Musica
Platicamos con Nathy Peluso sobre la industria del rap y lo que significa ser un ‘artista completo’
Nathy Peluso es una artista polifacética en lo que respecta a sus influencias musicales. Así como te tira un tema del rap más agresivo, es capaz de llevarte por texturas sonoras más suaves a través del R&B. Y si se trata de explorar el lado más latino de su bagaje musical, te sabe tirar una salsa, una bachata o incluso se sabe desenvolver en el tango, apegándose fielmente a su origen argentino.
“Es una cosa muy natural que me sucede. Es mi manera de aprender de la música, de disfrutarla. Yo consumo música muy variada y orgánicamente también la produzco así. Me gusta ir cambiando“, nos platica en entrevista para Sopitas.com unos días después de su exitosa presentación en el festival Ceremonia 2022 en la Ciudad de México.
Es aquí en donde ella ha comenzado una gira más, esto luego del casi eterno periodo de encierro. Así que la energía y las ganas de entregarse al público vienen a tope… y está lista para confirmar su lugar como una de las cantantes más talentosas de la nueva generación de figuras de la escena latina. Por acá, platicamos con Nathy sobre su carrera, su definición de artista además de todo aquello que le viene encaminando al éxito tras el lanzamiento de su disco debut Calambre en 2020.
El curioso nombre de ‘Calambre’ y la mezcla de culturas
Algunos la ubican más por su desempeño en el género urbano y quienes ya se han adentrado en su mundo, saben que Nathy Peluso es una artista impredecible -en el buen sentido de la palabra- cuando se trata de componer, producir, crear, etc. Manejar tantas variantes musicales no es sencillo, pero cuando se domina el término, lo más seguro es que impactes al mundo. De ahí, nos cuenta, viene un poco la inspiración en el título de su disco debut Calambre, lanzado en 2020.
“La verdad es que le puse ese nombre desde un principio porque es lo que me gustaría transmitir con mi show, con mi música. Esa electricidad que te entra por los pies y te hace moverte… no te deja igual”, platica Nathy. “Al final te inquieta, te deja como una fiebre. Yo quería hacer sentir eso a la gente y no sé si lo consigo, pero es como el concepto de la música que hice en ese álbum“, remata explicando lo que busca generar con su trabajo.
Portada de ‘Calambre’. Foto: Sony Music.
Mucha de esa influencia tan variada, viene precisamente de que es una mujer que viaja por el mundo. Nació en Argentina y desde muy joven se mudó con su familia a España, donde se crió y fue moldeando su carácter artístico. “De una manera natural también. Cuando creces en diferentes lugares, sos nómada, te vas curtiendo de la forma que podés, conociendo a la gente… Mamando de la cultura que te rodea”, menciona.
La lección es muy clara: hay que aprovechar esas vivencias. Entre más exploración, hay más posibilidades de crear algo poderoso. “Me eclipsa muchísimo la música de todas las culturas que voy conociendo a lo largo de mi vida y voy aprendiendo muchísimo de todo eso. Sería imposible que no me afectase ser nómada, ser inmigrante y yo siempre le he sacado mucho jugo a eso. He aprendido mucho de toda esa experiencia“, nos dice Nathy Peluso.
Y a eso, hay que agregar el ingrediente personal: la inspiración de la vida real que imprime en sus canciones. En su canción “Buenos Aires” y en el video oficial de la misma, la vemos pasar el rato encerrada (tiempos de pandemia tal vez) mientras las secuencias e intercalan con videos suyos de cuando era una pequeña. Nathy dice que todas sus composiciones siempre tienen una dosis personal:
“Te diría que todas son anécdotas personales… ‘Puro veneno’ que habla de ese amor más tóxico, ‘Sugar’ que habla de esas ganas de enamorar a alguien con tus encantos y hacerlo perder la noción de todo, hasta ‘Buenos Aires’ que habla de esa nostalgia que siento y que no sé ni de dónde viene. Pero le puse música a una sensación que no sé ni explicar con palabras y que todo el mundo entendió. Esa es la magia, ¿viste? Cuando pasa eso, para mí es magia”.
