evitar largas filas.
Recomendaciones para disfrutar a “El Potrillo”
Si quieres vivir la mejor experiencia posible cantando a todo pulmón éxitos inolvidables como “Me dediqué a perderte”, “Canta corazón” o “Nube viajera”, la planificación previa desde casa será sin duda tu herramienta más valiosa.
Para garantizar tu comodidad y seguridad durante toda la noche, a continuación te presentamos una lista de recomendaciones clave que debes tomar en cuenta antes de salir de casa:
- Llega temprano: Anticipa tu arribo con al menos tres horas para asegurar una buena visibilidad del escenario.
- Viste cómodo: Utiliza ropa ligera y calzado deportivo, ya que pasarás varias horas de pie sobre el asfalto.
- Ubica los servicios: Identifica rápidamente los módulos de atención médica, baños públicos y rutas de evacuación.
También resulta fundamental acordar un punto de encuentro específico con tus familiares o acompañantes antes de ingresar, ya que la señal de telefonía celular suele saturarse o fallar por completo en eventos masivos de esta magnitud.
Cabe recordar que el acceso a este recinto improvisado al aire libre será estrictamente conforme al orden de llegada, por lo que la paciencia, la empatía y el respeto entre los asistentes serán factores claves para una velada perfecta.
En definitiva, este espectacular concierto no solo celebra la inmensa pasión por el fútbol internacional, sino que reafirma a Guadalajara como una vibrante capital cultural de clase mundial, lista para deslumbrar con su hospitalidad al planeta entero.
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Guadalajara vive el Mundial al máximo, pero su cartelera de entretenimiento no se detiene, así que descubre qué eventos se realizarán en los recintos más sobresalientes de la ciudad. Conoce cuáles son los mejores que habrá a partir de hoy y durante los siguientes días en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.
Julieta Venegas
En el marco de su tour 2026 Norteña, la cantautora y multiinstrumentista mexicana se presentará en la Perla Tapatía para ofrecer un concierto, que será un viaje sonoro imperdible. Con su estilo propio que fusiona pop, rock e indie, promete una velada intima donde el acordeón y la poesía se encuentran al interpretar éxitos como Lento, Me Voy, entre otros, y algunos sencillos recientes como Tiempos Dorados.
Teatro Diana.
20 de junio, 21:00 hrs. 21 de junio, 20:00 hrs.
De $600 a $1,650.
Sebastián Yatra
Dentro de su gira Entre tanta gente tour el cantante colombiano visita Guadalajara para dar un concierto, en el que promociona su reciente álbum “Milagro”, compuesto por 17 canciones, que representa una etapa de transformación personal y artística del cantante, que explora temas como la gratitud, el amor, la fe y la nostalgia. Disfruta de un espectáculo que apuesta por la conexión real con el público y una narrativa que pone en el centro las emociones.
Auditorio Telmex.
20 de junio, 21:00 hrs.
De $790 a $2,880. $3,280 VIP.
Gala a tres voces
Plácido Domingo regresa a la Perla Tapatía para ofrecer una velada que celebra los lazos culturales ente España y México a través de la zarzuela y la música latinoamericana. Con el lema De España a México, la zarzuela nos une se ofrecerá un concierto, en el que Plácido Domingo estará acompañado por la soprano Anabel de la Mora, el tenor Carlos Velázquez, el barítono Carlos López, la Orquesta Sinfónica para la Escena, la Orquesta Típica de Jalisco, el Estudio de Ópera de Jalisco, el Mariachi Nuevo Tecalitlán Femenil y niños de ECOS. El repertorio lírico y popular será una celebración de talento, identidad y el poder de la música para unir culturas.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
25 de junio, 18:00 hrs.
De $700 a $2,800.
Echoes Festival 2026
La cuarta edición de este festival sale de lo convencional y mezcla la cultura indie con la atmósfera mundialista que se vive en la ciudad. En esta edición, se apuesta por un formato sensorial, en el que participarán Poolside, Parcels, el DJ set Darius y Babas Tutsipop. Diviértete con este festival boutique de música que se vive en comunidad.
Plaza Bicentenario del Centro Cultural Universitario.
19 de junio, 17:00 hrs.
$2,680.
Dos clásicos del rock
Mojo Risin y The Rockets se presentará en el escenario jalisciense para ofrecer un inolvidable viaje por la música de los años sesenta y setenta al interpretar lo mejor de dos legendarias agrupaciones: The Doors y The Beatles. Disfruta de las emblemáticas canciones Light my fire, Riders on the storm, Hey Jude, Yesterday, entre otras más.
Palcco.
20 de junio, 19:00 hrs.
$700.
Kana Kitty y Norihito Ishii
Es un dueto que interpreta Love, un espectáculo de danza butoh, que brinda una expresión atractiva e inclusiva. Centrado en la ambivalencia, el dúo invita a los espectadores a confrontar sus propias emociones y perspectivas, donde la pasión se une a la innovación.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
20 de junio, 19:30 hrs.
$230.
Concierto de despedida del Cuarteto Latinoamericano
La Orquesta Filarmónica de Jalisco, baja la batuta del director invitado Fernando Valcárcel, interpretará su segundo programa de la temporada, que es un concierto de despedida del Cuarteto Latinoamericano que incluye las cuatro Estaciones Porteñas de Piazzola y la Sinfonía N. 5 de Shostakovich, programa que marca el cierre de un ciclo histórico para la agrupación y un momento significativo para la música de cámara en México.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
21 de junio, 13:00 hrs.
De $200 a $600.
Otros Eventos
Orquesta Higinio Ruvalcaba
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 20 de junio, 19:30 hrs. De $100 a $230.
Raíces para volar
Palcco. 21 de junio, 17:00 hrs. $880.
Giselle
Con el Taller Coreográfico de la UNAM. Conjunto Santander de Artes Escénicas. 25 de junio, 20:30 hrs. De $200 a $600.
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