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Smashing Pumpkins trajo la nostalgia noventera al Teatro Metropólitan

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Smashing Pumpkins trajo la nostalgia noventera al Teatro Metropólitan

Playeras con la leyenda ‘Zero’ o con la portada del Mellon Collie and the Infinite Sadness… la gente recuerda bien esas épocas noventeras de Smashing Pumpkins y que la banda venga al Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, despertó una nostalgia especial luego de un buen rato de su última visita.

Y hay que decirlo: no defraudaron de ninguna manera. Billy Corgan y compañía siguen emocionando a la gente que creció con ellos musicalmente, pero también a varias personas de generaciones más jóvenes que los han descubierto a través de tiempo y que decidieron darse cita también en la primera noche del grupo en la CDMX del 2022. Tremendo show.

Smashing Pumpkins trajo la nostalgia noventera al Teatro Metropólitan
Foto: Cortesía OCESA/Liliana Estrada.

Smashing Pumpkins arrancó con todo

Primera llamada, segunda y por fin la tercera…. Smashing Pumpkins salieron puntuales a las 9 de la noche con un montón de atmósfera y con Corgan extendiendo los brazos listo para romperla en grande con “The Colour of Love”, una de sus rolas del disco más reciente lanzado en 2020.

Pronto, llegaron las rolas clásicas con “Bullet with Butterfly Wings” y “Today”, que levantó el grito de la gente desde los primeros acordes. Y como no si esta última es una de esas canciones que destapan una melancolía sin igual, entre acordes suaves y otros más potentes.

Vinieron entonces “Ugly” y “Drown” para ponerle más potencia al momento. “Estamos muy felices de estar con ustedes esta noche. Va una favorita del Siamese Dream, dijo Billy Corgan para introducirnos a “Quiet”, seguida por “Cyr” que le da nombre a su disco más reciente y que nos muestran que a la agrupación de Chicago le sienta bien entrarle a las composiciones bailables. Billy camina de una lado a otro, canta y se ve que la pasaba bien.

Smashing Pumpkins es una banda gigantesca, pero aún así no se guardan nada y aprovecharon para rendir un homenaje genial a nada más y nada menos que los Talking Heads. Se echaron una curiosa e intensa versión de la clásica “Once In A Lifetime” del legendario grupo neoyorquino.

El ‘olé, olé’ retumbó en el Metropólitan mientras la banda preparaba lo siguiente con “Solara”, que nos puso ante un poderoso Jimmy Chamberlain demostrando por qué es un baterista espectacular. Su solo de batería y las luces que salían del instrumento eran como para perder la cabeza… y al final de esa rola, el propio Billy reconoce lo desquiciado -en el mejor sentido de la palabra- que está su compañero de mil batallas frente al escenario.

Smashing Pumpkins trajo la nostalgia noventera al Teatro Metropólitan
Foto: Cortesía OCESA/Liliana Estrada.

Más clásicos y dedicatoria para la gente

La magia continuó con la gente llena de entusiasmo y gritando a más no poder cuando llegó “Ava Adore”, quizá una de las que más intensificó los ánimos entre la gente. Literal, parece que no hubo una sola persona que no la coreó y a sabiendas de ello, Corgan intercalaba secciones de la rola con el público para que cantáramos a todo pulmón junto a él.

“Muchas gracias por venir… disculpen mi español” , dijo Billy. “No saben cuánto tiempo esperamos para regresar a la Ciudad de México”, remarcó el vocalista en unas declaraciones que cualquier artista diría para amarrar cordialidad con la gente. Pero sabemos que a él le nacen de verdad, entre varias risas, bromas y dedicatorias que no paran de demostrar que hay cariño de por medio.

“Esta va dedicada para todo ustedes”, mencionó el líder de Smashing Pumpkins y, oh santo cielo, tocaron “Tonight, Tonight”. Un temazo lleno de mística, de esos que te hacen el nudo en la garganta inexplicablemente. Si de emotividad se trataba, este fue uno de los momentos más intensos en ese sentido.

Smashing Pumpkins trajo la nostalgia noventera al Teatro Metropólitan
Foto: Cortesía OCESA/Liliana Estrada.

