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Baz Luhrmann explicó por qué no eligió a Harry Styles para Elvis

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Durante algunos meses escuchamos el rumor de que Harry Styles sería el encargado de personificar a Elvis Presley en la nueva película de Baz Luhrmann. Sin embargo, más tarde nos enteramos que Austin Butler había sido el elegido para el demandante papel. Muchos creyeron que el cantante tenía la agenda apretada o que quizás el director no habría encontrado en él lo suficiente para tomar el reto. Pero ahora el cineasta aclara cuál fue el motivo principal por el que desistió de contratar a la estrella pop.

En una entrevista reciente, Luhrmann reveló que tanto Harry Styles como Miles Teller fueron sólidos candidatos para el papel. Ambos intérpretes estuvieron en la contienda por hacerse de los icónicos trajes del rey del rock and roll. No obstante, el principal problema (o el único) que encontró en el también cantante es que precisamente ya se trata de una estrella. 

«Harry es un actor realmente talentoso. Trabajaría en algo con él [pero] el verdadero problema con Harry es que él es Harry Styles», dijo Luhrmann. «Él ya es un ícono».

Sobre el cantante de «As It Was» el director no tiene nada malo que decir, salvo que su estatus como gran estrella era un impedimento. No tanto para el actor, sino para que la audiencia pudiera olvidar su identidad y olvidarse por completo de que miraba en al pantalla al ex One Direction. 

Ciertamente Harry Styles tenía muchísimas ganas de tomar el reto. De meterse en la piel del otrora rey de la canción y perderse dentro de su personalidad envidiable. Personalidad que también ha marcado una influencia muy grande en formación y carrera musical. Así como en la de muchos otro artistas. 

“Harry y yo llegamos a un buen lugar, genuinamente quiero decir, que él estaba desesperado por ponerse el traje y explorar”, continuó el director. «Tiene un gran espíritu y no tengo más que cosas buenas que decir sobre Harry Styles».

Al final fue la ex estrella de Disney, Austin Butler, quien logró hacerse con el papel. En ocasiones anteriores el director ha comentado que su mimetismo con la personalidad de Elvis Presley fue algo impresionante de ver. Incluso la nieta e hija del cantante, lloraron durante algún momento al ver el trabajo del actor plasmado en la pantalla. 

El mismo Butler comentó que tras finalizar la última toma que hizo para la película, inmediatamente sufrió una suerte de colapso físico que lo llevó hasta el hospital. El actor lo dio todo en un escena importante a la que se entregó por completo y al día siguiente ya se encontraba postrado en una cama. 

«Al día siguiente me desperté a las cuatro de la mañana con un dolor insoportable y me llevaron de urgencia al hospital», dijo Butler. «Mi cuerpo comenzó a apagarse el día después de que terminé Elvis».

Baz Luhrmann relató que al ver la audición enviada por Butler, pensó que quizás el chico estaba «sufriendo un colapso». Lo anterior tuvo lugar porque Austin tuvo un sueño con su madre fallecida justo el día anterior. Razón de que su emoción al interpretar «Unchained Melody» fuera por demás intensa y comprometida. 

El filme contará la vida y obra de Elvis Presley. Pero sobre todo la relación compleja que tenía con su manager Tom Parker (Tom Hanks), quien es el verdadero protagonista de la cinta. A la mitad entre personaje central, que lleva el eje de la historia, y el de un villano, la cinta estará repleta de clásicos del Rey. Así como de algunas aportaciones de artistas contemporáneos. Elvis llegará a los cines el próximo 14 de julio. 

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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