¿Qué es ser un ‘artista completo’?
Si la vieron en el festival Ceremonia, se habrán dado cuenta del performance que Nathy Peluso desempeña sobre la tarima. Canta a través de diferentes estilos, baila, tiene una presencia poderosa. Es una artista en otro nivel y seguro que es una de las más completas en la escena latina en la actualidad.
Pero para ella, ¿qué es ser un artista completo? “Yo creo que un artista completo primero sabe comunicar con mucha responsabilidad y con compromiso. Sabe escribir y sabe componer, sabe producir…”, dice. Sin embargo, ser un artista, para Nathy, es un concepto que aplica para otros ámbitos también. “Lo que pasa es que, a la misma vez, yo conozco gente que es artista y ni siquiera hace música, ¿sabes? Es artista a la hora de comprender la vida y los sentimientos, a la hora de expresarse, a la hora de hacer lo que haga un cocinero, por ejemplo… un diseñador, un arquitecto; son artistas al final“.
Y desde su concepción de ‘artista’, Peluso sabe que quienes se desempeñan como tal tienen un misión fija: ” [Un artista es el] que sabe emocionar para mí, que sepa interpretar, jugar con la magia y provocar catarsis en la gente.. esa es nuestra función al final; entretener y hacer sentir cosas a la gente”.
Nathy Peluso- Foto: Getty.
Colaborando con una de las estrellas pop icónicas del nuevo milenio
Nathy Peluso puede presumir de haber colaborado con algunos de los exponentes del género urbano más populares de España como C. Tangana o Rels B. Y si se trata de compatriotas argentinos, es inevitable hablar de su music session con Bizarrap. Todas han sido exitosas y bien recibidas por el público.
Pero más allá de esas, quizá la una de las más emblemáticas de su carrera debe ser la que armó con Becky G, Nicki Nicole y la emblemática Christina Aguilera, de nuevo explorando sus raíces latinas, en el tema “Pa’ mis muchachas”. Y Nathy sabe del calibre de esta mega colaboración… “como dicen acá, ‘chingona’”, dice la argentina para referirse al trabajo junto al combo.
“Fue super bonito desde chiquita siempre fui muy fan de Christina porque era la reina. Fue un honor para mí compartir esa experiencia, sobre todo conocerlas como humanas porque se me da pocas veces la oportunidad de compartir con compañeras de mi industria de una manera natural, sin presiones o apuros”, explica Nathy sobre sus sensaciones respecto a la colaboración que salió apenas hace unos meses y que incluso, ya presentaron en vivo en la edición más reciente de los Grammy Latinos.
Nicki Nicole, Nathy Peluso y Christina Aguilera. Foto: Getty.
El estigma de que las mujeres canten sobre temas sexuales
Hablando sobre la industria del rap, Nathy Peluso la tiene bien clara: el género siempre ha sido dominado por los hombres e incluso hay un grado importante de misoginia en este estilo. Por eso es que su colaboración con Bizarrap ha sido un fenómeno viral, un tema de empoderamiento en el hip-hop que nos muestra que ellas pueden cambiar el juego.
Nathy especifica que con su sesión con el Biza nunca la hizo pensando en ello; todo fue natural y es algo que le salió porque ella es así y menciona que el tema del empoderamiento no debe tomarse a la ligera ni como un traje para aparentar lo que no se es. Eso sí, para la cantante, la época ya no está hecha para quienes crean que el rap es solo un tema explícito que solo predominen los exponentes masculinos. Así su reflexión sobre qué falta para que los estigmas queden completamente atrás:
“Lo que falta es seguir haciéndolo como se está haciendo. La industria del rap siempre ha sido un género bastante misógino. Pero yo nunca pensé: ‘voy a romper esto, voy a hacerme la que hablo de esto’. Te juro que es lo que yo soy en mi vida y esa colaboración la hice con los ojos cerrados. Me la pasé bien con Biza, nos comimos una pizza y escribí sin pensar, y eso es lo que yo creo que realmente mueve las cosas. Cuando las cosas son genuinas… porque todo esto del empoderamiento a veces es un traje que la gente se pone y no es real. No hay que subestimar al público; la gente se da cuenta de eso…. Creo que estamos hablando de cosas serias, del valor que tenemos como personas las mujeres en la música, lo que podemos llegar a inspirar, la libertad con la que podemos llegar a sentirnos trabajando.
