Musica
20 años de ‘Turn on the Bright Lights’: Recordamos con Daniel Kessler el disco debut de Interpol
El Y2K, el atentado a las Torres Gemelas, la llegada del iPod, la escena del rock neoyorquino son de esas cosas que nos recuerdan los primeros años del nuevo milenio. Y dentro del soundtrack de esta época que cambió por completo nuestra realidad está el Turn on the Bright Lights de Interpol, un disco que aún se sigue recordando como uno de los mejores de la década.
¿Cómo se siente este disco a 20 años de haber sido lanzado? Daniel Kessler, guitarrista y creador del sonido oscuro y melancólico de la banda, platicó con nosotros de su disco debut y nos confirmó lo que ya sabíamos: es una joya atemporal que sigue cautivando a quien lo escucha.
¿Qué pensaban a la hora de hacer Turn on the Bright Lights?
“Es una locura”, nos señalaba con sorpresa Kessler cuando recordó que su disco debut ya había llegado a las dos décadas (Chécate ACÁ algunos datos curiosos). Pudimos ver en su mirada cómo viajó a esos entonces y nos confesó lo que pensó justo cuando lo estaba creando: “Recuerdo cuando estábamos haciendo Turn On the Bright Lights y algo que estaba en mi cabeza era de verdad quiero que sea un álbum atemporal, no quiero que suene como algo que va sonar bien en este momento pero que va a envejecer mal”.
Y aunque está consciente de que el significado de “atemporal” es difícil de descifrar, desde ese entonces sabía perfectamente lo que quería conseguir con esos riffs que, además de convertirse en clásicos, también marcaron su sonido en general. “Algo en mi joven mente era como ‘esto es importante para mí’ y es agradable que veinte años después la gente aún sienta cariño por este álbum y creo que de alguna manera lo está logrando (ser atemporal)”.
El primer capítulo de un sonido que sigue evolucionando
Los fans casuales podrán recordarlo por “Obstacle 1”, algunos otros podrán discutir si es su mejor disco o no, pero los fans que los han seguido durante todos estos años, sabrán que una de las cualidades de Interpol es la evolución, jamás se quedaron estancados en el sonido de Turn on the Bright Lights y siguieron explorando con ayuda de sus propias experiencias personales.
“Amo Turn On the Bright Lights, me encanta tocar de ese álbum, pero amo todos nuestros álbumes, estoy orgulloso de todos nuestros álbumes. Me recuerdan como si fueran documentos de ciertos periodos del tiempo. Yo escribí buena parte de The Other Side of Make-Believe en España, así que me recuerda mucho a España. Algunos otros álbumes fueron escritos en Italia o Nueva York”.
Y efectivamente, al escuchar cada uno de sus discos puedes notar peculiaridades: desde riffs más potentes de Daniel Kessler, una voz de Paul Banks que va desde la ternura hasta la ira, hasta un bajo que fue dejando protagonismo a la batería. Todo esto como resultado de la experimentación y de mentes inquietas que se alimentan de sus entornos.
Un clásico que trasciende generaciones
Si te has dado una vuelta por algún show de Interpol, tal vez te diste cuenta que hay muchísimos fans jóvenes, y no precisamente casuales, pues muchos de ellos acampan desde un día antes para conseguir estar en primera fila, mientras que algunos otros piden a gritos “¡Stella!” “¡Untitled!” “¡PDA!”. La mayoría de ellos apenas si habían nacido cuando Turn on the Bright Lights hacía sus rondas en el show 120 minutos de MTV. Muchos más ni siquiera recuerdan una vida sin redes sociales.
“Me hace muy feliz verlo y siento que en general vivimos en una época alocada en la que la gente tiene una capacidad de atención muy corta y la música tal vez tiene un significado diferente al que tenía cuando salió Turn On the Bright Lights”, señalaba Kessler sorprendido.
“No esperas esas cosas pero cuando pasan es lindo que tu música pueda conectar con gente sin importar la edad, sus antecedentes, el idioma o algo similar; es más emocional. Eso me recuerda a cuando yo era un niño, sentir esa conexión con la música, y apropiarte de ella. Lo tomas y se vuelve tuyo; es más tuyo que de la persona que lo hizo. Te hace sentir un poco menos solo, y tal vez un poco más seguro, un poco más entendido; un poco más cómodo en el mundo. Así me sentí yo, y es increíble que hoy la gente joven se pueda sentir de ese mismo modo”.
