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Esta es la curiosa y nostálgica inspiración detrás de “Love Letters” de Metronomy

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Esta es la nostálgica inspiración detrás de "Love Letters" de Metronomy

Coros pegadizos, un teclado genial y una vibra espectacular de los años 60-70…. todo eso es lo que Metronomy nos entregó en la rola “Love Letters” que le dio nombre al disco homónimo del 2014, que dicho sea de paso fue uno de mejores álbumes de la escena alternativa de ese año.

Y bueno, en lo que respecta al track principal, la inspiración no viene únicamente de la creatividad de Joseph Mount como compositor; también nace de algunas anécdotas personales, la nostalgia de estar lejos de casa y la influencia de algunas bandas icónicas de décadas pasadas que vale la pena repasar.

Aquí vamos a repasar la historia detrás de la canción

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Foto: Getty Images

El genial ‘Love Letters’ de Metronomy

Si hay un disco que demuestra cómo Metronomy es una banda capaz de experimentar fuera de su estilo indie-rock electrónico, ese es Love Letters. Lanzado en marzo del 2014, este álbum es un viaje a través de la influencia del rock psicodélico de la década de los 60 y 70.

Quizá algo bastante nuevo en el imaginario de la banda tomando en cuenta sus tres discos anteriores… pero igualmente increíble. Solo para que se den una idea, el disco tuvo una acogida prácticamente positiva de la crítica especializada, con medios como la NME, The Guardian, Rolling Stone y The Independent prácticamente elogiando el contenido tanto lírico como instrumental poco convencional y un tanto alejado de lo que la banda había entregado con anterioridad.

Esta es la curiosa y nostálgica inspiración detrás de "Love Letters" de Metronomy
Foto: Especial.

Pero ese toque retro sesentero, lleno de vibra retro y que incluso tiene toques del Motown de antaño que se percibe en el disco, no es algo fortuito como tal. Mucho de ello tiene que ver con la idea de Joseph Mount tenía de probarse a sí mismo y a la banda que eran ‘músicos auténticos’; que su talento para las composiciones más electrónicas también tenía espacio en el lado más orgánico de la música.

Y así, la banda se dirigió al Toe Rag Studios de Londres, lugar reconocido en la industria británica por inspirar a los músicos de rock moderno a explorar su lado más retro. De hecho, fue ahí donde The White Stripes grabó hace ya varios años su espectacular Elephant… y ahora, Metronomy quería probar esas sensaciones.

“Pensé que sería interesante hacer mi tipo de música en un lugar considerado como una reserva para músicos auténticos…”, dijo a The Washington Post en una entrevista de hace ya unos años. ¿Era raro ver a una banda como ello, definida en lo electro para algunos, meterse a un estudio como ese? Sí, Mount recuerda que Liam Watson (propietario de Toe Rag) hasta lo vio con mirada extraña cuando la banda llegó con sus sintetizadores y cajas de ritmos, componentes muy poco habituales dentro de esa casa de producción.

“[Watson] nos estaba llevando de un lado a otro como diciendo: ‘Vas a odiar este lugar’“, contó el vocalista de Metronomy a The Guardian. Pero a pesar de la extrañeza, el resultado fue tan minimalista como genial.

Esta es la curiosa y nostálgica inspiración detrás de "Love Letters" de Metronomy
Foto: Especial.

También puedes leer: ¡Joseph Mount de Metronomy nos contó los secretos de ‘The English Riviera’!

La inspiración para el sencillo principal del disco

El álbum Love Letters toma su nombre de la canción homónima, que de hecho es la que captura toda la esencia retro del material a través de sus teclados orgánicos, sus coros repetitivos, pegajoso a base de varias capaz de voces, la instrumentación de viento que abre el track y un video musical dirigido por Michel Gondry (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos) que evoca esa mirada al pasado.

Pero esta producción musical no es nostálgica solo por lo que su sonido nos entrega. En cuanto a la parte lírica, Joseph Mount recurrió a sentimiento de sentirse lejos de su familia por estar tanto tiempo de gira… aunque él mismo ha dicho que eso solo fue un punto de partida para componer y no se trata del concepto general del disco.

