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¿Cómo suena en vivo ‘Harry’s House, el nuevo disco de Harry Styles?
La noche del viernes 20 de mayo, Harry Styles se presentó en el UBS Arena en Long Island, Nueva York, para presentar por primera vez en vivo, su más reciente disco titulado Harry’s House. Las trece canciones del disco, lanzado unas horas antes, se escucharon (se corearon y hasta se gritaron) entre una audiencia de casi 20 mil personas.
En Sopitas.com tuvimos la oportunidad de asistir a esta noche especial donde descubrimos que no sólo fue la presentación oficial de su tercer álbum de estudio, sino un breve recuento de su carrera entre algunos de sus más grandes éxitos como parte de One Direction y como solista. La conclusión más inmediata: Harry Styles es uno de los mejores artistas de la actualidad.
Una tanda de conciertos como parte de su Love on Tour, como su paso por Coachella 2022, han demostrado que el cantante domina cualquier escenario, entiende a su audiencia, asume el privilegio de su popularidad (en el buen sentido de la palabra, pues lo utiliza para experimentar e innovar sin correr tantos riesgos), pero sobre todo, reconoce las cualidades de su talento y de su cuerpo.
Eso se traduce en un montón de carisma y agradecimiento genuino para con su público, su banda y colaboradores. Y como alguien decía mientras salía del UBS Arena, “Todos nos estábamos divirtiendo, pero el que mejor se la estaba pasando, era él“.
Harry Styles = un showman
Como les platicamos, la noche del 20 de mayo fue especial y única. Harry Styles programó un par de noches para presentar en vivo Harry’s House de la misma forma que lo hizo con Fine Line en 2019. La primera fue en Nueva York, a la que tuvimos oportunidad de asistir, y la segunda será en Londres.
Ambos, casi sobra decir, fueron sold out. ¿Las razones? Las expectativas con la salida de este disco, las cuales estaban altas considerando el éxito comercial y en críticas de sus dos primeros materiales. Harry Styles (2017) fue la carta de presentación que rompía con la imagen de boy band para mostrar su talento para escribir y su voz.
Pero fue para 2019 con el segundo disco, que alcanzó un estatus de estrella internacional (algo que venía armando desde 2010 con la formación de One Direction, sin duda), la imagen de rock star, icono de la moda y aliado de la comunidad LGBTQ+.
Styles se define como un artista que integra todo dentro de un concepto que lo acompaña en cada disco. Y con la salida de cada uno, va reuniendo esos aspectos que lo construyen como un intérprete completo, y nos atrevemos a decir, que como nadie en mucho tiempo.
Por ejemplo, se mostró un tanto sobrio en Harry Styles con el objetivo de revelar su voz para canciones de rock. Esto para dar paso a una etapa más glam con Fine Line que le aseguraba el gran concierto en el estadio al que algunos artistas aspiran, sobre todo cuando las cosas giran alrededor de su nombre (no como una banda).
Lo que sigue con este disco
¿Y qué sigue con Harry’s House? Entonces, ya reconocida su capacidad y los éxitos que suman streams y gritos, seguía el contacto directo con su público. Este disco diversifica su set, pero por encima de todo, afianza su relación con la generación que lo sigue desde 2010 cuando se presentó al mundo como un adolescente, aquellas y aquellos que han crecido con él.
Canciones como “Matilda” o “Boyfriends” están escritas para que la gente se identifique con ellas; y desde luego, eso se logra al revelarse más íntimo y personal tomando experiencias personales. Como lo dijimos en nuestra RESEÑA, Harry Styles está enamorado, y no es en el único sentido romántico y de pareja, sino en la idea de sentirse seguro y bien en el lugar donde esta, la paz que eso trae.
Harry Styles, musicalmente hablando, está en el lugar más seguro. Es un artista popular, exitoso, que genera una conversación que a veces se va a rebuscar con morbo sobre su vida personal, pero queda atrás cuando se reconoce como un gran artista. Y eso, con el nivel de atención, pocos lo han logrado. Que su público haya llenado la Arena, significa que están ahí para escucharlo.
¿Cómo suena ‘Harry’s House’ en vivo?
