Musica
Greta Van Fleet demostró que el rock está vivo con su show en el Pepsi Center WTC
Hay quien a estas alturas sigue pensando que el rock está muerto. Y sí, es probable que no sea el género más popular como lo era hace 40 o 30 años, en su momento de verdadera gloria, pero en la actualidad, hay bandas que se niegan a aceptar que los guitarrazos desaparezcan, tal como lo hace Greta Van Fleet.
Desde hace un buen rato, la banda estadounidense ha demostrado que si bien, existen un montón de comparaciones en su música y estilo, el paso del tiempo han armado su propio camino e incluso nos han presentado proyectos bastante interesantes como The Battle At Garden’s Gate, su tercer material discográfico que luego de casi tres años, los trajo de regreso a nuestro país para darnos un conciertazo de aquellos.
Greta Van Fleet regresó a México para rockear en el Pepsi Center WTC
Fielmente, los seguidores mexas de Greta Van Fleet comenzaron a llegar al Pepsi Center WTC para agarrar buen lugar. Y acá debemos decir que nos latió un buen ver no solo a un montón de fans de la banda, también a padres que acompañaron a sus hijos pequeños y adolescentes a este conciertazo, como si les estuvieran heredando el amor por el rock a las nuevas generaciones.
Después de escuchar un ratito la presentación de los teloneros, The Headphones, un intro empezó a sonar y al terminar, las luces se apagaron. En punto de las 9:00 pm, Danny Wagner, Jake y Sam Kiszka tomaron sus instrumentos y la música comenzó. Josh Kiszka salió y antes de deleitarnos con su espectacular voz, regaló unas cuantas al público que llevab rato esperándolos.
La noche de Greta Van Fleet en la CDMX arrancó con “Heat Above”, la cual volvió locas a las miles de personas que estábamos listos para una noche espectacular. Y es que desde la primera rola, la banda nos mostró por completo la enorme habilidad que tiene cada uno con su instrumento, tanto en vivo como en el estudio.
Eso quedó demostrado justo después de “Safari Song”, ya que tuvimos el primer solo de la anoche a cargo del baterista Danny Wagner, que le pegó cada uno de los toms y platillos que tenía a la mano. De verdad, fueron casi 5 minutos donde este musicazo se lució frente al público mexicano que simplemente estaba impactado con lo que estaba viendo.
La banda se lució por completo sobre el escenario
Tras este momentazo, Greta Van Fleet continuó repasando su corta pero certera discografía con “Black Smoke Rising” y “Caravel”, que representan el pasado y el futuro de su carrera. El ambiente en el Pepsi Center WTC era inmejorable, pues los asistentes estaban extasiados con lo que estaban viendo: no mentimos, vimos a muchos haciendo air guitar, headbangueando o simplemente cerrando los ojos para disfrutar de riffs.
Además de Wagner en la bataca y la espectacular voz de Josh, también queremos hace una mención honorífica para Jake Kiszka, porque vaya manera de rifarse con la lira. En cada oportunidad que tuvo se lució como no tiene idea cada vez que tenía que solear, eso sin contar su actitud y presencia en el escenario, pues en muchas ocasiones era él quien lideraba a la banda con su guitarra.
Para cerrar la primera parte del concierto, Greta Van Fleet se aventó un enorme bloque con rolas de The Battle At Garden’s Gate, que sin duda suena mil veces mejor en vivo y que confirma que esta banda no busca estancarse con ese sonido del hard rock setentero. No, a pesar de no renegar de sus raíces, están explorando conceptos y creando universos donde coexisten cada una de sus rolas.
La primera parte de su concierto la cerraron con “When the Curtain Faills”, canción con la que se despidieron por unos instantes de su público mexa. Mientras afinaban y se preparaban para lo que faltaba de show, los fans de la agrupación aprovecharon este momento para gritar “OLÉ OLÉ OLÉ, GRETA GRETA” y confirmar el enorme cariño que les tiene la gente de nuestro país.
