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Platicamos con Nathy Peluso sobre la industria del rap y lo que significa ser un ‘artista completo’

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Nathy Peluso es una artista polifacética en lo que respecta a sus influencias musicales. Así como te tira un tema del rap más agresivo, es capaz de llevarte por texturas sonoras más suaves a través del R&B. Y si se trata de explorar el lado más latino de su bagaje musical, te sabe tirar una salsa, una bachata o incluso se sabe desenvolver en el tango, apegándose fielmente a su origen argentino.

Es una cosa muy natural que me sucede. Es mi manera de aprender de la música, de disfrutarla. Yo consumo música muy variada y orgánicamente también la produzco así. Me gusta ir cambiando, nos platica en entrevista para Sopitas.com unos días después de su exitosa presentación en el festival Ceremonia 2022 en la Ciudad de México.

Es aquí en donde ella ha comenzado una gira más, esto luego del casi eterno periodo de encierro. Así que la energía y las ganas de entregarse al público vienen a tope… y está lista para confirmar su lugar como una de las cantantes más talentosas de la nueva generación de figuras de la escena latina. Por acá, platicamos con Nathy sobre su carrera, su definición de artista además de todo aquello que le viene encaminando al éxito tras el lanzamiento de su disco debut Calambre en 2020. 

El curioso nombre de ‘Calambre’ y la mezcla de culturas

Algunos la ubican más por su desempeño en el género urbano y quienes ya se han adentrado en su mundo, saben que Nathy Peluso es una artista impredecible -en el buen sentido de la palabra- cuando se trata de componer, producir, crear, etc. Manejar tantas variantes musicales no es sencillo, pero cuando se domina el término, lo más seguro es que impactes al mundo. De ahí, nos cuenta, viene un poco la inspiración en el título de su disco debut Calambre, lanzado en 2020.

“La verdad es que le puse ese nombre desde un principio porque es lo que me gustaría transmitir con mi show, con mi música. Esa electricidad que te entra por los pies y te hace moverte… no te deja igual”, platica Nathy. “Al final te inquieta, te deja como una fiebre. Yo quería hacer sentir eso a la gente y no sé si lo consigo, pero es como el concepto de la música que hice en ese álbum“, remata explicando lo que busca generar con su trabajo. 

Nathy Peluso nos habla de la industria del rap y lo que significa ser un 'artista completo'

Portada de ‘Calambre’. Foto: Sony Music.

Mucha de esa influencia tan variada, viene precisamente de que es una mujer que viaja por el mundo. Nació en Argentina y desde muy joven se mudó con su familia a España, donde se crió y fue moldeando su carácter artístico. “De una manera natural también. Cuando creces en diferentes lugares, sos nómada, te vas curtiendo de la forma que podés, conociendo a la gente… Mamando de la cultura que te rodea”, menciona.

La lección es muy clara: hay que aprovechar esas vivencias. Entre más exploración, hay más posibilidades de crear algo poderoso. “Me eclipsa muchísimo la música de todas las culturas que voy conociendo a lo largo de mi vida y voy aprendiendo muchísimo de todo eso. Sería imposible que no me afectase ser nómada, ser inmigrante y yo siempre le he sacado mucho jugo a eso. He aprendido mucho de toda esa experiencia“, nos dice Nathy Peluso.

Y a eso, hay que agregar el ingrediente personal: la inspiración de la vida real que imprime en sus canciones. En su canción “Buenos Aires” y en el video oficial de la misma, la vemos pasar el rato encerrada (tiempos de pandemia tal vez) mientras las secuencias e intercalan con videos suyos de cuando era una pequeña. Nathy dice que todas sus composiciones siempre tienen una dosis personal:

“Te diría que todas son anécdotas personales… ‘Puro veneno’ que habla de ese amor más tóxico, ‘Sugar’ que habla de esas ganas de enamorar a alguien con tus encantos y hacerlo perder la noción de todo, hasta ‘Buenos Aires’ que habla de esa nostalgia que siento y que no sé ni de dónde viene. Pero le puse música a una sensación que no sé ni explicar con palabras y que todo el mundo entendió. Esa es la magia, ¿viste? Cuando pasa eso, para mí es magia”.

¿Qué es ser un ‘artista completo’?

Si la vieron en el festival Ceremonia, se habrán dado cuenta del performance que Nathy Peluso desempeña sobre la tarima. Canta a través de diferentes estilos, baila, tiene una presencia poderosa. Es una artista en otro nivel y seguro que es una de las más completas en la escena latina en la actualidad.