En pocas palabras, suena espectacular. Tocó las 13 canciones del disco en orden, arrancando con la divertida “Music for a Sushi Restaurant”, la cual hizo su debut en vivo. Luego le siguió “Late Night Talking”, la cual ya habíamos tenido oportunidad de escuchar gracias a su set en Coachella. Después, otro estreno seguido con “Grapejuice”.
Antes de darle a “As It Was”, Harry Styles habló de la importancia de estar ahí, agredeciendo a cada una de las personas que estaban presentes. Los ánimos se alzaron con esta rola, el primer single, para dar paso a una sesión más calmada con “Daylight” y la canción favorita de Styles, “Little Freak”.
Desde que salió el disco, y con las REACCIONES al lanzamiento, “Matilda” se postuló como una de las favoritas para el público por ser, quizá, la más emocional y directa. Así que cuando la tocó, fue uno de los momentos más especiales y emotivos de la noche.
A esta le siguieron dos de nuestras favoritas, “Cinema” y “Daydreaming”. Para algunas de las canciones, Harry Styles se detenía a explicar el proceso para escribirlas, y tal fue el caso de “Keep Driving”, agradeciendo la presencia de sus colaboradores como Mitch Rowland. A esta le siguió “Satellite”.
Para cerrar la presentación de Harry’s House, tocó “Boyfriends” (también la presentó en Coachella) en una parte más acústica. Finalmente llegó “Love of My Life”, dedicada a todas las personas que según el artista, han permanecido en su vida para apoyarlo.
El cierre
La emoción volvió a subir cuando empezó a sonar “Adore You” y “Watermelon Sugar”, las cuales fueron cantadas de manera menos enérgica a lo que suele hacerlo en un intento de cuidar su voz. Pero eso no quitó que el artista recorriera el escenario y provocara los gritos más ensordecedores.
Como siempre y desde que la rola salió, “Sign of the Times” es uno de los mejores momentos de cualquier presentación de Harry Styles. Y con esta canción lo dio todo hacia el final. Para nuestra sorpresa, se chutó “What Makes You Beautiful” para dar paso a una de las entradas más emocionantes con “Kiwi”.
Ya esta había sido su segunda despedida. Pero decidió volver una vez más al escenario para repetir la euforia que provoca “As It Was”. Ver a Harry Styles moverse en el escenario, hablar con su público, y divertirse, hace que nos emocione más su regreso a México para finales de este 2022 con un tour mucho más robusto y diverso.
Setlist
“Music for a Sushi Restaurant”
“Late Night Talking”
“Grapejuice”
“As It Was”
“Daylight”
“Little Freak”
“Matilda”
“Cinema”
“Daydreaming”
“Keep Driving”
“Satellite”
“Boyfriends”
“Love of my Life”
Encore
“Adore You”
“Watermelon Sugar”
“Sign of the Times”
“What Makes You Beautiful”
“Kiwi”
Encore 2
“As It Was”
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Este noviembre, el rock se apoderará de la ciudad de Guadalajara con la llegada del Broken Cheese Rock Fest 2026, un festival mexicano encargado de reunir a talentos consolidados y emergentes en un mismo espacio con el fin de ofrecer una experiencia musical variada y fresca.
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La próxima edición del festival promete convertirse en un nuevo punto de encuentro para los seguidores del género, con una mezcla de bandas reconocidas dentro de la escena nacional y proyectos que buscan impulsar el talento independiente.
El evento se realizará el próximo domingo 15 de noviembre de 2026 en la Explanada del Conjunto Santander, ubicada en Guadalajara, Jalisco. Aunque el horario oficial todavía está pendiente de confirmación, los organizadores contemplan que las actividades comiencen alrededor de las 14:00 horas.
Este es el cartel confirmado del Broken Cheese Rock Fest 2026
El festival ya cuenta con varios nombres que formarán parte de su primera edición. La organización adelantó que el cartel seguirá creciendo en las próximas semanas con nuevas incorporaciones.
Entre los artistas confirmados se encuentran:
- Resorte
- Genitallica
- Jonaz
- Los Abominablez
- Ray Coyote
- Nunca Jamás
- Distintas bandas emergentes de Guadalajara y otras ciudades
Además, el próximo 23 de julio se anunciará una banda sorpresa que llegará para completar la alineación del festival. La revelación se realizará mediante las redes sociales oficiales del evento.
¿Dónde comprar boletos para el Broken Cheese Rock Fest 2026?
