Connect with us

Cine y Tv

James Earl Jones recibió sólo $7 mil dólares por dar voz a Darth Vader

Published

on

Darth-Vader-voz-1

Entre sus innumerables virtudes, la franquicia Star Wars presume un personaje que suele enlistarse entre los mejores villanos de la historia del cine. De intimidante altura, distintiva indumentaria y voz imponente, Darth Vader es un ícono esencial de la cultura pop, además de uno de los pilares primordiales sobre los que La guerra de las galaxias continúa expandiéndose. Su legado es tan vasto e incalculable que ciertamente no se refleja en el primer cheque —de sólo cuatro cifras— que recibió uno de los talentos responsables de inmortalizarlo.

El mundo de los Caballeros Jedi y los Lores Sith vuelve a estar en boca de todos gracias al próximo estreno de la serie Obi-Wan Kenobi. Su último trailer culmina con imágenes del mismísimo Darth Vader, a quien no vemos en una producción live-action desde la cinta Rogue One de 2016. Es tal el entusiasmo por el retorno del célebre antagonista que incluso acaban de resurgir declaraciones de hace una década en torno al personaje, pero que sin duda vale la pena recordar.

El veterano histrión James Earl Jones, quien dio voz a Darth Vader en cine y televisión durante cuarenta años, habló en 2009 con el American Film Institute (AFI) sobre cómo llegó a la primerísima cinta Star Wars, que fue el Episodio IV: Una nueva esperanza, de 1977.

En primera instancia, Jones rememoró que el director George Lucas originalmente contrató al histrión David Prowse para el rol del villano. «El sujeto era de casi dos metros de altura, cabía en ese uniforme —el disfraz— y tenía ese ligero acento escocés», expuso el entrevistado. Pero en sus mismas palabras, Lucas no sintió que la voz de Prowse fuera tan efectiva.

«George quería —perdón por la expresión— una voz más oscura. Así que contrata a un chico nacido en Mississippi, criado en Michigan, que tartamudea. Y esa era la voz. Ese era yo», recalcó.

En la trilogía original de la Saga Skywalker, el hombre detrás del casco de Darth Vader siempre fue David Prowse. Sin embargo, efectivamente sus parlamentos fueron remplazados con los de James Earl Jones, quien a pesar de ser un niño aquejado por la tartamudez, logró consagrarse en su adultez como una de las voces más emblemáticas de Hollywood. Claro que eso no lo sabía cuando reclamó su primer pago por Una nueva esperanza.

«¡Tuve suerte, a pesar de todas estas supuestas desventajas, [de conseguir] un trabajo que pagó $7 mil dólares!«, comentó al AFI. «Pensé que era buen dinero. Y pude ser una voz en una película».

No es que Jones le reproche a la extinta 20th Century Fox no haberle concedido una mejor remuneración. En realidad, él mismo prefirió mantenerse al margen de todo reconocimiento, al punto de solicitar que no le dieran ningún crédito por la película original y su secuela El imperio contraataca de 1980. Su nombre apareció junto al de Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher hasta la conclusión de aquella trilogía, El regreso del Jedi de 1983.

También te podría interesar: David Prowse (Darth Vader) fue excluido en rodaje de El regreso del Jedi

De momento, no parecer ser que James Earl Jones sea partícipe de la serie Obi-Wan Kenobi. El único talento acreditado en el rol de Darth Vader es Hayden Christensen, quien encarnó a ese personaje —mayormente como su alter ego Anakin Skywalker— en la trilogía de precuelas (1999-2005).

Con Ewan McGregor como estelar, Obi-Wan Kenobi arribará a la plataforma Disney Plus el próximo 27 de mayo.

La entrada James Earl Jones recibió sólo $7 mil dólares por dar voz a Darth Vader se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending