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Titane es «superficial» frente al cine de Cronenberg, dice Viggo Mortensen

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El actor nominado al Óscar Viggo Mortensen comentó recientemente acerca de cómo Titane —filme ganador de la Palma de Oro en 2021— no logra estar a la altura del cine de David Cronenberg. El prominente cineasta ha sido responsable de títulos como Rabia (1977) y La mosca (1986), exponentes del horror corporal, que asimismo es el subgénero al que pertenece aquella película ovacionada en el Festival de Cannes. Pero aún con ese vínculo, Mortensen expuso las razones por las que, a su parecer, la obra de Cronenberg sigue siendo superior.

Titane (2021)

En reciente entrevista con The Hollywood Reporter, Viggo Mortensen comparó Titane, de Julia Ducournau, con la noventera Crash, de David Cronenberg. Si bien marchan por caminos distintos, ambas películas coinciden en fusionar el erotismo con factores automovilísticos. Pero desde la perspectiva del histrión, la cinta de 1996 demostró ser más profunda en su narrativa, sin conformarse con el mero desconcierto producido por sus imágenes.

«En mi opinión, sin ofender a la directora de Titane, pero Crash estaba muy por encima de esa película, porque no se trataba sólo de un shock value superficial e imágenes poco convencionales. Había una historia debajo, había una verdadera exploración de personajes en Crash. Mucho más que en Titane, creo», afirmó.

Desde Una historia violenta de 2005, Mortensen ha trabajado a las órdenes de Cronenberg en cuatro ocasiones. Su colaboración más reciente fue en la película Crimes of the Future, cuya premiere mundial sucederá este mes, en Cannes 2022, donde aspira a la Palma de Oro. Dicha cinta marca además el regreso de su director al subgénero del horror corporal, por lo cual las comparativas con Titane adquieren mayor justificación. Por ejemplo, ¿conseguirá generar un impacto similar en el público del festival francés?

«Quién sabe qué va a pasar», comentó Viggo Mortensen. «Cada jurado es diferente. Pero ciertamente en Crimes of the Future, como en Crash, llegas a conocer a los personajes. Están completamente definidos y con motivaciones. Hay misterio en ellos, pero son personajes auténticos. No es como un video musical largo».

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Crimes of the Future (2022)

Por su parte, David Cronenberg anticipó hace días que varios espectadores en Cannes seguramente abandonarán la sala durante la proyección de Crimes of the Future. «Hay algunas escenas muy fuertes. Quiero decir, estoy seguro de que tendremos retiradas [de espectadores] en los primeros cinco minutos de la película. Estoy seguro de eso», comentó a Deadline. Y Mortensen mínimo coincide en que puede haber polémica alrededor de la cinta.

«Me imagino que Crimes of the Future podría causar controversia, pero creo que te dejará pensando, discutiendo y con algo para llevarte a casa», señaló en la misma charla con The Hollywood Reporter. «Es posible que te despiertes al día siguiente y aún pienses: ‘¿Qué diablos fue eso?’ Pero al mismo tiempo, es probable que esté pensando en el mundo tal y como es ahora».

Y agregó:

«Es imposible de decir. Cannes puede ser impredecible. [Cronenberg] ha estado ahí muchas veces, pero no creo que haya obtenido lo que merece. Pero si a la gente le gusta Titane y le gustan los desafíos que presenta, no veo por qué no estarán igualmente interesados —si no es que más— en esta película».

Crimes of the Future tendrá su premiere mundial el próximo 23 de mayo. Además de Mortensen, el reparto lo encabezan Léa Seydoux y Kristen Stewart. Pasen aquí para conocer más detalles de la producción.

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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