La venta de entradas arrancará con una preventa el lunes 13 de julio de 2026 a través de Ticketnow, plataforma donde los interesados podrán adquirir sus accesos.
Como parte de esta etapa inicial, los organizadores anunciaron que habrá promociones especiales y algunos beneficios adicionales con las marcas que participan como patrocinadoras.
Uno de los objetivos del festival será ofrecer una experiencia accesible para el público, por lo que también se buscará mantener precios moderados tanto en los boletos como en alimentos, bebidas y todo dentro del recinto.
Un espacio para nuevas propuestas del rock mexicano
Más allá de reunir a bandas reconocidas, el Broken Cheese Rock Fest 2026 busca convertirse en una plataforma para impulsar la escena nacional y abrir espacio a músicos emergentes que buscan conectar con nuevos públicos.
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Cristian Domínguez, director de Broken Cheese, explicó que el festival apuesta por recuperar la esencia de los conciertos masivos al aire libre, con un formato de acceso general, sin áreas preferentes ni divisiones entre asistentes.
Con esta propuesta, Guadalajara sumará un nuevo festival dedicado al rock, con la intención de fortalecer la escena musical de la ciudad y reunir en un mismo escenario a distintas generaciones del género.
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El entretenimiento sigue presente en algunos de los principales recintos de la ciudad. Por ello, puedes consultar qué conciertos y presentaciones habrá en los principales escenarios en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.
El príncipe sinfónico
El legado del cantante mexicano José José se presenta por primera vez en la ciudad con la Orquesta Sinfónica Universal (OSU), con una coproducción en gran formato que inaugura el ciclo Voces eternas de México, en colaboración con Palcco. Disfruta de un espectáculo que exalta su inconfundible voz, su intensidad interpretativa y la elegancia emocional del Príncipe de la canción, que fusiona arreglos sinfónicos inéditos y un videomapping que hace un homenaje a su historia.
Palcco.
11 de julio, 20:30 hrs.
De $600 a $1,200.
Virrey
La agrupación emergente presenta su álbum “Alacránico” con un show inspirado en los paisajes del norte de México como el desierto, la frontera y la vida nocturna. Un viaje de poderoso rock con visuales cinematográficos, un sonido moderno y una narrativa escénica en cuatro actos.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
11 de julio, 21:00 hrs.
$300.
El amor brujo
La Orquesta Filarmónica de Jalisco clausura su segunda temporada de conciertos, bajo la dirección de José Luis Castillo, con un repertorio dedicado a Manuel de Falla a través de las suites El sombrero de tres picos, siete canciones populares españolas y Amor Brujo. Como invitada estará la mezzosoprano Guadalupe Paz.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
12 de julio, 13:00 hrs.
De $140 a $600.
La bella durmiente
La compañía de danza Balanz Ballet se presentará en el escenario tapatío con esta obra del ballet clásico con l icónica música de Tchaikovsky, que será interpretada en vivo por la Camerata Femenina de Jalisco. La historia entrelaza la magia y el amor con la danza, Aurora es víctima de un maleficio del Hada Carabosse, cayendo en un profundo sueño de 100 años. Sólo un beso de amor verdadero romperá el hechizo y despertará al reino entero.
Teatro Diana.
11 de julio, 19:00 hrs.
De $580 a $800.
Otros Eventos
Orquesta Higinio Ruvalcaba
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 11 de julio, 19:30 hrs. De $100 a $230.
Cats
Con Cinema Canta. Teatro Galerías. 12 de julio, 17:00 hrs. $470, $480 y $490.
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Guadalajara dejó de ser una ciudad donde las giras internacionales hacían una escala ocasional. Para José Luis Alva Briseño, director general de Music Vibe, el comportamiento del público durante los últimos años modificó la manera en que las promotoras planean sus calendarios y abrió la puerta a una programación que reúne artistas de perfiles muy distintos, desde el rock clásico hasta el pop latino, la bachata o los corridos.
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“Con el tiempo entendimos que Guadalajara se comporta como una especie de Ciudad de México en pequeño: aquí existen públicos y mercados para prácticamente todos los géneros musicales. Por eso este año me entusiasma presentar una cartelera independiente con cerca de ocho eventos dirigidos a públicos de distintas edades, gustos y preferencias, en diferentes recintos”, explicó en entrevista con EL INFORMADOR. “Nuestro objetivo es democratizar la música, llevar propuestas diversas a distintos espacios y ofrecer espectáculos para todo tipo de audiencias”.
