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Y a todo esto, ¿qué pasó con los Black Kids tras su éxito dosmilero?

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¿Qué pasó con los Black Kids tras su éxito dosmilero?

Si ustedes fueron entusiastas de la música indie a finales de los 2000, entonces recordarán que por aquellos días los Black Kids sonaban durísimo gracias a una sensacional rola llamada “I’m Not Gonna Teach Your Boyfriend How to Dance with You”. Sin duda, hablamos de un temazo que significa aún hasta nuestros días su más grande hit en la industria musical.

Bueno, si somos honestos, podemos decir que gracias a esa canción ellos entraron en la lista de los curiosos casos de proyectos musicales que se han convertido en one-hit wonder. ¿Y qué pasó con la banda en todos estos años?

Por acá recordamos al grupo, lo último que hicieron en la música y aquí abajito, les dejamos un capítulo muy cool de nuestro podcast Tutti Frutti donde les contamos sobre algunos icónicos one-hit wonder dosmileros que seguro les traerán buenas memorias de esas épocas.

¿Quiénes son Black Kids?

Por allá en los ahora nostálgicos 2000, el internet se comenzaba a levantar como una plataforma de promoción independiente para las bandas que buscaban un espacio en la escena musical. En MySpace, bandas como los Arctic Monkeys marcaban la tendencia en el Reino Unido, mientras que en Estados Unidos los Black Kids buscaban hacer lo propio con un EP muy bueno del 2007 llamado Wizard Of Ahhhs.

Esta prometedora bandita se formó en Jacksonville, Florida pocos años antes por los hermanos Reggie y Ali Youngblood, quienes reclutaron a Dawn Watley, Owen Holmes y Kevin Snow gracias a que eran compañeros de clase en su escuela dominical.

¿Y el curioso nombre de dónde lo tomaron? Si en este punto de la vida se lo siguen preguntando, así lo explicó el vocalista y guitarrista Reggie a Vice en una entrevista del 2007: “es realmente difícil pensar en un nombre que no ha sido tomado. Piensas en algo que te gusta, lo buscas en Google y, por supuesto, alguien se te adelanta. Entonces, pensamos, realmente debemos tener algo que la mayoría de la gente no toque…Me resulta divertido cuando alguien negro le pregunta a Owen o Kevin (ambos blancos) en qué banda tocan, porque no se sienten muy cómodos diciéndolo en voz alta”.

¿Qué pasó con los Black Kids tras su éxito dosmilero?
Black Kids. Foto: Getty.

El éxito de su primer álbum de larga duración

Tan solo un año después, Columba Récords apostó por Black Kids y en 2008 lanzaron el disco Partie Traumatic producido por Bernard Butler de Suede, el cual inmediatamente fue un trancazo del indie-rock del momento. El gran recibimiento del disco fue impulsado principalmente por los sencillos “Hurricane Jane” y “I’m Not Gonna Teach Your Boyfriend How to Dance with You”.

Sobre este último sencillo, el más recordado de su carrera, Reggie comentó en la ya mencionada entrevista con Vice que se inspiró en las fiestas de su natal Jacksonville para escribir la letra. Y es que según él, a pesar de que en su condado la gente solía ser muy conservadora/tradicionalista, se armaban eventos bastante divertidos.

“Jacksonville es una especie de anomalía ya que, a pesar de ser una ciudad un tanto privada de cultura, tenemos fiestas de baile increíbles en las que bailamos como hijos de put*. Entonces, en este entorno, me he encontrado repetidamente en situaciones en las que a las chicas les encanta bailar conmigo, pero por lo general se van a casa con otra persona, que no puede bailar por ninguna m*erda”.

Reggie Youngblood a Vice en 2007.

Subieron como espuma dentro de la escena musical de finales de los 2000 y del 2008 al 2009, tocaron en lo mejores festivales del mundo incluidos Coachella, Big Day Out, Glastonbury, Big Weekend de la BBC y más. Su disco debut y el sencillo más grande que le habían dado al mundo en ese momento, nos dejaban pensar que tenían todo para hacer una carrera enorme (o cuando menos, más importante de lo que fue eventualmente).

Segundo disco, ausencias largas y proyectos alternos

Llegó entonces la década del 2010, un momento que parecía sustancial para que los Black Kids terminaran por adueñarse de la escena indie mundial… pero no sucedió. En el 2009 lanzaron un EP llamado Cementery Lips con tres remixes de rolas del pasado y una tercia de temas nuevos, lo que daba a entender que ya trabajaban en un nuevo disco.

Pero poco y nada sucedió. La banda comenzó a grabar un disco en 2010 que eventualmente fue desechado. En el par de años posteriores, no encontraron su mejor momento de inspiración en conjunto, así que Reggie Youngblood emprendió un proyecto alterno llamado Blunt Bangs, mientras Owen Holmes publicó su propia música bajo el alias Gospel Music.

¿Qué pasó con los Black Kids tras su éxito dosmilero?
Reggie con Blunt Bangs. Foto: Instagram

Sin embargo, en 2013 se reunieron (ya sin Kevin Snow), volvieron a salir de gira en los meses siguientes (hasta vinieron a un Corona Capital en 2014) y empezaron a componer el segundo disco de Black Kids…. que llegó hasta el 2017 bajo el nombre de Rookie. Se trata de un disco mucho más maduro que el Partie Traumatic en sonido y aunque no está nada mal, no causó tanto revuelo como su primer material.

A la banda evidentemente le pasó factura estar tanto tiempo fuera de escena. Dieron unos cuantos shows de 2017 en adelante y a partir de algún momento del 2018, dejaron de tocar. Sus redes sociales siguen activas y comparten de hecho su vida cotidiana, pero nada fuera de lo común… hasta ahora.

En mayo de este 2022, anunciaron su regreso a los escenarios para armar una breve gira por Inglaterra en la que tocarán su primer álbum completamente. Y en lo que respecta al vocalista Reggie, en marzo pasado lanzó el primer disco de larga duración de Blunt Bangs llamado Everything Flows. Siguen en la música, claro está, pero siempre quedará la sospecha de lo que hubieran sido los Black Kids de no haberse ausentado tanto tiempo entre un disco y otro.

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Danny Ocean ofrecerá concierto GRATIS en CDMX

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La emoción por el Mundial 2026 no terminó con la ceremonia inaugural. Luego de presentarse ante miles de aficionados durante el arranque del torneo, Danny Ocean sorprendió a sus seguidores al anunciar un concierto gratuito en la Ciudad de México, una noticia que rápidamente comenzó a generar expectativa entre los fanáticos del cantante venezolano.

Danny Ocean extiende la fiesta del Mundial 2026

La inauguración de la Copa Mundial 2026 reunió a figuras internacionales de la música y el entretenimiento en el Estadio Ciudad de México, donde millones de espectadores siguieron uno de los eventos más esperados del año.

LEE: Viral: Descubren quién agredió a la mujer yucateca que dijo “¿quién me jaló mi cabello?”

Entre los artistas invitados destacó Danny Ocean, quien formó parte del espectáculo musical que acompañó el inicio oficial del torneo. Tras su participación en el evento, el intérprete sorprendió a sus seguidores con el anuncio de una nueva presentación en la capital del país.

La noticia llamó la atención debido a un detalle que rápidamente se volvió tendencia: el acceso será completamente gratuito para el público.

Un anuncio que emocionó a sus seguidores

El anuncio del concierto generó una inmediata reacción en redes sociales. Miles de usuarios comenzaron a compartir la noticia y a expresar su entusiasmo por la posibilidad de ver al cantante sin necesidad de adquirir boletos. La expectativa creció especialmente entre los seguidores que ya habían celebrado su participación durante la ceremonia inaugural del Mundial.

La combinación entre el ambiente futbolístico y la presencia de artistas internacionales ha convertido a la Ciudad de México en uno de los principales centros de atención durante los primeros días de la competencia.

¿Por qué el concierto ha generado tanto interés?

Danny Ocean es uno de los artistas latinoamericanos con mayor proyección internacional de los últimos años.

Canciones como “Me Rehúso” le permitieron alcanzar reconocimiento en distintos países y consolidar una amplia comunidad de seguidores en plataformas digitales y servicios de streaming.

Su participación en el Mundial 2026 reforzó aún más su presencia mediática, por lo que el anuncio de una presentación gratuita despertó el interés de quienes buscan extender la experiencia de la fiesta mundialista más allá de los partidos de futbol.