“Esencialmente soy bastante nostálgico… No se trata sobre hacer giras porque sería una estupidez escribir sobre eso, pero todo se inspiró en viajar y estar lejos de la familia. Fue un punto de partida, pero no soy miserable”, dijo Mount a Vice en una entrevista del 2014.

Entonces, una vez que sabemos esto, tiene sentido el nombre de ‘Love Letters’ o ‘Cartas de amor’. Y la canción principal del disco, esa que le da título, también recorre ese concepto de la nostalgia evidentemente.

Estaba tocando esta cosa en el piano al estilo ‘konky-tonk’ y pensé que estaba bastante bien… suena un poco a los Beach Boys o algo así, dijo el vocalista de Metronomy a la NME en una entrevista donde explica la historia de la canción. Pero el componente emocional no podía faltar:

“Cada relación que he tenido, he evitado que haya un periodo de ‘enviar terminando el post’ y tratar de hacer un esfuerzo”, dijo Mount en esa misma entrevista con NME hablando sobre cómo no le gusta que las relaciones se bases solo en correos electrónicos o cartas a la distancia.

“Tenía una novia con la que solía vivir e invitaba a ver al Liverpool.. solíamos hacer sobres muy lindos para ponerles dentro cosas bastante interesantes y creo que algunas vez nos enviamos cintas, recordó Mount sobre una de las anécdotas que sirvieron de inspiración para “Love Letters”.

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Ozzy Osbourne y Black Sabbath anuncian un último y atascado concierto

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Lo que necesitas saber:

Black Sabbath es la banda pionera del heavy metal, influencia de casi todas las grandes bandas del género y su último show pinta para ser legendario.

Desde hace tiempo se sabe que Ozzy Osbourne ya no está al 100… pero, haciéndose fuerte al dolor, el Principe de las Tinieblas dará un último show. Y parece que ahora sí va en serio tanto, que se hará acompañar por sus compañeros de Black Sabbath, quienes también dirán adiós. 

Ozzy Osbourne vuelve a colaborar con Tony Iommi en la rola "Degradation Rules"
Foto: Getty Images

Back to Beginning es el nombre que se le ha dado al concierto que todo fan desea asistir. Y más porque la crema y nata del heavy metal le hará los honores a Ozzy Osbourne y compañía… puro discípulo de Black Sabbath.

Por medio de sus satánicas redes sociales, Black Sabbath informó de su magna despedida… presumiendo que será único e irrepetible, ya que será  el Black Sabbath original: Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, quienes se presentarán primera vez en 20 años… pero sólo para decir adiós a los escenarios.

WANTAGH, NY – AUGUST 17: Ozzy Osbourne of Black Sabbath performs onstage on “The End Tour” at Nikon at Jones Beach Theater on August 17, 2016 in Wantagh, New York. (Photo by Kevin Mazur/WireImage)

“La banda subirá al escenario para encabezar el cartel de BACK TO THE BEGINNING el 5 de julio en Villa Park”… ¿cartel?

Así es, Metallica, Slayer, Pantera, Gojira, Halestorm, Alice in Chains, Lamb of God, Anthrax y Mastodone son las bandas que abrirán el último show en de Ozzy Osbourne y Black Sabbath. Así, porque primero Ozzy ofrecerá un pequeño set solista, para después unirse a su legendaria banda para, ahora sí, despedirse para siempre…

¿Dónde y cuándo los boletos para el último concierto de Ozzy Osbourne y Black Sabbath?

“Es hora de volver al principio… hora de devolver algo al lugar donde nací”, comentó Ozzy Osbourne al dar a conocer este último concierto. “Tengo mucha suerte de poder hacerlo con la ayuda de gente a la que quiero. Birmingham es el verdadero hogar del metal. Birmingham Forever”.

Algunos otros invitados al BACK TO THE BEGINNING son Billy Corgan, Fred Durts, Duff McKagan, Slash, Jonathan Davis y Sammy Haggar. Todos dirigidos por Tom Morello quien la hará de director musical. “Este será el mejor espectáculo de heavy metal de todos los tiempos”, promete el guitarrista de Rage Against the Machine.