La empresa, fundada hace seis años, considera a Jalisco como uno de sus mercados estratégicos. En ese periodo ha promovido más de medio centenar de conciertos con artistas como Luis Miguel, Don Omar, Ana Gabriel y Ricardo Arjona, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió comprender mejor el comportamiento del público local y diversificar la oferta más allá de los nombres de convocatoria masiva.
Esa visión también quedó reflejada durante la presentación de la cartelera para el segundo semestre del año, donde la empresa anunció conciertos de Romeo Santos, Ricardo Arjona, Tini, Alan Parsons Live Project, Deep Purple y Junior H, entre otros proyectos. Para el promotor, el reto consiste en construir una programación donde convivan figuras consolidadas con artistas dirigidos a públicos específicos.
“Nos interesa que exista una programación amplia: conciertos para jóvenes, para quienes disfrutan de la música colombiana, para adultos, para adultos mayores y para distintos géneros musicales. Ese es el compromiso que tenemos como empresa”, señaló durante la rueda de prensa.
El Estadio Panamericano busca convertirse en una nueva sede para las grandes giras
El crecimiento de la cartelera también responde a la incorporación de nuevos espacios para espectáculos. Music Vibe considera que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa para producciones de gran formato en una ciudad donde la disponibilidad de fechas en otros recintos resulta cada vez más limitada.
“El Estadio Panamericano representa una apuesta muy importante para nosotros. No solamente queremos utilizarlo como un recinto más, sino convertirlo en una de las principales sedes para Music Vibe y también para otros promotores independientes”, asegura. “Los estadios de futbol tienen calendarios muy complicados y encontrar fechas disponibles resulta cada vez más difícil. Por eso creemos que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa muy importante para Guadalajara”.
La empresa reconoce que el primer concierto realizado en ese espacio dejó áreas de oportunidad, particularmente tras la presentación de Ricky Martin. Sin embargo, sostiene que esa experiencia permitió replantear la operación del recinto. “Cuando cometemos errores, nuestra obligación es aprender de ellos. Eso ocurrió con el concierto de Ricky Martin. Analizamos todo lo que sucedió y trabajamos para mejorar la operación del Estadio Panamericano. Y cuando las cosas salen bien tampoco debemos conformarnos. Siempre buscamos mejorar”, afirmó.
Para Alva Briseño, el crecimiento de Guadalajara como mercado de espectáculos también implica asumir riesgos con artistas que no siempre pertenecen al circuito comercial dominante. Uno de esos casos es Alan Parsons Live Project, cuyo concierto llegará el 23 de octubre a la Arena Guadalajara. “Somos una de las pocas promotoras independientes mexicanas que sigue apostando por el rock, el metal y el rock pop“, explica.
“En la Ciudad de México presentamos este tipo de conciertos con frecuencia, pero llevarlos a otras ciudades resulta mucho más complicado. Son géneros que la gente escucha y aprecia, pero no siempre se traducen en venta de boletos. Nosotros queremos romper con esa idea. Ya trajimos a Tool, Slipknot, ahora viene Alan Parsons, después llegará Deep Purple y queremos seguir construyendo esa línea de programación”, comentó.
Para el empresario, la permanencia de ese tipo de propuestas dependerá también de la respuesta del público. “Es muy importante que quienes disfrutan esta música apoyen estos conciertos. Si el público responde, podremos continuar trayendo artistas de este nivel.”
Una cartelera construida para públicos distintos
La diversidad de la programación también responde a una manera distinta de leer el comportamiento del público. Mientras algunos artistas mantienen una convocatoria masiva casi automática, otros requieren una apuesta basada más en la intuición que en los indicadores tradicionales de la industria. Alva Briseño explica que la empresa combina herramientas de análisis digital con años de experiencia como promotora para decidir qué proyectos llegan a Guadalajara. También entra en la fórmula algo mucho más importante, pero también más imprevisible: el instinto.