Un cierre rockero, ponchado e increíble
Tras tomar una vez más sus lugares en el escenario del Pepsi Center WTC, Greta Van Fleet se aventó un combo increíble conformado por hitazos como “Age of Man”, “”Highway Tune” y hasta se lucieron con un cover de “That’s All Right” que por un momento, nos puso a bailar como si estuviéramos en los años 50. Sin saberlo, con estas tres canciones súper ponchadas, nos acercábamos al final.
“Disculpen si no me da la voz para cantar esta canción, ustedes entenderán. Pero necesito que la canten conmigo, ¿están listos?”, dijo Josh antes de arrancarse con “My Way, Soon”. Y la verdad es que no sabemos por qué dijo eso si con esta rola y en general durante toda la presentación, el vocalista nos dejó con la boca abierta no solo por su timbre de voz, también por los tonos tan aguados que puede alcanzar. En serio, en la actualidad hay muy pocos cantantes como él.
Fue con este rolón que terminaron su presentación, Jake aventó sus plumillas, Danny hizo lo propio con sus baquetas y al final, Josh Kiszka se despidió del público no sin antes mencionarles que nos veríamos la siguiente vez que regresen a nuestro país. En total, se aventaron 14 canciones durante su set y aunque fueron muchas, para ser honestos nos hicieron falta algunas rolas de sus primeros dos discos.
Sin embargo, a pesar de ese pequeño detalle, todo el mundo salió contento del Pepsi Center WTC luego de recibir su dosis de guitarrazos distorsionados por parte de Greta Van Fleet, quienes confirmaron que son referentes del rock en estos tiempos y a juzgar por esta presentación en nuestro país, seguirán enganchando a todos los rockeros jóvenes y old school que necesitan este sonido en sus vidas.
Setlist
- “Heat Above”
- “Safari Song”
- Solo de batería
- “Black Smoke Rising”
- “Caravel”
- “Age of Machine”
- “Light My Love”
- Trip the Light Fantastic”
- “The Weight of Dreams”
- “Built by Nations”
- “When the Curtain Falls”
- Encore
- “Age of Man”
- “Highway Tune”
- “That’s All Right” (cover de Arthur ‘Big Boy’ Crudup)
- “My Way, Soon”
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Jacqie Rivera abrió una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “If I Ain’t Got You”, un dueto póstumo junto a su madre, Jenni Rivera, que además representa el primer adelanto de su segundo álbum de estudio, “Corazón Desnudo”, previsto para estrenarse en septiembre.
La canción, una nueva versión del tema de Alicia Keys, reúne la interpretación en vivo que Jenni Rivera realizó años atrás con nuevas voces grabadas por Jacqie, recreando uno de los momentos que ambas compartieron sobre el escenario. El sencillo y su video musical ya se encuentran disponibles en plataformas digitales.
La interpretación tiene su origen en una presentación realizada cuando Jacqie aún era adolescente, en la que cantó el tema junto a su madre. Con este lanzamiento, la cantante retoma aquella actuación para preservar ese episodio y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
Jacqie recordó que fue Jenni Rivera quien impulsó desde un principio su interés por la música y la animó a desarrollar su talento.
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“Ella fue la primera que creyó en mí. Desde chiquita, ella me decía que yo podía cantar, que no tuviera temor y no sintiera dudas. Cuando decidí lanzarme y empezar a grabar, lo hice para honrar el don que Dios me ha puesto, pero también el hecho de que mi mamá vio algo en mí”, expresó.
El sencillo también marca el inicio de la promoción de “Corazón Desnudo”, producción con la que Jacqie busca continuar construyendo su trayectoria artística al tiempo que mantiene presente el legado de su madre.
Sobre ese equilibrio entre su historia familiar y su propuesta musical, la intérprete señaló que su intención es reconocer el camino que abrió Jenni Rivera sin replicar su estilo.
“Quiero honrar el hecho de que ella abrió un camino. También es muy importante para mí poder dar algo que viene de mí. Jenni es Jenni. Nadie va a ser como ella. Quiero honrarla, pero no quiero imitarla”, afirmó.