Los boletos para la despedida de Ozzy Osbourne y Black Sabbath estarán a la venta el 14 de febrero por medio de livenation.co.uk 

Ahhh y, por cierto, esto no es por dinero… sino por puras ganas de echar guitarras por última vez: todo lo que se recaude será donado al Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital y Acorn Children’s Hospice, un hospicio infantil apoyado por Aston Villa.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Música: Sabrina Carpenter anuncia dueto con Dolly Parton

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Sabrina Carpenter anunció que lanzará una edición “deluxe” de su último disco “Short n’ Sweet” que incluirá una colaboración con la cantante de country Dolly Parton en su tema “Please Please Please”.

La cantautora de 25 años escribió en su cuenta de Instagram que este lanzamiento era una forma de agradecer a sus seguidores “por darle a este álbum dos Grammy”.

En la misma publicación, Carpenter anunció que esta nueva versión del disco contaría con una colaboración con la “Señorita Dolly Parton”, la cual será la única participación extra de esta edición que además contará con temas inéditos como “15 Minutes”, “Couldn’t Make It Any Harder”, “Busy Woman” y “Bad Reviews”, de acuerdo con una fotografía que publicó la cantante que no detalla la fecha exacta del lanzamiento.

Cabe recordar que la noche del domingo pasado, Carpenter se alzó con dos premios de la Academia de la Grabación: uno a álbum de pop vocal por “Short n’ Sweet” y otro más por mejor actuación pop en solitario por “Espresso.

Además, la también actriz tuvo una actuación en vivo en la que interpretó sus dos temas más populares: “Espresso” y “Please Please Please” en una puesta en escena que evocaba al glamur hollywoodense de los años 50.

La joven era una de las favoritas de la ceremonia en la que triunfó el rapero californiano Kendrick Lamar con cinco galardones por su tema “Not Like Us” y que coronó a Beyoncé con el premio a álbum del año por su material “Cowboy Carter”.

CT

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Estudios demuestran que la música clásica calma la frecuencia cardíaca fetal

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El estudio de la variabilidad de la frecuencia cardíaca puede proporcionar información importante sobre la maduración del sistema nervioso autónomo de los fetos, ya que una mayor variabilidad suele indicar un desarrollo saludable. En este sentido, según un estudio de investigadores mexicanos, la música clásica puede calmar la frecuencia cardíaca fetal, lo que potencialmente aporta beneficios para su desarrollo.

Los responsables de esta investigación fueron los investigadores la Universidad Autónoma del Estado de México, la Universidad Autónoma Metropolitana, el Hospital General Nicolás San Juan y el Instituto Nacional de Cardiología Ignacio Chávez, quienes estudiaron el efecto de la música en el latido cardíaco fetal.

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En el estudio publicado en Chaos, participaron 36 embarazadas a las que se hizo escuchar dos composiciones de música clásica: ‘El cisne’, del francés Camille Saint-Saëns, y ‘Arpa de Oro’, del mexicano Abundio Martínez.

Los resultados revelaron que, en general, “la exposición a la música daba lugar a patrones de frecuencia cardíaca fetal más estables y predecibles”, según Claudia Lerma, una de las firmantes.

Además, los cambios en la dinámica de la frecuencia cardíaca fetal se producen instantáneamente en fluctuaciones a corto plazo, por lo que los padres podrían plantearse exponer a sus fetos a música tranquila, en palabras de Alonso Abarca-Castro, otro de los firmantes.

El equipo también estudió las diferencias entre las dos piezas clásicas y aunque ambas eran eficaces, vieron que la melodía de la guitarra mexicana tenía un efecto mayor: ‘Arpa de oro’ parecía tener un impacto más fuerte en algunas medidas, indicando que producía patrones de frecuencia cardíaca que eran más predecibles y regulares”, explicó Abarca-Castro.

El investigador consideró que factores como las características rítmicas, la estructura melódica o la familiaridad cultural pueden estar relacionados con esta diferenciación.

Los investigadores sugieren que la música clásica podría ayudar a promover el desarrollo fetal, por lo que el equipo tiene previsto seguir estudiando este efecto con distintos géneros y tipos de música y una muestra mayor de personas.

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