Musica
‘WE’, una melancólica y alegre despedida con la que renace Arcade Fire
A casi veinte años del lanzamiento de Funeral, Arcade Fire presenta su sexto disco de estudio, titulado simplemente WE.
Los canadienses han lanzado una variedad de LP’s con distintos conceptos y estructuras, y en esta ocasión intentan recuperar parte de lo planteado en su disco debut, con el que acapararon la atención global como una de las bandas indie esenciales de principio de siglo.
Crípticos como siempre, durante el primer semestre de este año anunciaron su regreso, con nuevo disco y presentaciones sorpresa en Coachella y en algunos recintos de menor aforo.
Aún más sorprendente que su regreso fue la noticia sobre la salida de Will Butler,
uno de los principales fundadores de la banda, quien se despidió con su colaboración en WE.
En la producción está Nigel Godrich (Radiohead, Beck, Atoms for Peace), un verdadero genio en la maquila, lo que se refleja claramente en los detalles de los sintetizadores escuchamos detalladamente en los sintetizadores de “Age of Anxiety II (Rabbit Hole)” o “Unconditional II (Race and Religion)”.
La unidad sobre la individualidad
WE es un disco que parte de la unidad, la selección de la palabra no es gratuita, sino que Win y Régine creen en el “nosotros” antes que en el “yo”, y que “cuando estás en una banda, estás en una pandilla”.
Este disco regresa al formato de Funeral (2004) en cuanto a lo ligadas que están las rolas y lo vemos desde el tracklist, en el que hay partes I a IV en algunas, y los motivos que escuchamos ligan una rola con otra.
La última participación (por ahora) de Win en la banda también reafirmó que cada integrante forma un todo, y que este disco sea la despedida de uno de los hermanos Butler matiza todo el disco con una nostalgia alegre, que notamos con más claridad en la sencilla pero profunda “WE”.
Las predicciones se volvieron realidad
Este disco se comenzó a trabajar a inicios de la pandemia, pero vaticinaba las emociones y el estado mental que surgirían durante este complicado periodo. Así abre el disco, con las dos partes de “Age of Anxiety”, un anuncio de lo que incrementaría sin duda en el encierro.
Recientemente, Win Butler afirmó que: “Cuando haces música, tienes una antena que toma señales del futuro y del pasado”, precisamente al hablar de cómo es que el periodo pandémico acrecentó algunas condiciones preexistentes (en temas de salud mental), y es que el mundo no estaba en un buen lugar antes del surgimiento del coronavirus.
Aún ante un futuro tan obscuro, Arcade Fire de nuevo opta por dar mensajes positivos dentro de sus visiones distópicas. La alegría no hace falta a pesar de los cierres melancólicos de una etapa de su vida, en la que sonríen mientras piensan en el final, como lo hacen visible “End of The Empire I-III”, en la que la voz de Win lidera y conmueve en una épica que ya queremos escuchar en un estadio con miles de voces acompañando el puente:
La tristeza no es un impedimento para mantener la esperanza
Desde que conocimos “The Lightning I” y “The Lightning II”, notamos que los
canadienses regresaban a las raíces echadas en Funeral. Lo conmovedor de la letra incrementa cuando sabemos que de lo que tratan las rolas es sobre lo complicada que es la migración hacia Estados Unidos.
Will pensó en la frustración que sufre un inmigrante haitiano al llegar a la frontera final, y cómo es que su deportación sólo significa intentarlo una vez más; gente con valentía que quiere un futuro mejor y solo está peleando por su familia es lo que Arcade Fire busca visibilizar.
“Don’t quit on me” llama a que los humanos no descarten a otros humanos por su lugar de origen, lo que intenta depositar confianza en los humanos que desprecian a otros.
“Lookout Kid” es quizás la canción que mejor engloba el sentimiento persistente del disco: esperanza. Los mensajes sobre los choques de realidad en la vida, y mantener la ilusión pese a los golpes nos recuerda a las letras de The Suburbs (2010), el disco con el que la banda canadiense habló de madurar, y de paso, logró reconocimiento global.
“La vida sin dolor sería aburrida”, “Nadie es perfecto, lo diré de nuevo: nadie es perfecto”, escuchamos en la voz de Win y Régine en una canción agridulce que nos encanta:
El futuro liderado por Régine y Win
Desconocemos lo que le depare a Arcade Fire como banda, pero estamos seguros que WE despide con mucho amor a Will en los mejores términos posibles, como un epílogo feliz con un guiño a los inicios, desarrollo y estado actual de los canadienses.
Por último, queda la interrogante del impacto que su tendrá en los shows en vivo, ya que lo recordamos al frente de una banda de marcha en los tambores, entregado al público y operando todos los elementos de apoyo a su hermano en papel de frontman y a Regine, como la más carismática y enérgica del grupo.
“Lo que cambió mi vida fueron los discos”, ha comentado Will, y lo notamos en las verisiones de WE: vinil, CD y casete, todo con arte sobre el ojo humano, que fue impreso para las versiones físicas que seguramente se agotará pronto.