Canciones de culto que podrían resucitar
Ahora vamos del otro lado de la moneda: ¿Eres de los que están en primera fila y piden rarezas como “Specialist” o “Song Seven”? La esperanza es lo último que se pierde, y tal vez en alguna de sus visitas nos sorprendan con un as bajo la manga, pero si algo pudimos darnos cuenta es que Interpol mira hacia atrás solo para complementar lo que ya trae bajo el brazo.
“‘Song Seven’ es difícil, tenemos que re-aprender a tocarla. Realmente no la hemos tocado desde que la grabamos. Pero ‘Specialist’ obviamente la tocamos cuando hicimos la gira de Turn On the Bright Lights. Y la hemos tocado esporádicamente a través de los años, ya pasó un rato, pero no hay reglas en nuestra banda, podemos hacer lo que queramos hacer así que ninguna canción está fuera de la mesa”.
¿Qué harán para festejar el 20 aniversario de Turn on the Bright Lights?
Si eres de los que están esperando que se anuncie una edición especial del vigésimo aniversario o haya un nuevo lote de la edición del décimo aniversario (la cual está agotada), es probable que tengas que esperar un poco más, pues como mencionamos anteriormente, Interpol no se duerme en los laureles de Bright Lights y tiene su mira en el presente.
“Creo que en el 2023 también pasarán muchas cosas. No puedo decir si haremos una reimpresión de Turn On the Bright Lights. Estoy seguro que haremos algo tarde o temprano pero no sé si sea este año”.
Mientras eso pasa, la banda neoyorquina está a tope promocionando The Other Side of Make-Believe, su séptimo álbum de estudio y por el cual se embarcará en una extensa gira mundial en donde sin duda hará un recuento de todos sus discos: “Ahora que estamos haciendo shows es genial tocar canciones de los siete álbumes y ver cómo encajan juntos y cómo tienen una buena respuesta entre ellos”.
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En Paracho, la guitarra no solo se escucha: se construye, se hereda y forma parte de la identidad de toda una comunidad. Este Pueblo Mágico de Michoacán, reconocido como la Capital Mundial de la Guitarra, resguarda una tradición centenaria de lauderos cuyos instrumentos han alcanzado prestigio internacional. A esa riqueza artesanal se suman atractivos como la Parroquia de San Pedro Apóstol, el Museo de la Guitarra, sus plazas y mercados, los paisajes boscosos de la meseta purépecha y una gastronomía que refleja la esencia de la región.
Del 1 al 9 de agosto, ese legado cobrará aún más fuerza con la edición 51 del Festival Internacional de Guitarra, encuentro que forma parte de la Feria Internacional de la Guitarra y reunirá a concertistas de talla mundial, jóvenes intérpretes, lauderos y visitantes en una celebración donde la música se convierte en el hilo conductor para descubrir la historia, la cultura y las tradiciones de Paracho.
En entrevista con EL INFORMADOR, Abel García Ayala, guitarrista y director artístico del festival, compartió que el encuentro representa mucho más que la continuidad de un evento.
“Siempre ha sido una cuestión de orgullo. Más allá de ahora poder ser parte de la organización, para mí representa identidad. Es un evento que unifica mucho a todos los paracherenses y refuerza una identidad que se ha construido durante más de 50 ediciones en torno a la guitarra, a los usos y costumbres del pueblo y de la meseta purépecha”.
El director artístico considera que cada edición fortalece el vínculo entre generaciones y mantiene viva una tradición que rebasa el ámbito musical. “Es un momento de refuerzo familiar, cultural y musical que siempre ha sido muy valioso. Esperemos que pueda durar por lo menos otros 50 años”, comentó.
Reconocido como la Capital Mundial de la Guitarra, Paracho mantiene una larga tradición en la fabricación artesanal de instrumentos, aunque García Ayala señala que la industria también ha evolucionado con el crecimiento de talleres y fábricas especializadas. En ese contexto, el festival funciona como un punto de encuentro entre quienes construyen guitarras y quienes las llevan a los escenarios.
“Muchas veces un guitarrista asiste a un concierto de un invitado extranjero y, además de escuchar cómo toca, quiere ver la guitarra que trae. Existe una conversación muy interesante entre los intérpretes y los instrumentos que llegan de otras partes del mundo”, explicó. Además, afirmó que el intercambio fortalece el prestigio de los lauderos de la región.
“Buscamos poner a nuestros guitarreros en el primer escalafón para que sean mejor reconocidos. Además, muchos de ellos son patrocinadores del festival y donan las guitarras que se entregan como premio en nuestros concursos”.