“Y el hip-hop en concreto, siempre ha sido sexual, irreverente, incluso violento en algunas canciones. ¿Por qué las mujeres no lo podemos hacer? Creo que sería ridículo seguir bajo esos patrones, sería injusto. Ya estamos en una época en que yo creo que, aquel que vea raro eso, tiene que ponerse las pilas. Está out“.
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Marzo está cargado de oferta cultural y de entretenimiento para Guadalajara; desde exposiciones, talleres y conciertos hasta presentaciones de artistas de talla internacional.
Museos, teatros y foros de la ciudad serán escenarios de eventos que celebran la música, el arte, el feminismo y la historia.
Comenzamos en el Museo Cabañas, que abrirá sus puertas con una serie de actividades que combinan arte, reflexión y aprendizaje. El jueves 13 de marzo, de 17:00 a 19:30 horas, ofrecerá las “Estaciones de Creación”, talleres temáticos abiertos a todas las edades. Entre ellos destacan “Fragmentación de la Musa”, impartido por Daniel Román, y Bordado Antipatriarcal/Feminista, dirigido por Helios Chávez, ambos en el Patio Naranjos.
Ese mismo día, a las 18:30 horas, la Dra. Lizeth Gamboa —conocida como Liz Misterio—, presentará la conferencia “Afectos y Alianzas en el Arte Transfeminista”, seguida, a las 19:30 horas, del concierto de improvisación sonora “No tan cuerdas” (CDMX), un ensamble de cuerdas conformado por Adriana Camacho, Maricarmen Graue, Alda Arita, Shanttal Saad y Alina Maldonado. La jornada culminará con la proyección del documental “She’s Beautiful When She’s Angry” (20:30 horas), de la directora Mary Dore, un documental que explora la historia del feminismo.
El 28 de marzo, a las 11:00 horas, la artista Fabiola Torres-Alzaga impartirá una master class dentro del Proyecto Oleaje, una iniciativa que busca generar espacios de diálogo y formación para artistas emergentes.
El domingo 30 de marzo, a las 10:00 horas, Circe Rangel Franco impartirá el Taller de improvisación teatral para atravesar la menopausia, diseñado para dignificar esta etapa a través del teatro y la creatividad. El sábado 29, de 17:00 a 20:00 horas, se celebrará “Sónica”, una tardeada de música, baile y arte organizada en conjunto con Cultura GDL y La Colmena San Juan de Dios.
Además, durante todo el mes, el museo ofrecerá recorridos comentados sobre los muralistas, incorporando la investigación de la Dra. Dina Comisarenco para destacar el papel de las mujeres en el arte mural. También habrá un mini taller de dibujo basado en un boceto de María Izquierdo.
Entre las Estaciones de Creación que estarán disponibles en el museo se encuentran talleres como “Pop Up Poético”, un ejercicio de escritura en estructuras de papel; “Parche Antipatriarcal/Feminista”, donde los participantes diseñarán parches con mensajes de lucha y empoderamiento; “Para soltar”, un espacio de reflexión sobre las imposiciones de género a través del collage, y “Sintaxis Visual”, en el que se crearán composiciones poéticas con la técnica de blackout poetry.