Además, los conciertos abiertos al público suelen convertirse en eventos de gran convocatoria, especialmente cuando involucran a artistas con una importante base de fanáticos.

LEE: Bailarines del Mundial 2026 hablan sobre la presunta “doble de Shakira”

La música, protagonista del Mundial 2026

La Copa Mundial no solo ha captado la atención por los encuentros deportivos. Desde su inauguración, el torneo también ha destacado por la participación de figuras reconocidas de la música internacional.

Durante la ceremonia inaugural participaron artistas como Shakira, Burna Boy, Lila Downs, Maná, Belinda, J Balvin y Andrea Bocelli, entre otros invitados. La presencia de estos artistas convirtió el espectáculo de apertura en uno de los temas más comentados en redes sociales.

Ahora, el anuncio realizado por Danny Ocean mantiene el vínculo entre música y futbol que ha caracterizado al torneo desde sus primeros días.

Ciudad de México, epicentro de la celebración

La Ciudad de México se ha convertido en uno de los principales escenarios del Mundial 2026.

Además de albergar partidos y actividades relacionadas con la competencia, la capital mexicana ha recibido a miles de visitantes nacionales e internacionales que buscan vivir de cerca la experiencia del torneo.

En este contexto, eventos musicales como el anunciado por Danny Ocean adquieren una relevancia especial al ofrecer opciones de entretenimiento complementarias para aficionados y turistas.

La combinación de futbol, conciertos y actividades culturales ha contribuido a mantener un ambiente festivo en distintos puntos de la ciudad.

Lo que se sabe del concierto

Hasta el momento, lo que ha generado mayor atención es la confirmación de que se tratará de una presentación gratuita.

La noticia ha sido suficiente para despertar interés entre seguidores del cantante y aficionados que se encuentran en la capital por motivos relacionados con el Mundial. El anuncio también ha impulsado conversaciones en redes sociales, donde numerosos usuarios han compartido mensajes celebrando la oportunidad de asistir a un evento sin costo.

El Mundial 2026 ha demostrado que su impacto va mucho más allá del terreno de juego.

La participación de artistas internacionales, los espectáculos musicales y los eventos abiertos al público forman parte de una experiencia que busca involucrar a millones de personas dentro y fuera de los estadios.

En ese contexto, el anuncio de Danny Ocean representa una nueva oportunidad para que los aficionados disfruten de la música en medio del ambiente festivo que rodea a la Copa Mundial. Mientras el torneo continúa desarrollándose, la expectativa por este concierto gratuito confirma que la combinación entre futbol y entretenimiento sigue siendo una de las fórmulas más atractivas para el público.

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Olivia Rodrigo lanza You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love, su esperado tercer álbum

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Olivia Rodrigo nunca ha ocultado que su principal fortaleza artística radica en transformar las emociones más complejas en canciones capaces de conectar con millones de personas. Con apenas tres álbumes de estudio, la artista estadounidense ha construido una narrativa generacional basada en la vulnerabilidad, la honestidad y la capacidad de convertir experiencias personales en fenómenos globales. Ahora, esa historia suma un nuevo capítulo con el lanzamiento de “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love”.

El tercer álbum de estudio de Rodrigo llega en un momento particularmente significativo de su carrera. Después de irrumpir en la industria con SOUR y consolidar su estatus internacional con GUTS, la cantante enfrenta el desafío de expandir su universo creativo sin perder la autenticidad que la convirtió en una de las voces más importantes del pop contemporáneo.

Desde su propio título, “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” plantea una paradoja emocional. La frase sugiere una tensión entre la felicidad que tradicionalmente se asocia al amor y las incertidumbres que pueden surgir incluso en los momentos de plenitud afectiva.

El álbum fue precedido por el éxito de “Drop Dead”, un sencillo que marcó un nuevo hito para Rodrigo al convertirla en la primera artista en la historia en debutar los sencillos principales de sus tres primeros álbumes directamente en el número uno. Más adelante, “The Cure” reforzó ese impulso al liderar diversas listas de Billboard, incluyendo Hot Rock & Alternative Songs, Hot Alternative Songs y Alternative Digital Song Sales.