La programación de este año responde a una estrategia que busca equilibrar figuras consolidadas con nuevas generaciones de intérpretes. García Ayala explicó que uno de los objetivos es ofrecer un panorama amplio del presente de la guitarra clásica.
“Queremos traer a un maestro extranjero de gran renombre, alguien importante para el presente de la guitarra y que también haya dejado un legado artístico o pedagógico”.
En esa línea, la edición 2026 contará con la participación del cubano René Izquierdo, considerado uno de los guitarristas más destacados de la actualidad. A ello se suma la presencia de una reconocida concertista originaria de Corea del Sur, cuya trayectoria internacional responde también al interés del festival por ampliar su diversidad artística.
“Hay muchísimas mujeres que tocan de manera impresionante y nosotros estamos intentando que en cada edición participe una de las grandes figuras de la guitarra. También buscamos cubrir distintas regiones del mundo y mostrar la riqueza del panorama internacional”, señaló.
El cartel se complementa con el estadounidense Javier Jara y con la presencia de destacados guitarristas mexicanos, entre ellos los ganadores del Concurso Internacional de Guitarra de Paracho del año pasado, quienes regresarán ahora como concertistas.
“Queremos que los jóvenes vean que es posible vivir de la música. Estudiando, siendo constantes y disciplinados, se puede construir una carrera profesional plena. Nuestros invitados también cumplen esa función de inspirar a las nuevas generaciones”, afirmó.
Aunque el festival tiene como eje la guitarra clásica, la experiencia se extiende mucho más allá de los escenarios. Durante nueve días, la Feria Internacional de la Guitarra convierte a Paracho en una celebración colectiva donde prácticamente todo el pueblo participa.
“Cada día hay un desfile distinto. Participan panaderos, carpinteros, torneros, cazadores, guitarreros, fábricas, taxistas, pescadores… todo el pueblo se involucra. Eso permite conocer los oficios que forman parte de nuestra historia y de nuestra identidad”.
A ello se suman las exhibiciones del concurso de lauderos, donde se presentan más de un centenar de guitarras e instrumentos de cuerda; muestras de globos de cantoya; actividades culturales; concursos; gastronomía purépecha y conciertos que se desarrollan desde la mañana hasta la medianoche. Todas las actividades son gratuitas.
Para quienes visiten Paracho por primera vez, García Ayala recomienda llegar preparados para el clima de la meseta purépecha, caracterizado por las lluvias y las bajas temperaturas, pero sobre todo con disposición para descubrir una comunidad que vive la cultura de manera cotidiana.
“Hay que venir con la mente abierta, con buen apetito y con mucha energía. Paracho tiene una gastronomía muy rica y una cultura muy poderosa. Es una experiencia que vale la pena vivir alguna vez en la vida”, dijo.
Finalmente, extendió la invitación a conocer uno de los encuentros culturales más emblemáticos del país. “Somos un país muy rico en aspectos culturales y geográficos. Paracho es uno de esos lugares que permiten conocer esa riqueza y, al mismo tiempo, sentir orgullo de ser mexicano. Todos están invitados; ojalá sea en esta edición en la que celebramos 51 años haciendo esta actividad”.
Lo que tienes que probar
La gastronomía en Paracho es un reflejo de su herencia purépecha y su entorno natural. Algunos de los platillos que debes probar son:
Atápakua: Un guiso tradicional de la región, preparado con chile, masa de maíz y verduras, acompañado de carne.
Corundas: Tamales triangulares envueltos en hojas de maíz, típicos de la cocina michoacana, servidos con crema y queso fresco.
Uchepos: Tamales de maíz tierno que son una delicia dulce y suave, ideales para acompañar con salsa o crema.
Carnitas: Una especialidad michoacana que en Paracho se disfruta con tortillas recién hechas, cebolla, cilantro y salsa.
Enchiladas Morelianas: Tortillas rellenas de papas y zanahorias, bañadas en salsa de chile rojo, acompañadas de pollo y servidas con crema y queso.
Te recomendamos visitar
Paracho, Michoacán, resguarda un invaluable patrimonio cultural y natural que define el corazón de la Meseta Purépecha. Conoce algunos de sus principales atractivos:
- Casa de la Cultura: Inaugurada en 1929 por decreto del presidente Lázaro Cárdenas, este espacio fungió como internado indígena para niños y niñas, donde se les enseñaban artes, oficios y deportes. Hoy en día, sigue siendo un referente cultural en la región.