Luego vendrían otros trancazos del tamaño de “Stand Inside Your Love”, “Telegenix”, además de las infaltables “Zero” y “Cherub Rock” que nos trasladaron por completo a la mejor época del grunge y el rock alternativo de los 90; esa en la que ellos son unos de los reyes absolutos. Con “FOL”, los Smashing Pumpkins rescataron uno de sus éxitos más furiosos de los 2000, con un Billy enloquecido gritando “¡Vamos, México, vamooooos!”

Luego, pasamos de ese poderoso despliegue musical a otro desgarrador momento lleno de nostalgia y emotividad. Sí: apareció “1979” y claro que fue la canción que se llevó la noche por completo. Los años pasan y este temazo sigue provocando tantas cosas difíciles de explica, pero la alegría de la gente lo dice todo cuando suena la dulce instrumental. Y bueno, eso además de algunos fans que por ahí saltaron sin parar desde sus asientos.

La melancolía total se sintió cuando Billy entonó “Disarm”, que de nuevo seguro le puso a más de uno el nudo en la garganta. Siguieron entonces “If There is a God”, “X.Y.U.”, “One and All”, “Hello Kitty Kat” y el intenso final con “Silverfuck”, que una vez más nos puso en mood noventero para recordar lo genial del Siamese Dream que cumplirá su 30 aniversario dentro de un año.

El lugar donde más nos escuchan en streaming es la Ciudad de México. Un aplauso para ustedes y gracias. Los amamos”, dice Billy y se despide empuñando la guitarra por los aires, con la promesa de que la segunda fecha en el Metropólitan será tan mágica como la primera. Ha sido una fortuna verlos de regreso; qué bandota son en verdad.

Smashing Pumpkins trajo la nostalgia noventera al Teatro Metropólitan
Foto: Cortesía OCESA/Liliana Estrada.

Setlist

  1. The Colour of Love
  2. Today
  3. Ugly
  4. Drown
  5. Quiet
  6. Cyr
  7. Once in a Lifetime
  8. Solara
  9. Eye
  10. Ava Adore
  11. Tonight, Tonight
  12. Stand Inside Your Love
  13. Cherub Rock
  14. Zero
  15. Telegenix
  16. FOL
  17. 1979
  18. Disarm
  19. If There Is a God
  20. X.Y.U.
  21. One and All (We Are)
  22. Hello Kitty Kat
  23. Silverfuck

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Miércoles 2×1 en Superboletos: Lista de conciertos en Guadalajara en los que aplica la promoción HOY 17 de junio

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Los amantes de los conciertos agradecerán la llegada del primer miércoles 2×1 en Superboletos del mes, el día de hoy 24 de junio. Como cada semana, esta boletera te ofrece dos boletos al precio de uno para hasta 15 conciertos y eventos, entre los que se encuentran fechas en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Tijuana y San Luis Potosí. 

En este listado verás TODOS los conciertos que se encuentran al 2×1 a través de Superboletos. Para poder procesar tu compra dentro del miércoles 2×1 en Superboletos va a ser necesario que cuentes con un perfil en el portal, un correo electrónico disponible y una tarjeta bancaria de cualquier tipo para poder realizar el pago de los boletos. ¡Alista todo y anímate a comprar tus boletos!

Se recomienda proceder de la siguiente manera:

  • Identifica el evento y zonas marcadas con la etiqueta 2×1
  • Selecciona tus lugares en cantidades pares
  • La promoción se aplicará antes de pagar
  • Paga con Amex y disfruta de hasta 6 meses sin intereses

Lee: Sindicato de trabajadores del Nacional Monte de Piedad celebra avance en huelga

Lista COMPLETA de conciertos al 2×1 en Superboletos

Fecha  Artista  Recinto
28 de octubre Pimpinela Arena Guadalajara
22 de noviembre El mundo de Fede Vigevani Arena Guadalajara
16 de diciembre Deep Purple Arena Guadalajara

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¿Cómo aprovechar la promoción?

Todos los conciertos enlistados se pueden comprar en modalidad 2×1. Sin embargo, para poder apartar tus boletos en el Supermiércoles de Superboletos deberás generar una cuenta en la plataforma para lograr realizar la compra del evento que deseas. Así mismo, revisa promociones adicionales de acuerdo a la zona que elijas en el recinto que alojará a tu artista preferido.

