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Así ha sido la evolución de Paramore a través de su discografía

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Así ha sido la evolución de Paramore a través de su discografía

Fue en el año 2005 cuando Paramore comenzó a llamar la atención de propios y extraños en la escena musical. A más de una década de su álbum debut, se ha convertido en una de las bandas de punk rock consolidadas en todo el mundo. La agrupación liderada por Hayley Williams ha pasado por muchos altibajos; rupturas, cambios en la alineación, matrimonios y regresos. Todo esto ha sido plasmado en las letras de sus canciones e incluso en el arte de sus discos.

All We Know is Falling (2004)

En 2004 Hayley Williams (voz), Josh Farro (guitarra líder y coros), Zac Farro (batería) y Jeremy Davis (bajo) dan inicio a Paramore. Antes del lanzamiento de su primer disco, Jeremy Davis decidió bajarse del barco y no seguir en la banda. Ese acontecimiento inspiró la portada de All We Know is Falling. Un sofá rojo con una sombra alude a el hueco que Davis dejó en la agrupación, pero que cinco meses más tarde regresaría para tocar el bajo con ellos.

Como buenos adolescentes incomprendidos, las letras en sus canciones son algo caóticas. De alguna manera buscaban expresar sus más profundos pensamientos y la emotividad de esos sentimientos de frustración y soledad, quedaron plasmados en los guitarrazos incluidos en cada canción. La combinación de emociones y melodías es bastante fuerte, no por nada se convertirían más adelante en uno de los estandartes emo de la música.

Riot! (2007)

Tres años después publicaron Riot!, el disco que los pondría en el radar. Para este, el productor David Bendeth declaró en una entrevista para Billboard que Hayley y Josh fueron una dupla fantástica al momento de componer las canciones. El arte del disco fue diseñado por Hayley bajo el concepto del alboroto que la gente hace en los conciertos.

Y sí, el mismo disco inspiró hasta su color de cabello, pues quería que todo girara en torno al color naranja. Musicalmente, a comparación del primer álbum, Riot! es más agresivo tanto lírica como melódicamente. Las canciones tienen más fuerza pero menos sentimentalismo.

Brand New Eyes (2009)

Tras una extensa gira con Riot! los problemas se comenzaron a surgir entre ellos. Sin embargo, lograron crear Brand New Eyes ( 2009) con la filosofía de ver las cosas con una perspectiva diferente. Especialmente después de una lucha interna entre ellos y consigo mismos. Los tintes de pop comienzan a asomarse poco a poco en esta etapa de Paramore, incluso la voz de Hayley Williams comienza a sonar un poco más armoniosa y dulce a comparación de los discos anteriores.

Los videos musicales de los sencillos también son más coloridos. Fue casi como si un aire de optimismo golpeara de pronto el sonido de la agrupación pero al mismo tiempo no se atrevieran a dejar del todo su zona de confort.

Paramore (2013)

Este disco homónimo se dio a conocer en el 2013, ahora con dos miembros menos: los hermanos Farro. Zac y Josh abandonaron la banda bajo el argumento de ser menospreciados. Las canciones en este álbum hablan sobre lo difícil que es darse cuenta del mundo de responsabilidades que te esperan cuando creces.

Si bien existen grandes canciones en él como “Fast In My Car”, hay otras no tan acertadas, lo cual era un poco predecible considerando que el cambio de alineación les repercutiría de alguna forma. Eso sí, la implementación de sintetizadores y un sonido más inclinado a lo garaje rock lo hacen un álbum innovador, con canciones un poco bailables y frescas en el que se alejan por ratos de su onda rockera.

After Laughter (2017)

Éste quizás es lo opuesto al primero, pues si bien todavía mantienen su esencia rock punk,  Hayley Williams y compañía no tuvieron miedo de reinventarse completamente y explorar más su lado popero (que se asoma cada vez más en sus discos). Luces de neón y colores pastel, hacen de After Laughter un disco ochentero adaptado a nuestros días, y de alguna manera renacen con un concepto musical nuevo lleno de rolas llamativas y digeribles.

Claro que no todo es miel sobre hojuelas y aunque la nueva imagen de la banda y su sonido es muy dulce, basta el analizar sus letras para ver que no es así del todo y en esta placa discográfica, Hayley nos cuenta un poco de la depresión que sufrió hace dos años, tal y como lo mencionó en una entrevista para The Fader.

Rockeros, emos y ochenteros, son algunas de las facetas que Paramore nos ha mostrado a lo largo de tantos años. A veces hay que reinventarse para mantenernos vivos o a gusto y justamente, esa es la filosofía de vida que Hayley Williams y su equipo nos siguen mostrando con cada producción, de las cuales hemos sido testigos mientras crecemos también, por lo que son y serán siempre de nuestras bandas favoritas.

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La mítica banda de Pulp recurre al amor para reconectar con el mundo

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“¿La gente ha perdido contacto con la realidad?”, se cuestiona Candida Doyle, tecladista de Pulp, banda británica irrumpió hace 48 años en la escena del brit pop.

