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El guion de The Flash fue escrito por 45 personas

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Flash guion

Como si el DC Extended Universe (DCEU) no tuviera suficientes problemas, ahora se suma una nueva polémica. Y sí, otra vez The Flash vuelve a estar en la mira de todos. Tras el caos originado por los escándalos de Ezra Miller y el retraso de la película hasta 2023, ahora surge el rumor de que 45 personas trabajaron en el guion de The Flash .

De acuerdo con Deadline, una película de superhéroes, que actualmente cuenta con fecha de estreno en 2023, entregó su guion final al Gremio de Escritores de América (WGA por sus siglas en inglés). Dicha cinta cuenta con 45 escritores involucrados en algún momento del desarrollo del guion.

¿Por qué esto llama la atención? Bueno, si revisamos los créditos de casi cualquier película, nos daremos cuenta de que no es común ver una gran cantidad de escritores listados. Y según las reglas del WGA, sería imposible darles un crédito a todos ellos. En ciertas historias actuales es común tener hasta 20 escritores, pero 45 ya es una situación bastante frustrante para todos los involucrados.

Recordemos que The Flash entró en desarrollo desde 2014. Un año después, Phil Lord y Christopher Miller (Spider-Man: Un nuevo universo) fueron contratados para escribir el primer tratamiento del guion, pero dejaron la labor por trabajar en Han Solo: Una historia de Star Wars (lo cual tampoco funcionó porque fueron despedidos de esa cinta). Tras su partida, Seth Grahame-Smith (LEGO Batman: La película) fue seleccionado para sustituirlos, pero también abandonó el proyecto.

Incluso Ezra Miller escribió una versión del guion de The Flash junto a Grant Morrison, un escritor de cómics con gran reputación. Pero ¡oh, sorpresa! Warner rechazó su trabajo. Aunque la suma de personas conocidas que se involucraron en la escritura de esta película no llega a 45, no nos sorprendería que varios más hayan aportado algo de forma secreta. Por algo el proyecto ha tardado tantos años en llegar a la pantalla grande.

Con la llegada de Andy Muschietti (It, It: Capítulo dos) a la dirección, las cosas tuvieron un poco más de orden. En la actualidad, Christina Hodson (Aves de presa) es la única responsable del guion, esto según información de Warner. Joby Harold (El ejército de los muertos), John Frances Daley y Jonathan Goldstein (Spider-Man: De regreso a casa), involucrados en 2017 y 2018 respectivamente, recibirán créditos por el boceto de la historia.

Gracias a todo el drama detrás de cámaras, la supuesta mala conducta de su protagonista y todo el caos entre los fans del DCEU, indudablemente surge una pregunta: ¿The Flash logrará ser una buena película? ¿Logrará tener, al menos, un poco de coherencia?

The Flash llegará a los cines el 23 de junio de 2023. Claro, si no se les ocurre volver a moverla.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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