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Conciertos: Alejandro Fernández ofrecerá la serenata más grande del mundo

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Cuando Alejandro Fernández decidió defender el lugar que dejó Vicente Fernández y continuar con la tradición familiar de cantar música mexicana, sintió el peso en la espalda, admite.

Ahora que ha refrendado su posición, mira su carrera y contempla retomar en un disco otros géneros que había dejado en el cajón, como el pop y la balada.

“Mi paso por el pop fue un momento muy importante en mi carrera, el regreso de las rancheras pues era inevitable cuando mi papá decidió retirarse; yo quería esa silla y no quería que nadie me la ganara, entonces creo que hice un buen cambio en el momento justo, en el momento correcto, pero creo que siento que ahorita la gente está como volteando otra vez a las canciones de amor, al romanticismo, a la balada. Tengo algo ya en el horno preparándose”.

Parte de este repertorio pop, más todas las canciones rancheras de su carrera, acompañado de unos 40 músicos, serán parte del concierto gratuito que ofrecerá este jueves 25 en La Minerva, uno de los sitios más emblemáticos de su natal Guadalajara, como parte de los festejos del Mundial de Futbol, y que prevé ser la serenata más grande del mundo.

Será la segunda vez que se presenta en ese escenario; en la primera reunió a unas 200 mil personas.

“Es volverme a presentar aquí en mi casa, con mi gente, con mi público, con el público que me vio nacer. Hay un dicho que dice: ‘Nadie es profeta en su tierra’. Y a mí, gracias a Dios, Guadalajara siempre me ha abierto los brazos y el corazón, y ha sido una de mis mejores plazas. Entonces vamos a dar un gran concierto, no nada más para la gente de Jalisco que me acompañe y sus alrededores, viene mucha gente, me imagino que también del centro de México y turistas”, expresa.

“El Potrillo” contará con invitados como sus hijos: Alex y Camila Fernández, además de Julión Álvarez y otro artista.

“Estamos felices de poder volver a cantar con Alex, con Camila, después de su participación en televisión, donde que les fue súper bien. Creo que van a tener un recibimiento muy cálido aquí en Guadalajara, también”.

Pánico escénico 

Apenas el 11 de junio, Alejandro interpretó por vez primera el Himno Nacional en la inauguración del Mundial de Futbol, en el Estadio Ciudad de México. Primero, dice, vino la emoción, luego los nervios y el miedo… Y después el valor.

“He estado ante audiencias más grandes, pero me empezó a entrar el pánico escénico cuando me dijeron la cantidad de público que iba a estar viendo la televisión”.

Cantar el Himno es una responsabilidad muy grande, comenta, así que ensayó muchísimo.

“Dije: el miedo no existe, esto te lo estás provocando tú solo Alejandro, y siempre había querido tener una oportunidad así de grande, en donde te vieran en todo el mundo. Entonces agarré valor y dije: lo voy a aprovechar, en vez de que me estén temblando las rodillas, voy a tomarlo para mi currículum. Me puse mis audífonos, me olvidé del público y de las televisiones y canté el himno lo mejor que pude”.

El Universal

“El Potrillo” en La Minerva

Alejandro Fernández ofrecerá un concierto gratuito en la Glorieta La Minerva este jueves 25 de junio, a las 21:00 horas, como parte de las actividades culturales del Mundial. 

Al ser un evento libre, el acceso será por orden de llegada, por lo que se recomienda anticipar la llegada para alcanzar un buen lugar.

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Música: Muere Clive Davis, artífice de Carlos Santana y Springsteen

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El poderoso ejecutivo de la industria musical Clive Davis, responsable de impulsar las carreras de estrellas como Bruce Springsteen, Carlos Santana y Alicia Keys, así como de las fallecidas Whitney Houston y Janis Joplin, entre muchos otros artistas, murió ayer, en Nueva York, a los 94 años, informó su familia. 

Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de “el hombre de los oídos de oro”. 

El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y como un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario The New York Times. 

Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.

 

En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.

Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. “No tenía dinero para estudiar sin becas”, recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.

El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.

En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.

El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.

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