Pero para ella, ¿qué es ser un artista completo? “Yo creo que un artista completo primero sabe comunicar con mucha responsabilidad y con compromiso. Sabe escribir y sabe componer, sabe producir…”, dice. Sin embargo, ser un artista, para Nathy, es un concepto que aplica para otros ámbitos también. “Lo que pasa es que, a la misma vez, yo conozco gente que es artista y ni siquiera hace música, ¿sabes? Es artista a la hora de comprender la vida y los sentimientos, a la hora de expresarse, a la hora de hacer lo que haga un cocinero, por ejemplo… un diseñador, un arquitecto; son artistas al final.

Y desde su concepción de ‘artista’, Peluso sabe que quienes se desempeñan como tal tienen un misión fija: ” [Un artista es el] que sabe emocionar para mí, que sepa interpretar, jugar con la magia y provocar catarsis en la gente.. esa es nuestra función al final; entretener y hacer sentir cosas a la gente”.

Nathy Peluso nos habla de la industria del rap y lo que significa ser un 'artista completo'

Nathy Peluso- Foto: Getty.

Colaborando con una de las estrellas pop icónicas del nuevo milenio

Nathy Peluso puede presumir de haber colaborado con algunos de los exponentes del género urbano más populares de España como C. Tangana o Rels B. Y si se trata de compatriotas argentinos, es inevitable hablar de su music session con Bizarrap. Todas han sido exitosas y bien recibidas por el público.

Pero más allá de esas, quizá la una de las más emblemáticas de su carrera debe ser la que armó con Becky G, Nicki Nicole y la emblemática Christina Aguilera, de nuevo explorando sus raíces latinas, en el tema “Pa’ mis muchachas”. Y Nathy sabe del calibre de esta mega colaboración… “como dicen acá, ‘chingona’”, dice la argentina para referirse al trabajo junto al combo.

“Fue super bonito desde chiquita siempre fui muy fan de Christina porque era la reina. Fue un honor para mí compartir esa experiencia, sobre todo conocerlas como humanas porque se me da pocas veces la oportunidad de compartir con compañeras de mi industria de una manera natural, sin presiones o apuros”, explica Nathy sobre sus sensaciones respecto a la colaboración que salió apenas hace unos meses y que incluso, ya presentaron en vivo en la edición más reciente de los Grammy Latinos.

Nathy Peluso nos habla de la industria del rap y lo que significa ser un 'artista completo'

Nicki Nicole, Nathy Peluso y Christina Aguilera. Foto: Getty.

El estigma de que las mujeres canten sobre temas sexuales

Hablando sobre la industria del rap, Nathy Peluso la tiene bien clara: el género siempre ha sido dominado por los hombres e incluso hay un grado importante de misoginia en este estilo. Por eso es que su colaboración con Bizarrap ha sido un fenómeno viral, un tema de empoderamiento en el hip-hop que nos muestra que ellas pueden cambiar el juego.

Nathy especifica que con su sesión con el Biza nunca la hizo pensando en ello; todo fue natural y es algo que le salió porque ella es así y menciona que el tema del empoderamiento no debe tomarse a la ligera ni como un traje para aparentar lo que no se es. Eso sí, para la cantante, la época ya no está hecha para quienes crean que el rap es solo un tema explícito que solo predominen los exponentes masculinos. Así su reflexión sobre qué falta para que los estigmas queden completamente atrás:

“Lo que falta es seguir haciéndolo como se está haciendo. La industria del rap siempre ha sido un género bastante misógino. Pero yo nunca pensé: ‘voy a romper esto, voy a hacerme la que hablo de esto’. Te juro que es lo que yo soy en mi vida y esa colaboración la hice con los ojos cerrados. Me la pasé bien con Biza, nos comimos una pizza y escribí sin pensar, y eso es lo que yo creo que realmente mueve las cosas. Cuando las cosas son genuinas… porque todo esto del empoderamiento a veces es un traje que la gente se pone y no es real. No hay que subestimar al público; la gente se da cuenta de eso…. Creo que estamos hablando de cosas serias, del valor que tenemos como personas las mujeres en la música, lo que podemos llegar a inspirar, la libertad con la que podemos llegar a sentirnos trabajando.

“Y el hip-hop en concreto, siempre ha sido sexual, irreverente, incluso violento en algunas canciones. ¿Por qué las mujeres no lo podemos hacer? Creo que sería ridículo seguir bajo esos patrones, sería injusto. Ya estamos en una época en que yo creo que, aquel que vea raro eso, tiene que ponerse las pilas. Está out“.