Con casi medio siglo de recorrer el mundo, ella y sus compañeros Jarvis Cocker, Nick Banks y Mark Webber han visto y vivido diferentes momentos sociales y políticos del mundo, por lo que el actual contexto de inestabilidad no les sorprende.

Ante el panorama mundial, en el que se consuman guerras y políticas migratorias como las de Estados Unidos, que rozan la inhumanidad, Candida considera que hace falta amor, pero no en términos románticos.

“El amor ahora es necesario en el mundo más que nunca, a los hermanos, la sociedad, la naturaleza, al mundo, el amor, la diversidad, el amor es grande, no estoy hablando sólo del romántico, sino del amor a la vida, a que podemos estar vivos en este momento, aunque parezca ser un momento difícil en la historia”, dice en entrevista.

Mira: ¿A qué hora lloverá mañana, 2 de junio, en Guadalajara?

Pulp propone volver a la naturaleza

Con ocho discos de estudio, siendo el más reciente “More”, la agrupación además ha presenciado la evolución tecnológica que también ha tocado a la industria de la música. Desde el lanzamiento del primer celular y la irrupción de internet hasta la llegada de la inteligencia artificial, Doyle considera que estos adelantos que prometen conectar a las personas realmente los separan.

La artista propone un retorno a la naturaleza como la solución, tanto de los problemas del mundo a gran escala como de la gente en su individualidad.

“La historia ha tenido momentos difíciles repetidamente, cuanto más cercanos estemos a la naturaleza, más felices somos y mejor para el planeta”, reflexiona.

“La gente ya no está tan cerca de la naturaleza, como cuando me levanté, caminé a un jardín… Estuve en un parque, vi a los árboles, escuché canciones de pájaros en lugar de coches de policía, no sé por qué ha pasado”.

Lee: ¿Qué día comenzará el temporal de lluvias en Guadalajara este 2026?

“Escuchar al corazón”

Para la tecladista de la banda fundada en 1978, la vida es mucho más sencilla cuando se deja de escuchar a la cabeza y se le presta atención al corazón.

El hecho de no encajar en la sociedad afirma, suele ser una carga para las personas, pero para ella es precisamente por pensar que todos deben ser iguales o recortarse hasta encajar en el molde aceptado, ahí es en donde Pulp da voz a aquellos que desde su rareza se convierten en seres auténticos en canciones como “Mis-Shapes”.

“Tienes que amarte a ti mismo, considerarte a ti mismo y sentir las cosas más de tu corazón que de tu cabeza; es sentir las cosas y mostrar quién eres, ser sincero con quién eres”.

En este regreso al país, el grupo ofrecerá un concierto esta noche en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, en el que desea compartir su filosofía de vida.

“Es encontrar una forma de vivir la vida como quieras, en lugar de como vive su vecino la vida o cómo los políticos quieren que vivas la vida”.

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Música: Rod Stewart: canciones para seguir “Forever Young”

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Durante más de cinco décadas, la voz rasposa de Rod Stewart ha acompañado rupturas amorosas, carreteras nocturnas, estadios llenos y generaciones enteras que crecieron entre canciones convertidas en clásicos. 

Desde el folk y el rock hasta el soul y el cancionero estadounidense, el músico, compositor y productor británico construyó una trayectoria improbable: la de un cantante capaz de mantenerse vigente durante décadas sin perder identidad, con himnos como “Maggie May”, “Sailing”, “Forever Young” o “Da Ya Think I’m Sexy?” instalados ya en la memoria colectiva.

Con más de 250 millones de discos vendidos, dos ingresos al Salón de la Fama del Rock & Roll y el reconocimiento como “Sir” otorgado por la corona británica en 2016 por sus contribuciones a la música y la beneficencia, Stewart llega a una etapa distinta: la despedida. 

A sus 81 años, el músico anunció “The Final Run”, la gira con la que pondrá fin a su carrera sobre los escenarios. Más que una sucesión de conciertos, el tour funciona como un cierre simbólico de una era, una última oportunidad para reencontrarse con un repertorio que atravesó generaciones y convirtió a Stewart en uno de los artistas en vivo más importantes de su tiempo.

La gira ya ha recorrido ciudades de Estados Unidos como Las Vegas, Cleveland y Virginia, y continuará por Europa con presentaciones en festivales y arenas emblemáticas, entre ellas Rock in Rio Portugal y el Roig Arena, en España, antes de llegar a México.

El paso del cantante por el país tendrá tres escalas. La gira arrancará en Monterrey el 9 de septiembre en el Estadio Borregos; continuará el 11 de septiembre en Zapopan, donde encabezará el concierto inaugural del Coliseo GNP Seguros; y concluirá el 13 de septiembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México

Para muchos seguidores, serán noches atravesadas inevitablemente por la nostalgia y la sensación de asistir a una despedida histórica.

La relación entre Rod Stewart y México tiene además un peso simbólico. En 1989, el británico protagonizó uno de los conciertos masivos más recordados en el país, en un momento que ayudó a consolidar a México como una parada obligada para las grandes giras internacionales.

