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Netflix defiende bromas «anti-trans» de Dave Chappelle y Ricky Gervais

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La semana pasada, Netflix salió en defensa de los comediantes Dave Chappelle y Ricky Gervais, cuyos últimos monólogos han sido motivo de controversia. Varios detractores alegan que los chistes presentes en aquellos especiales de stand up suponen un ataque a las personas transgénero. Sin embargo, la «N» roja no sólo rechaza esa opinión, sino que además encuentra importante estar a favor de semejantes manifestaciones humorísticas. Desde la perspectiva del codirector ejecutivo de la compañía, Ted Sarandos, son resultado de una libertad de expresión que debe defenderse a toda costa.

The Closer (2021)

El año pasado, hubo fuertes críticas hacia Netflix por abrigar el especial de stand up The Closer, donde el comediante Dave Chappelle bromeó sobre las personas transgénero. Incluso hubo empleados de la «N» roja que protestaron afuera de la sede de la compañía en Los Ángeles. Pero Sarandos, aunque sorprendido por tales reacciones, no ha dejado de respaldar los monólogos de Chappelle. De hecho, opina que los comediantes deben «cruzar la línea de vez en cuando» para conocer sus límites ante lo políticamente correcto.

«Creo que es muy importante para la cultura estadounidense en general tener libertad de expresión», declaró el ejecutivo en reciente entrevista con The New York Times. «Hacemos programación para mucha gente diversa que tiene opiniones diferentes, gustos diferentes y estilos diferente. Y sin embargo, no estamos haciendo todo para todos. Queremos algo para todos, pero no todo va a ser para todos».

Y agregó:

«[Apoyar a Chappelle] no fue difícil en ese sentido. Y rara vez tienes la oportunidad de poner a prueba tus principios […] Él es, en todos los sentidos, el comediante de nuestra generación, el comediante más popular en Netflix con seguridad. Nadie diría que lo que hace no es reflexivo o inteligente. Simplemente no estás de acuerdo con él».

La semana pasada, llegó a Netflix otro especial de stand up que desencadenó polémica. En este caso se trataba de SuperNature del británico Ricky Gervais, cuyas bromas fueron tildadas de «anti-trans» por algunos detractores. Al respecto, Ted Sarandos aseveró que Gervais presumía del mismo apoyo que la «N» roja brindaba a Chappelle. Y ligado a semejante postura, fue que este mes la compañía envió un memo a sus trabajadores donde el CEO sentenciaba lo siguiente: «Si te resulta difícil respaldar la amplitud de nuestro contenido, es posible que Netflix no sea el mejor lugar para ti» (vía).

SuperNature (2022)

Un medio conservador de Estados Unidos, The Daily Caller, celebró aquel dictamen de Sarandos, al interpretarlo como una «advertencia» hacia los empleados «woke» inconformes con los contenidos controversiales de la plataforma.

«Solía ​​ser un tema muy liberal, por lo que es un momento interesante en el que vivimos», comentó el mandamás de Netflix a The New York Times, acerca de recibir la aprobación de los simpatizantes de derecha. «Siempre dije que si censuramos en los EEUU, ¿cómo vamos a defender nuestro contenido en el Medio Oriente?»

De forma casi irónica, una de los contenidos más populares de Netflix en días recientes es una serie aplaudida por su representación de la comunidad LGBT. Se trata de Heartstopper, basada en la homónima novela gráfica, que cuenta la historia de amor homosexual entre dos estudiantes de preparatoria. Apenas la semana pasada, el streamer renovó el show británico para una segunda y tercera temporada.

La entrada Netflix defiende bromas «anti-trans» de Dave Chappelle y Ricky Gervais se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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