Entre el rock y el reggaetón
El 21 de marzo Los Bunkers ofrecerán un concierto en formato MTV Unplugged, en el Teatro Diana, donde brindarán una interpretación más íntima de sus grandes éxitos. Por su parte, CD9 se presentará el 20 de marzo en el Auditorio Telmex.
Para los amantes del rock progresivo, Tool debutará en Guadalajara con un esperado concierto el 18 de marzo en Calle 2, mientras que el 27 de marzo, Miguel Bosé volverá a los escenarios tapatíos con su gira “Importante Tour”, en el Auditorio Telmex.
El reggaetón también tendrá su espacio en la ciudad. Don Omar llegará con su “Back to Reggaetón Tour” el 28 de marzo, prometiendo un recorrido por sus mayores éxitos en Calle 2. Al día siguiente, el 29 de marzo, Alejandro Fernández rendirá homenaje a su padre con la gira “De Rey a Rey”, en la Plaza de Toros Nuevo Progreso.
Además, la cantautora colombiana Shakira se presentará el 16 y 17 de marzo, en el Estadio Akron como parte de su gira “Las mujeres ya no lloran World Tour”, con boletaje agotados para ambas fechas.
Por su parte, Rüfüs Du Sol traerá su música electrónica al Estadio 3 de Marzo el 12 de marzo, como parte de su gira mundial “Inhale / Exhale”.
Martes Musicales: un recorrido por distintos géneros
La Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de la Dirección de Desarrollo Cultural y Artístico, ofrecerá el ciclo Martes Musicales en la Sala Higinio Ruvalcaba del Ex Convento del Carmen.
El 11 de marzo, el Sexteto The Gallos interpretará clásicos del jazz, incluyendo “Fly Me to the Moon” y “New York, New York”, además de un homenaje a Ennio Morricone con “The Good, the Bad and the Ugly”.
El 18 de marzo, Cuauhtémoc García (flauta) y José Guadalupe López (guitarra) presentarán un repertorio de piezas clásicas como la Sonata y Polonesa Op.2 de Niccolò Paganini y la Fantasía Brillante, basada en la ópera Carmen de Bizet.
El ciclo cerrará el 25 de marzo con el Coro de Infantes de la Catedral de Guadalajara, dirigido por Aurelio Martínez Corona, quienes interpretarán obras de Vivaldi, Bach, Debussy y Händel, culminando con el Tango a Álvaro Bitrán de Eugenio Toussaint.
Literatura y reflexión
Diversos eventos musicales, literarios y pictóricos se realizarán en Guadalajara en conmemoración del Día Internacional de la Mujer, con el objetivo de promover la sororidad, la inclusión y el empoderamiento femenino.
Como parte de estas actividades, los Miércoles Literarios del 12, 19 y 26 de marzo contarán con la participación de autoras jaliscienses en el Ágora del Ex Convento del Carmen, donde compartirán sus obras con el público a partir de las 19:00 horas.
CT
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Cuando Lady Gaga entró en un bar de Nueva York que frecuentaba hace cinco años, los recuerdos la golpearon con fuerza: en ese entonces, escribía canciones allí, sintiéndose perdida y desconectada de sí misma.
Pero esta vez fue diferente. Mientras estaba sentada en el bar, Gaga sintió una sensación de paz y rejuvenecimiento, que recordaba los años de la adolescencia que pasó garabateando letras en servilletas.
En los últimos años, Gaga descubrió de nuevo su pasión por la música al alejarse de los focos, cortar lazos de falsas amistades, cambiar el protagonismo por noches tranquilas en casa y rodearse de personas en las que realmente confía. Esa transformación personal se convirtió en el alma de su nuevo álbum, “Mayhem”, que sale a la venta la próxima semana.
“Me recuperé a mí misma como artista”, señaló Gaga, quien fue galardonada con 14 Grammy y un Oscar, y quien regresó a sus oscuras raíces pop en este álbum de 14 canciones.