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Fecha, boletos y toda la información

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Lo que necesitas saber:

Unknow Mortal Orchestra llegará a México con nuevo disco: IC-02 Bogotá, cuyo primer sencillo fue lanzado hoy.

La última vez que Unknown Mortal Orchestra estuvo en México fue en el Corona Capital de 2023. Así que la banda neozelandesa ya se estaba tardando en anunciar su regreso. Pero ya, es un hecho…

Unknown Mortal Orchestra nos da otra probadita de su primer disco en cinco años con la rola "Nadja"
Unknown Mortal Orchestra /Foto vía Facebook: Unknown Mortal Orchestra

¿Dónde y cuándo se presenta Unknown Mortal Orchestra en México?

Unknown Mortal Orchestra regresa este 2025 a nuestro país. Por medio de redes, Ocesa confirmó el concierto que el grupo liderado por Ruban Nielsen dará el próximo  8 de mayo en el Auditorio BB de la CDMX.

La venta de los boletos será este 6 de febrero. Como usualmente ocurre, primero habrá preventa para tarjetahabientes Banamex y, luego, va para todos los demás. La venta general comenzará un día después, el día 7.

Unknown Mortal Orchestra continúan la tradición navideña con esta nueva canción
Ruban Nielson de Uknown Mortal Orchestra. Foto: Especial.

UMO estrena disco este año: IC-02 Bogotá.

La noticia del regreso a México de Unknown Mortal Orchestra coincide con el anuncio de nueva música de la banda… la cual está inspirada en la capital de Colombia. De ahí su nombre: IC-02 Bogotá.

 IC-02 Bogotá será un disco instrumental y estará disponible a partir del 20 de marzo. Mientras la  fecha llega, ya puede escucharse el primer sencillo, “Earth 1”… algo que seguramente sonará el 8 de mayo en el Auditorio BB. 

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com





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Yugyeon de GOT7: se prepara para ofrecer concierto en México

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Kim Yugyeom, miembro del exitoso grupo de K-pop GOT7, ha anunciado su esperada gira mundial en solitario titulada Trusty, que se llevará a cabo entre marzo y abril de 2025. Esta gira incluirá presentaciones en diversas ciudades de Norteamérica y Latinoamérica, lo que ha emocionado enormemente a sus seguidores, quienes aguardaban su retorno a los escenarios internacionales después del lanzamiento de su primer álbum de estudio, Trust Me, en febrero de 2024.

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Con una carrera sólida y en constante evolución, Yugyeom se ha establecido como uno de los artistas más completos de la escena musical surcoreana, abarcando géneros como el R&B, el hip hop y el pop contemporáneo. Trusty marcará un hito importante en su carrera solista, ya que le permitirá fortalecer su conexión con el público global y ampliar su presencia más allá de Asia.

La gira dará inicio el 20 de marzo de 2025 en Toronto, Canadá, y continuará con presentaciones en varias ciudades de Estados Unidos, incluyendo Nueva York, Chicago, Houston, Dallas y Los Ángeles. Tras su paso por Norteamérica, Yugyeom se trasladará a Sudamérica para realizar conciertos en Santiago (Chile), São Paulo (Brasil) y la Ciudad de México.

 INSTAGRAM/yugyeom
 INSTAGRAM/yugyeom

Un paso decisivo en su carrera solista

Yugyeom comenzó su carrera como solista en 2021, explorando un sonido más maduro y centrado en el R&B y el hip hop, alejándose de los estilos más pop que caracterizaban su tiempo en GOT7. Su primer EP, Point of View: U, contó con colaboraciones de artistas destacados como Gray, Loco y Jay Park, lo que le permitió consolidarse en la industria más allá del ámbito del K-pop.

A lo largo de 2023 y 2024, continuó su expansión internacional con sencillos como Ponytail y LOLO, que fueron bien recibidos por la crítica y demostraron su evolución artística. En febrero de 2024, presentó su primer álbum de estudio, Trust Me, un trabajo de 14 canciones que incluye colaboraciones con artistas como Lee Hi, SUMIN, Punchnello y Sik-K.

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Concierto en México

Para sus seguidores en México, Yugyeom ofrecerá un concierto el 5 de abril de 2025 en el Foro Puebla, ubicado en la colonia Roma Norte de la Ciudad de México. Este recinto, con capacidad para mil 100 personas, promete una experiencia cercana e íntima con el artista. Aunque la agencia del cantante ya ha revelado el cartel oficial de la gira, los detalles sobre la venta de boletos, precios y posibles paquetes VIP aún no se han anunciado. Se espera que en los próximos días se compartan más detalles a través de las redes sociales de AOMG y del propio Yugyeom.