- Cerrito Pelón: Una zona natural protegida en la Meseta Purépecha, coronada por una capilla dedicada a la Virgen de Guadalupe. Este lugar ofrece vistas espectaculares de Paracho, además de contar con instalaciones deportivas y áreas recreativas.
- Centro de Investigación y Desarrollo de la Guitarra: Desde 1994, este centro ha sido el epicentro de la formación de guitarristas locales. Además, es sede del prestigioso Festival Internacional de Guitarra, con una sala de exposiciones y un auditorio diseñado para conciertos.
- Parque comunal Tata Vasco: Este parque natural, con 17 hectáreas de reserva, es ideal para caminatas, campamentos y paseos en un entorno lleno de biodiversidad. Cuenta con canchas deportivas, cenadores y cabañas para disfrutar de la naturaleza.
- Monumento a la Guitarra: Ubicado en la entrada sur del municipio, este monumento de cobre, con 10 metros de altura, fue elaborado por artesanos de Santa Clara del Cobre en 2006 como un homenaje a la tradición guitarrera de Paracho.
- Centro histórico y Parroquia de San Pedro Apóstol, con sus calles coloniales y el ambiente del Pueblo Mágico.
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Aleks Syntek lanzó “Bendito Tu Corazón”, un sencillo que reúne algunos de los elementos más representativos de su repertorio en una nueva versión con influencia de la cumbia pop. En esta colaboración participan Jorge Domínguez y Edwin Luna, quienes se suman al proyecto con el propósito de ofrecer una reinterpretación del tema y acercarlo a nuevas audiencias.
La canción aborda el amor desde la libertad, el respeto y el crecimiento personal, planteando la importancia de permitir que las personas sigan su propio camino sin dejar de acompañarlas.
“Esta canción la escribí para ese amor incondicional. Es importante que, cuando uno ama, dé la libertad total del corazón, el dejar ir, dejar ser, dejar crecer a nuestras parejas, hijos, amigos y a quien sea que amemos, porque eso es amar de verdad desde el corazón. En cuanto a colaborar con grandes figuras de la música como Jorge y Edwin, es un gran logro en mi crecimiento como artista; demuestra la versatilidad de la música y cómo, aun así, ella sigue uniendo al mundo”, expresó Aleks Syntek.
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El lanzamiento ya forma parte de distintas playlists de plataformas digitales, entre ellas Novedades Viernes, Cumbia Pop, Éxitos México, La Reina y Viva Latino, lo que amplía su alcance entre públicos de diferentes regiones.
El sencillo llega mientras el cantautor desarrolla el Total Syntek Tour, gira con la que conmemora 35 años de trayectoria artística. El recorrido comenzó en febrero con una presentación con localidades agotadas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y contempla más de 70 fechas en México, Estados Unidos y Europa.
La producción de “Bendito Tu Corazón” estuvo encabezada por el propio Aleks Syntek junto con Pepe G, DíseloPala, Raziel y Nemesiz, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Eugenio Montaño Gómez.
Como parte de esta gira, Guadalajara recibirá al intérprete el próximo 5 de septiembre en el Teatro Diana, donde ofrecerá un concierto a las 21:00 horas. El espectáculo incluirá un recorrido por las canciones más representativas de su carrera, además de esta nueva versión de “Bendito Tu Corazón”.
Lee también: “Toy Story 5” rompe la taquilla en México: este es su récord de millones de pesos
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“Esta canción la escribí para ese amor incondicional. Es importante que, cuando uno ama, dé la libertad total del corazón, el dejar ir, dejar ser, dejar crecer a nuestras parejas, hijos, amigos y a quien sea que amemos, porque eso es amar de verdad desde el corazón. En cuanto a colaborar con grandes figuras de la música como Jorge y Edwin, es un gran logro en mi crecimiento como artista; demuestra la versatilidad de la música y cómo, aun así, ella sigue uniendo al mundo”, expresó Aleks Syntek.
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La producción de “Bendito Tu Corazón” estuvo encabezada por el propio Aleks Syntek junto con Pepe G, DíseloPala, Raziel y Nemesiz, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Eugenio Montaño Gómez.
Como parte de esta gira, Guadalajara recibirá al intérprete el próximo 5 de septiembre en el Teatro Diana, donde ofrecerá un concierto a las 21:00 horas. El espectáculo incluirá un recorrido por las canciones más representativas de su carrera, además de esta nueva versión de “Bendito Tu Corazón”.
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