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Sam Raimi nunca vio las películas Venom: «No entendía bien al personaje»

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Antes de la saga fílmica del simbionte, protagonizada por Tom Hardy, existió Spider-Man 3. En aquella película de 2007, el director Sam Raimi tuvo que incluir contra su voluntad a Venom, un personaje muy valorado por innumerables fanáticos, aunque ciertamente no por el cineasta. A pesar de su pasión por el Hombre Araña, él nunca pudo conectar con aquel monstruoso villano alienígena. Y quizá por ello su representación en Spider-Man 3 resultó fallida sobremanera —según la opinión general— aunado a que Raimi no tiene interés en ver más adaptaciones cinematográficas del personaje.

Spider-Man 3 (2007)

En plena promoción de Doctor Strange en el Multiverso de la Locura —su primera película de superhéroes en quince años— Sam Raimi conversó con Uproxx sobre su trabajo inmediatamente anterior en materia de justicieros enmascarados, que fue la trilogía Spider-Man estelarizada por Tobey Maguire, cuyas primeras entregas brillaron por la calidad de los antagonistas, Duende Verde y Doctor Octopus, que además presumieron las magistrales interpretaciones de Willem Dafoe y Alfred Molina. Sin embargo, la tercera parte perdió encanto en ese rubro y en muchos otros.

Una de las mayores críticas hacia Spider-Man 3 fue la presencia de Venom, el diseño del personaje y la interpretación de Thoper Grace como Eddie Brock, el periodista que deviene hospedador del simbionte. Pero en defensa de Sam Raimi, la decisión de incluirlo no vino de la silla de dirección, sino del productor Avi Arad (vía Collider).

Por otro lado, si bien Raimi pasó su infancia con los cómics del Hombre Araña, el debut de Venom no sucedió sino muchos años después, en 1984. En consecuencia, el director no conocía prácticamente nada del personaje al momento de escribir Spider-Man 3. Y cuando finalmente leyó al respecto, no quedó fascinado.

«Tuve que ponerme al día cuando querían que él estuviera en la película. [Pero] no percibía suficiente humanidad dentro de ese personaje para poder identificarme con él adecuadamente», confesó Raimi a Uproxx.

Y agregó:

«No entendía muy bien al personaje. No estaba cerca de mi corazón. Lo que más me gusta del Spider-Man de Stan Lee y Steve Ditko es que crearon personajes con los que me identifico y que entiendo. Incluso si estaban confundidos, como Norman Osborn, todavía había bondad en su corazón. Quieren hacer lo correcto. Peter Parker e incluso J. Jonah Jameson tienen bondad en su corazón».

También te podría interesar: Doctor Strange 2 – Sam Raimi no ha visto más de cinco películas del MCU

Venom (2018)

Asimismo, Sam Raimi reconoció en la misma entrevista que no ha visto la película Venom de 2018 ni su secuela Venom: Carnage liberado de 2021. No obstante, dijo alegrarse que Sony lograra tener éxito con ambas cintas, que independientemente de las malas críticas, en efecto consiguieron triunfar en taquilla. La primera recaudó $856 millones de dólares a nivel global; la segunda, $506 millones (nada mal para un estreno pandémico).

Doctor Strange en el Multiverso de la Locura, dirigida por Raimi, ya se exhibe en salas mexicanas. ¿Ya la vieron? ¿Qué les pareció?

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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