Junto con la publicación del disco, la cantante también estrenó el video oficial de “Stupid Song”. Dirigido por Mitch Ryan y filmado en Nueva York, el visual incorpora la participación de bailarines del New York City Ballet bajo la coreografía de Tiler Peck, una colaboración que amplía el diálogo entre la propuesta pop de Rodrigo y disciplinas artísticas tradicionalmente asociadas con la danza clásica.

 
 
 
 

La llegada del álbum coincide además con un periodo de enorme visibilidad para la artista. Recientemente participó en Spotify Billions Club Live para celebrar que nueve de sus canciones superaron los mil millones de reproducciones, una cifra que confirma el alcance global de un catálogo que continúa creciendo.

También protagonizó uno de los momentos más comentados de Primavera Sound al interpretar por primera vez “What’s Wrong With Me” junto a Robert Smith de The Cure, quien participa oficialmente en la versión incluida en el álbum.

Más allá de los números, el lanzamiento reafirma una de las características más interesantes de la evolución de Rodrigo: su capacidad para expandir referencias sin abandonar la sensibilidad pop que la distingue.

La presencia de Robert Smith funciona como un puente simbólico entre generaciones y evidencia una búsqueda artística que dialoga tanto con la tradición alternativa como con las nuevas audiencias.

La publicación de “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” también se produce en medio de la expectativa por The Unraveled Tour, la nueva gira mundial que comenzará en septiembre.

Con más de un millón de boletos vendidos y fechas agotadas prácticamente de inmediato, la serie de conciertos ya perfila uno de los fenómenos de la industria en 2026 y 2027. La ampliación de cuatro a diez noches en el Barclays Center de Brooklyn y las diez presentaciones programadas en el Intuit Dome de Los Ángeles reflejan la magnitud de una artista que ha logrado convertir cada nuevo proyecto en un acontecimiento cultural.

Cabe señalar que el fenómeno no surge de manera espontánea. Con más de 36 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, catorce nominaciones al Grammy y reconocimientos que incluyen Mejor artista nuevo, Mejor álbum vocal pop y Mejor interpretación pop solista, Rodrigo ha construido una trayectoria poco común para una artista de su generación.

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Rosalía estrena “look” en su gira por Estados Unidos

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La cantante española Rosalía utilizó un tutú de organza y estrenó un sombrero de satén de estilo tricornio, un vestuario de lujo con el que parece sentirse muy cómoda, en el primer concierto de su gira norteamericana, que comenzó en la ciudad de Boston, Estados Unidos.

La firma Dior ha sido la encargada de renovar con cuatro diseños el vestuario de la artista sobre el escenario de ‘LUX Tour 2026’, la gira de su último álbum.

No es la primera vez que la casa francesa viste a la cantante en eventos y el día a día, pero sí para actuar. Es una colaboración estrecha, que se remonta a 2024, cuando Rosalía fue embajadora mundial de la campaña Lady Dior.

En el concierto de Boston, Rosalía lució un conjunto de color marfil compuesto por una camiseta sin mangas de punto de cuello redondo y una falda tutú de organza con medallones inspirados en hojas bordados con lentejuelas blancas decorativas y abalorios, que ceñía con un fajín negro, un diseño flexible y cómodo para las coreografías.

Lee: Así cotiza el peso frente al dólar este 11 de junio, debut del Mundial; ¿meterá gol?

Según Dior, también pertenece a su colección un vestido de jersey fino negro, adornado con ‘brandebourgs’ bordados, que complementa con un sombrero de satén estilo tricornio de la colección ‘prêt-à-porter’ primavera-verano 2026.

La multipremiada artista lució en otro de los momentos de esta actuación un diseño con corte abierto en la parte delantera y volantes, bordado con cintas de raso de azul degradado.

Además, Rosalía eligió un conjunto de capa de estilo alas de ángel confeccionada en organza y plumas de gasa bordadas, con un sujetador de satén blanco con detalles acanalados acolchados y unos pantalones cortos bordados con escamas de organza de color marfil, adornados con lentejuelas y abalorios plateados.

Rosalía canceló sus primeros conciertos en EU

Rosalía tuvo que cancelar los primeros conciertos de esta gira, previstos en Miami y Orlando, por una “emergencia familiar”. Siguen programadas las actuaciones de las ciudades estadounidenses de Nueva York, Chicago, Houston, Paradise, Inglewood, San Diego y Oakland, además de Toronto (Canadá). 

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