Tras décadas de escenarios, premios y reinvenciones -incluido el reciente álbum “Swing Fever”, grabado junto a Jools Holland y su Rhythm & Blues Orchestra-, Stewart parece haber decidido que el cierre debe ser a la altura de su historia: frente a miles de personas, rodeado de canciones que sobrevivieron al tiempo y con una gira que, desde su nombre, anuncia algo definitivo: el último recorrido.

10 momentos esenciales

  • 1945: Nace una futura estrella. El 10 de enero nace Roderick David Stewart en Londres, Inglaterra.
  • 1967: El salto con Jeff Beck Group. Se integra como vocalista de Jeff Beck Group, banda con la que consigue proyección internacional y consolida el estilo rasposo que lo distinguiría.
  • 1969: Debuta como solista y entra a Faces. Lanza su primer álbum, “An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down”, al tiempo que se suma a Faces, agrupación de rock británico de los setenta.
  • 1971: “Maggie May” lo vuelve una estrella global. El álbum “Every Picture Tells a Story” alcanza el número uno y “Maggie May” se convierte en un éxito internacional.
  • 1975: Inicia su consolidación como solista absoluto. Tras el fin de Faces, Stewart enfoca su carrera individual y multiplica éxitos comerciales durante la segunda mitad de la década.
  • 1978: “Da Ya Think I’m Sexy?” domina las listas. El sencillo lo posiciona en una nueva etapa de enorme popularidad global.
  • 1994: Ingresa al Salón de la Fama del Rock & Roll. Es incorporado como solista al Rock & Roll Hall of Fame, reconocimiento a una trayectoria consolidada.
  • 2002: Reinvención con “The Great American Songbook”. Sorprende al reinterpretar estándares clásicos estadounidenses, etapa que revitaliza su carrera y amplía su público.
  • 2012: Segundo ingreso al Salón de la Fama. Regresa al Rock & Roll Hall of Fame como integrante de Faces, reafirmando el peso histórico de la banda.
  • 2016: Se convierte oficialmente en “Sir Rod Stewart”. La monarquía británica lo nombra caballero por sus aportaciones a la música y la beneficencia.
  • 2021: Publica el álbum “The Tears of Hercules”. Material que marcó su regreso tras un periodo de pausa, luego de someterse a tratamiento por cáncer de próstata.

CT

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Flow Fest 2026 ya tiene cartel oficial: fechas, ARTISTAS, lugar y todo lo que tienes que saber del esperado festival musical

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El Coca-Cola Flow Fest 2026 ya tiene cartel oficial. Los organizadores de este festival revelaron finalmente a los artistas que formarán parte de la próxima edición del festival, programada para realizarse el 28 y 29 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México.

LEE: ¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez para el Flow Fest?

La edición de este año reunirá a algunas de las figuras más importantes del reggaetón, el trap latino y los sonidos urbanos actuales. Durante la presentación oficial del cartel, Samuel Vargas, CM Manager de Coca-Cola Flow Fest, retomó el lema de la campaña “La calle nos llama” para una nueva edición del festival.

Anuel AA y Tito Double P lideran el sábado

La jornada del sábado 28 de noviembre estará encabezada por Anuel AA y Tito Double P, dos de los nombres más populares del panorama urbano actual.

El primer día también contará con las presentaciones de Chencho Corleone, Manuel Turizo, Ñengo Flow, Zion y El Bogueto, además de otros exponentes como Tokischa, Kevin Roldán, Ken-Y y Uzielito Mix.

Uno de los anuncios que más llamó la atención fue la presencia de Grupo Frontera como invitado especial para cerrar las actividades de la noche, una apuesta que amplía la propuesta musical del festival que desde hace varios años está experimentando con meter nuevos sonidos al cartel.

Ozuna y Kali Uchis encabezan el domingo

Para el domingo 29 de noviembre, el Flow Fest apostará por una combinación de artistas consolidados y propuestas internacionales.

Los actos principales estarán a cargo de Ozuna y Kali Uchis, quienes liderarán la segunda jornada del encuentro.

A ellos se sumarán nombres como Trueno, Tito El Bambino, J Álvarez, Farruko, Dei V y FloyyMenor, en una programación que busca representar distintas generaciones y estilos dentro de la música urbana.

Entre las presentaciones más esperadas destaca Yandel Sinfónico, un espectáculo que llevará algunos de los temas más reconocidos del cantante puertorriqueño con el duo Wisin y Yandel a un formato acompañado por arreglos orquestales.

LEE: Lorena Villarreal y Natalia Plascencia hablan de “La vida es”

Además, Justin Quiles y Lenny Tavárez compartirán escenario con el proyecto especial denominado Superarte, uno de los actos anunciados para el cierre del festival.

Los organizadores informaron que la venta de entradas se realizará mediante el sistema habitual de fases a través de las plataformas oficiales de Ticketmaster.

La preventa bancaria exclusiva comenzará el próximo 4 de junio, por lo que recomendaron a los asistentes mantenerse atentos a los canales oficiales del festival para conocer horarios, costos y detalles de acceso.

JM

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