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Olivia Rodrigo nunca ha ocultado que su principal fortaleza artística radica en transformar las emociones más complejas en canciones capaces de conectar con millones de personas. Con apenas tres álbumes de estudio, la artista estadounidense ha construido una narrativa generacional basada en la vulnerabilidad, la honestidad y la capacidad de convertir experiencias personales en fenómenos globales. Ahora, esa historia suma un nuevo capítulo con el lanzamiento de “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love”.
El tercer álbum de estudio de Rodrigo llega en un momento particularmente significativo de su carrera. Después de irrumpir en la industria con SOUR y consolidar su estatus internacional con GUTS, la cantante enfrenta el desafío de expandir su universo creativo sin perder la autenticidad que la convirtió en una de las voces más importantes del pop contemporáneo.
Desde su propio título, “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” plantea una paradoja emocional. La frase sugiere una tensión entre la felicidad que tradicionalmente se asocia al amor y las incertidumbres que pueden surgir incluso en los momentos de plenitud afectiva.
El álbum fue precedido por el éxito de “Drop Dead”, un sencillo que marcó un nuevo hito para Rodrigo al convertirla en la primera artista en la historia en debutar los sencillos principales de sus tres primeros álbumes directamente en el número uno. Más adelante, “The Cure” reforzó ese impulso al liderar diversas listas de Billboard, incluyendo Hot Rock & Alternative Songs, Hot Alternative Songs y Alternative Digital Song Sales.
Junto con la publicación del disco, la cantante también estrenó el video oficial de “Stupid Song”. Dirigido por Mitch Ryan y filmado en Nueva York, el visual incorpora la participación de bailarines del New York City Ballet bajo la coreografía de Tiler Peck, una colaboración que amplía el diálogo entre la propuesta pop de Rodrigo y disciplinas artísticas tradicionalmente asociadas con la danza clásica.
 
La llegada del álbum coincide además con un periodo de enorme visibilidad para la artista. Recientemente participó en Spotify Billions Club Live para celebrar que nueve de sus canciones superaron los mil millones de reproducciones, una cifra que confirma el alcance global de un catálogo que continúa creciendo.
También protagonizó uno de los momentos más comentados de Primavera Sound al interpretar por primera vez “What’s Wrong With Me” junto a Robert Smith de The Cure, quien participa oficialmente en la versión incluida en el álbum.
Más allá de los números, el lanzamiento reafirma una de las características más interesantes de la evolución de Rodrigo: su capacidad para expandir referencias sin abandonar la sensibilidad pop que la distingue.
La presencia de Robert Smith funciona como un puente simbólico entre generaciones y evidencia una búsqueda artística que dialoga tanto con la tradición alternativa como con las nuevas audiencias.
La publicación de “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” también se produce en medio de la expectativa por The Unraveled Tour, la nueva gira mundial que comenzará en septiembre.
Con más de un millón de boletos vendidos y fechas agotadas prácticamente de inmediato, la serie de conciertos ya perfila uno de los fenómenos de la industria en 2026 y 2027. La ampliación de cuatro a diez noches en el Barclays Center de Brooklyn y las diez presentaciones programadas en el Intuit Dome de Los Ángeles reflejan la magnitud de una artista que ha logrado convertir cada nuevo proyecto en un acontecimiento cultural.
Cabe señalar que el fenómeno no surge de manera espontánea. Con más de 36 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, catorce nominaciones al Grammy y reconocimientos que incluyen Mejor artista nuevo, Mejor álbum vocal pop y Mejor interpretación pop solista, Rodrigo ha construido una trayectoria poco común para una artista de su generación.
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La cantante española Rosalía utilizó un tutú de organza y estrenó un sombrero de satén de estilo tricornio, un vestuario de lujo con el que parece sentirse muy cómoda, en el primer concierto de su gira norteamericana, que comenzó en la ciudad de Boston, Estados Unidos.
La firma Dior ha sido la encargada de renovar con cuatro diseños el vestuario de la artista sobre el escenario de ‘LUX Tour 2026’, la gira de su último álbum.
No es la primera vez que la casa francesa viste a la cantante en eventos y el día a día, pero sí para actuar. Es una colaboración estrecha, que se remonta a 2024, cuando Rosalía fue embajadora mundial de la campaña Lady Dior.
En el concierto de Boston, Rosalía lució un conjunto de color marfil compuesto por una camiseta sin mangas de punto de cuello redondo y una falda tutú de organza con medallones inspirados en hojas bordados con lentejuelas blancas decorativas y abalorios, que ceñía con un fajín negro, un diseño flexible y cómodo para las coreografías.
Lee: Así cotiza el peso frente al dólar este 11 de junio, debut del Mundial; ¿meterá gol?
Según Dior, también pertenece a su colección un vestido de jersey fino negro, adornado con ‘brandebourgs’ bordados, que complementa con un sombrero de satén estilo tricornio de la colección ‘prêt-à-porter’ primavera-verano 2026.
La multipremiada artista lució en otro de los momentos de esta actuación un diseño con corte abierto en la parte delantera y volantes, bordado con cintas de raso de azul degradado.