Jacqie Rivera, cantante y compositora méxico-estadounidense, ha definido su propuesta como “Música Fusión”, un proyecto que integra influencias derivadas de sus raíces culturales. Con “Corazón Desnudo”, la artista presentará un repertorio que refleja su proceso creativo y su evolución dentro de la música.
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AO
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La música, el cine y la televisión tendrán nuevos nombres inmortalizados en una de las avenidas más famosas del mundo. La Cámara de Comercio de Hollywood anunció ayer a las 32 personalidades que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama durante 2027, una lista encabezada por la cantante colombiana Karol G, el actor chileno Pedro Pascal y la actriz Lisa Kudrow, recordada por interpretar a Phoebe Buffay en la exitosa serie “Friends”.
La lista también incluye a las actrices Elle y Dakota Fanning, Kate Hudson, Idris Elba, Keke Palmer, el actor Adam Scott, protagonista de “Severance”, así como al productor y guionista Bill Lawrence, creador de exitosas series como “Ted Lasso”.
En la categoría musical también fueron seleccionados el grupo Linkin Park, el DJ francés David Guetta, la legendaria banda The Ramones y la agrupación mexicana Intocable, ampliando la presencia de distintos géneros y generaciones en el Paseo de la Fama.
La televisión también estará representada por Raven-Symoné, una de las figuras más populares de Disney Channel gracias a “That’s So Raven” y las películas de “The Cheetah Girls”. Por ahora no se han dado a conocer las fechas de las ceremonias.
CT
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Después de seis años de espera, The Strokes está de regreso. La banda estadounidense publicará hoy, Reality Awaits, su séptimo álbum de estudio y el primero desde el exitoso The New Abnormal (2020), el disco que marcó su regreso creativo y les valió el primer premio Grammy de su carrera.
Disponible en plataformas digitales, CD y vinilo, el nuevo trabajo representa el inicio de otra etapa para el quinteto neoyorquino, considerado una de las agrupaciones más influyentes del rock contemporáneo y pieza clave en el resurgimiento del indie rock a principios del siglo XXI.
Para este nuevo proyecto, Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti volvieron a confiar en el productor Rick Rubin, quien ya había estado detrás de The New Abnormal.
Según informó Sony Music, Reality Awaits fue grabado entre Costa Rica y diversos estudios alrededor del mundo, una dinámica que permitió al grupo trabajar con mayor libertad creativa mientras sus integrantes mantenían agendas individuales y proyectos paralelos.
El resultado es un álbum integrado por nueve canciones que buscan mantener la esencia de la banda sin renunciar a nuevas exploraciones sonoras.
Las nuevas canciones
El repertorio incluye los temas “Psycho Shit”, “Dine N’Dash”, “Lonely in the Future”, “Going to Babble On”, “Liar’s Remorse”, “The Fruits of Conquest”, “Tyrants of the Mellow Moon”, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love”.
Precisamente, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love” fueron elegidos como sencillos de presentación y sirvieron para anticipar el sonido del nuevo álbum, despertando la expectativa entre los seguidores de la banda tras varios años sin material inédito de larga duración.
El lanzamiento coincide con una intensa agenda de presentaciones internacionales. Durante este año, The Strokes forma parte del cartel de algunos de los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Bonnaroo, Outside Lands y Summer Sonic Japón 2026, antes de regresar a casa para ofrecer un concierto en Nueva York el próximo 2 de octubre.
La gira permitirá al grupo presentar por primera vez en vivo las canciones de Reality Awaits, junto con los clásicos que han marcado su trayectoria durante más de dos décadas.
Cabe señalar que desde la publicación de Is This It, en 2001, The Strokes se convirtió en uno de los grupos más influyentes de su generación. Con un sonido que mezcló la energía del garage rock, el post-punk y el rock alternativo, la banda revitalizó una escena dominada entonces por el nu metal y el pop comercial.
CT
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