  INSTAGRAM/yugyeom
  INSTAGRAM/yugyeom

¿Quién es Kim Yugyeom?

Nacido el 17 de noviembre de 1997 en Namyangju, Corea del Sur, Kim Yugyeom es cantante, compositor, rapero y bailarín. Su carrera comenzó en 2014, cuando debutó como miembro de GOT7 bajo la agencia JYP Entertainment, donde se destacó como el bailarín principal y el miembro más joven del grupo. Antes de su debut, participó en competiciones de baile y en el programa de supervivencia WIN: Who Is Next en 2013. En 2016, se coronó campeón del programa Hit the Stage gracias a su destreza como bailarín.

En 2021, junto con los demás miembros de GOT7, dejó JYP Entertainment y firmó con la agencia AOMG, especializada en hip hop y R&B, para iniciar su carrera como solista. En enero de 2024, GOT7 regresó con el miniálbum WINTER HEPTAGON, marcando su primer lanzamiento en casi tres años. El sencillo principal, PYTHON, presentó una nueva faceta del grupo, fusionando hip hop y pop, y recibió una excelente acogida.

Con esta nueva gira mundial, Yugyeom refuerza su creciente popularidad fuera de Corea del Sur, acercándose a su fiel base de seguidores en Norteamérica y Latinoamérica. Las presentaciones previas en estas regiones han demostrado el fuerte vínculo que mantiene con sus fans, quienes lo han acompañado tanto en su etapa con GOT7 como en su exitosa carrera en solitario.

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Ozzy Osbourne y Black Sabbath anuncian un último y atascado concierto

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Lo que necesitas saber:

Black Sabbath es la banda pionera del heavy metal, influencia de casi todas las grandes bandas del género y su último show pinta para ser legendario.

Desde hace tiempo se sabe que Ozzy Osbourne ya no está al 100… pero, haciéndose fuerte al dolor, el Principe de las Tinieblas dará un último show. Y parece que ahora sí va en serio tanto, que se hará acompañar por sus compañeros de Black Sabbath, quienes también dirán adiós. 

Ozzy Osbourne vuelve a colaborar con Tony Iommi en la rola "Degradation Rules"
Foto: Getty Images

Back to Beginning es el nombre que se le ha dado al concierto que todo fan desea asistir. Y más porque la crema y nata del heavy metal le hará los honores a Ozzy Osbourne y compañía… puro discípulo de Black Sabbath.

Por medio de sus satánicas redes sociales, Black Sabbath informó de su magna despedida… presumiendo que será único e irrepetible, ya que será  el Black Sabbath original: Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, quienes se presentarán primera vez en 20 años… pero sólo para decir adiós a los escenarios.

WANTAGH, NY – AUGUST 17: Ozzy Osbourne of Black Sabbath performs onstage on “The End Tour” at Nikon at Jones Beach Theater on August 17, 2016 in Wantagh, New York. (Photo by Kevin Mazur/WireImage)

“La banda subirá al escenario para encabezar el cartel de BACK TO THE BEGINNING el 5 de julio en Villa Park”… ¿cartel?

Así es, Metallica, Slayer, Pantera, Gojira, Halestorm, Alice in Chains, Lamb of God, Anthrax y Mastodone son las bandas que abrirán el último show en de Ozzy Osbourne y Black Sabbath. Así, porque primero Ozzy ofrecerá un pequeño set solista, para después unirse a su legendaria banda para, ahora sí, despedirse para siempre…

¿Dónde y cuándo los boletos para el último concierto de Ozzy Osbourne y Black Sabbath?

“Es hora de volver al principio… hora de devolver algo al lugar donde nací”, comentó Ozzy Osbourne al dar a conocer este último concierto. “Tengo mucha suerte de poder hacerlo con la ayuda de gente a la que quiero. Birmingham es el verdadero hogar del metal. Birmingham Forever”.

Algunos otros invitados al BACK TO THE BEGINNING son Billy Corgan, Fred Durts, Duff McKagan, Slash, Jonathan Davis y Sammy Haggar. Todos dirigidos por Tom Morello quien la hará de director musical. “Este será el mejor espectáculo de heavy metal de todos los tiempos”, promete el guitarrista de Rage Against the Machine.

Los boletos para la despedida de Ozzy Osbourne y Black Sabbath estarán a la venta el 14 de febrero por medio de livenation.co.uk 

Ahhh y, por cierto, esto no es por dinero… sino por puras ganas de echar guitarras por última vez: todo lo que se recaude será donado al Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital y Acorn Children’s Hospice, un hospicio infantil apoyado por Aston Villa.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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