Además, Rosalía eligió un conjunto de capa de estilo alas de ángel confeccionada en organza y plumas de gasa bordadas, con un sujetador de satén blanco con detalles acanalados acolchados y unos pantalones cortos bordados con escamas de organza de color marfil, adornados con lentejuelas y abalorios plateados.
Rosalía canceló sus primeros conciertos en EU
Rosalía tuvo que cancelar los primeros conciertos de esta gira, previstos en Miami y Orlando, por una “emergencia familiar”. Siguen programadas las actuaciones de las ciudades estadounidenses de Nueva York, Chicago, Houston, Paradise, Inglewood, San Diego y Oakland, además de Toronto (Canadá).
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La fiesta del futbol llega a México y en la Perla Tapatía el primer concierto de esta celebración será el de Maná en la Glorieta Minerva, pero además habrá otros espectáculos y conciertos en los principales recintos de la ciudad que son parte de la cartelera de entretenimiento. Consulta qué eventos se realizarán a partir de este viernes 12 de junio así como en los siguientes días en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.
Maná
En el marco de las actividades culturales y de entretenimiento con motivo de la FIFA World Cup 26, la icónica agrupación tapatía de rock en español ofrecerá un concierto gratuito en uno de los lugares más representativos de la ciudad. Los asistentes disfrutarán de los grandes clásicos y éxitos de la banda en vivo. No te pierdas esta presentación.
Glorieta Minerva.
17 de junio, 19:00 hrs.
Entrada gratuita.
Gloria Trevi
En el marco de su nuevo tour titulado Celebration, la diva del pop se presentará en Guadalajara para ofrecer un concierto, en el que interpretará sus grandes éxitos que harán bailar y cantar a sus admiradores a lo largo de dos horas. Disfruta de una espectacular producción en una noche de música pop.
Arena Guadalajara.
12 de junio, 21:00 hrs.
De $628 a $5,600.
Napoleón y Mocedades
FOTO:
CRÉDITO: CORTESÍA
Por primera vez, el cantante mexicano José María Napoleón y el grupo español Mocedades unen su talento en el escenario con el espectáculo Vives Tú, Sinfónico, en el que estarán acompañados por una orquesta sinfónica en vivo. Goza de una velada donde la nostalgia se apodera de la atmósfera y la música de antaño alcanza su esplendor.
Arena Guadalajara.
13 de junio, 21:00 hrs.
De $565 a $3,075.
Zayn
El cantante británico se presentará en el escenario jalisciense dentro de su gira The Konnakol Tour para ofrecer un concierto, que promete ser un espectáculo inolvidable para sus seguidores. Destacado por su estilo sofisticado que mezcla pop, R&B y electrónico, el artista interpretará los temas más conocidos de su carrera. Disfruta de una velada de música y talento contemporáneo.
Arena VFG.
17 de junio, 21:00 hrs.
De $1,215 a $8,534.
Mexica
Es un espectáculo inmersivo de danza que brinda una experiencia multisensorial con más de 30 artistas en escena, donde convergen la música, la danza, actos circenses y multimedia. La trama narra la historia a través de los ojos de la pequeña Constanza, una niña de ocho años, quien mediante su cajita musical lleva al espectador a un mundo extraordinario, donde se representan algunas de las celebraciones emblemáticas de México como la Guelaguetza, Día de Muertos, Fandango Veracruzano y la Romería.
Teatro Diana.
13 de junio, 21:00 hrs.
De $500 a $900.
Ballet Folclórico de la UdeG
La compañía de danza celebra 60 años de trayectoria con el espectáculo Corazón de México, el cual enaltece a riqueza cultural del país a través de danzas y música tradicional de diferentes estados del país. Con más de 80 artistas en escena entre bailarines, cantantes y música en vivo, se ofrece una experiencia familiar llena de color, identidad y tradición.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
14, 21 y 28 de junio, 13:00 hrs.
De $200 a $500.
Sonora Sinfónica
Es un concierto interpretado por la Orquesta Sinfónica Universal, que recorre los grandes éxitos de las Sonoras y las Big Band, una fusión vibrante que lleva la energía del salón de baile a un formato sinfónico con Noche de salón. Con la participación de la Orquesta Colorado Naranjo este espectáculo dinámico e inmersivo va del danzón al swing, del mambo al jazz, abriendo un espacio para cantar y bailar. Disfruta de una velada de elegancia, nostalgia y fiesta.
Palcco.
13 de junio, 20:30 hrs.
De $600 a $1,000.
Otros Eventos
El viaje de Chihiro
Teatro Galerías. 13 de junio, 13:30 y 18:00 hrs. $500, $700 y $1,200.
Paw Patrol
Teatro Galerías. 14 de junio, 11:00 hrs. $400, $650, $850, $1,150, $1,350 y $1,500.
OFJ Programa 1: Música de cuerdas para cine
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 14 de junio, 13:00 hrs. De $200 a $600.
Gaby Mendoza
Teatro Galerías. 18 de junio, 21:00 hrs. $400, $450, $550 y $600.
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