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“Trabajamos con dos elementos. El primero son los datos. Hoy existen muchas herramientas para medir cuántas personas escuchan a un artista en Spotify, YouTube y distintas plataformas digitales. Eso nos ayuda mucho cuando hablamos de figuras actuales. Sin embargo, con artistas históricos como Deep Purple o Alan Parsons esa información ya no resulta suficiente. Sus canciones forman parte de la memoria colectiva, pero no necesariamente aparecen todos los días en las plataformas. Ahí entra un segundo elemento: el instinto. Hay una parte importante que depende del tacto, de conocer al público, entender las características de cada ciudad y asumir ciertos riesgos. Gracias a Dios, esas apuestas nos han dado más alegrías que tropiezos”, comparte.
En el otro extremo aparece Tini, una de las principales figuras del pop latino de la nueva generación, cuya producción obligó a adaptar la operación de la Arena Guadalajara. “Tini es una estrella global. Para mí representa una nueva generación de grandes figuras del pop latino. Algo que admiro mucho de ella es el enorme respeto que tiene por su público. Entendió perfectamente el fenómeno que vivió desde Disney y decidió responder con una producción de primer nivel. Mover esa producción fue un reto importante para nosotros. En Sudamérica se presenta ante cincuenta o sesenta mil personas en estadios, y ahora podremos verla en la Arena Guadalajara con un formato mucho más cercano.”
El mismo criterio se aplica a dos artistas que Music Vibe conoce bien: Ricardo Arjona y Romeo Santos. La empresa ha trabajado anteriormente con ambos, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió replantear el tipo de recinto que mejor responde a las características de cada espectáculo. “A Romeo Santos ya lo presentamos en 2022 en el Estadio Jalisco y posteriormente en el Estadio Akron. A Ricardo Arjona lo trajimos hace cuatro años al Auditorio Telmex, donde ofreció cuatro conciertos con localidades agotadas. Ese aprendizaje nos permite tomar mejores decisiones. Con Arjona entendimos que, por su agenda, ya no resulta viable pensar en cuatro conciertos consecutivos como ocurrió anteriormente. Hoy la apuesta consiste en ofrecer una única presentación en un recinto con mayor capacidad.”
En el caso del cantautor guatemalteco, la expectativa también gira en torno al crecimiento de la producción escénica. “Quienes asistieron a la gira Blanco y Negro recordarán una producción extraordinaria. Ahora encontrarán un espectáculo todavía más grande. Ricardo Arjona posee una capacidad muy particular para conectar con el público. Muchos asistentes dicen, incluso en tono de broma, que compran un boleto para ir a llorar, y eso habla del nivel de identificación que consigue generar con sus canciones.”
Romeo Santos, por su parte, llegará con un planteamiento diferente al de sus presentaciones anteriores en Guadalajara. “Queremos ofrecer una experiencia más cercana. La intención es reducir el aforo para que el público viva un concierto mucho más íntimo. Queremos que quienes realmente son seguidores de Romeo Santos puedan sentir una conexión distinta con el escenario y que todo el espectáculo se convierta en una experiencia completamente sensorial”, explica.
La estrategia también contempla formatos alejados del concierto tradicional. Entre ellos figura la experiencia inmersiva inspirada en Minecraft, actualmente instalada en la Ciudad de México y cuya llegada a Guadalajara permanece en análisis. “Nos interesa mucho traerla, pero primero debemos asegurarnos de que existan las condiciones logísticas y económicas para desarrollar una experiencia de esa magnitud.”
Más allá de la cartelera
Para José Luis Alva Briseño, el objetivo de Music Vibe no consiste únicamente en sumar nombres reconocidos a la agenda de espectáculos. La apuesta, afirma, pasa por ampliar las posibilidades de una ciudad que, desde su perspectiva, ha dejado de depender de las giras que antes concentraban sus esfuerzos en la capital del país.
“Queremos consolidarnos como uno de los dos o tres principales promotores de entretenimiento en Guadalajara. Nos hemos atrevido a desarrollar proyectos que quizá otros no habrían intentado. Traer a Deep Purple, Alan Parsons, Tini o llevar a Luis Miguel a un estadio cuando la tendencia era presentarlo únicamente en arenas son decisiones que implican asumir riesgos”, dice.
“Nuestro objetivo no es convertirnos en la promotora más importante para los artistas o para las estadísticas. Lo verdaderamente importante es que el público de Jalisco nos considere una empresa que hace bien las cosas y que sigue elevando la calidad de la oferta de entretenimiento en la ciudad”, finalizó.
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