Los sencillos de Gaga para “Mayhem” han sido bien recibidos en las listas de éxitos, incluyendo “Disease”, “Abracadabra” y “Die With a Smile”, una colaboración con Bruno Mars, que pasó cinco semanas en la lista Hot 100 de Billboard en el número 1 y ganó un Grammy a la Mejor interpretación pop de dúo/grupo a principios de este mes.
Mientras grababa “Mayhem”, Gaga se negó a confiarse de sus éxitos o elogios pasados para definir su nuevo trabajo. Atribuyó su renovado impulso creativo a un viaje de autodescubrimiento, que finalmente la empoderó para volver a ser el centro de atención en importantes eventos el mes pasado.
“Construí una rutina en mi vida diaria en torno a la música todo el tiempo, y no en torno a la autopromoción”, apuntó Gaga, de 38 años, quien fue productora y coproductora ejecutiva con su prometido Michael Polansky, de 41 años, en “Mayhem”. “Cuando mi vida giraba en torno a la autopromoción, creo que perdí gran parte de mi pasión. Cuando mi vida giraba en torno a mi familia, mi pareja y mi música, me devolvió esa realidad”.
AP
Está blindada emocionalmente
Lady Gaga relata que al inicio de su carrera se le menospreciaba. “Muy a menudo, como mujer en la música, dicen que fueron otras personas. Que eres un producto, como si estuvieras hecha”.
Ahora sabe que las riendas de su camino le pertenecen y la única opinión que importa en la suya.
Participa en el “SNL50: The Homecoming Concert”
Gaga actuó el sábado durante el concierto por el 50 aniversario del programa, “SNL50: The Homecoming Concert”.
“Hacer ‘SN’ se trata de trabajo duro”, dijo. “Es un trabajo de amor para el público el sábado por la noche porque queremos que todos se sientan felices en casa”.
Durante el programa, la cantente mostró su faceta tanto artística como humorística, al bromear sobre el fracaso de “Joker 2” en la pantalla, asegurando que ya no habrá una tercera parte.
AP
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Lo que necesitas saber:
Antonio Brown, exjugador de futbol americano y ahora rapero, es el primer acto “confirmado” para el Fyre Festival 2.
Entre que las autoridades mexicanas ya dijeron que el evento no existe y otros tienen recuerdos de lo que ocurrió en la primera edición (por acá les damos más contexto), el Fire Festival 2 parece seguir en pie. De hecho, tendrían a Antonio Brown como acto confirmado en su lineup.
A pesar de todo, el Fyre Festival 2 sigue en pie
El pasado 24 de febrero les contábamos que el Fyre Festival anunció su segunda edición en Isla Mujeres, México. De hecho ya hasta vendían paquetes que iban de los mil 400 hasta el millón de dólares para una experiencia única junto al organizador y otras celebridades.
Pero bien dicen las abuelas que “haz fama y échate a dormir”, ya que muchos obviamente creen que el Fyre Festival 2 es otra estafa por parte de su organizador, Billy McFarland. Peor aún, las mismas autoridades mexicanas salieron a decir que el evento no existe y a ellos no les han avisado nada.
Y Antonio Brown es uno de sus primeros actos confirmados
“No sabemos nada del evento, ni hemos recibido contacto de ninguna persona o compañía”, comentó Édgar Gasca, encargado de turismo de Isla Mujeres, en una entrevista con The Guardian, donde aseguró que el Fyre Festival 2 no tenía ni permisos del gobierno ni mucho menos convenio con hoteles.
Desde ya la cosa pinta para terminar como el primer Fyre Festival, sin embargo, Billy McFarland está de aferrado y sigue con su proyecto que ya tendría a su primer acto confirmado: el jugador de futbol americano y rapero, Antonio Brown.
El jugador de americano y rapero se presentará en el Fyre Festival 2
El portal TMZ Sports publicó un video donde se ve a Brown diciéndole a la cámara que actuará en el festival que se realizará en en México: “Soy AB y actuaré en el Fyre Fest, segunda parte, en México el 30 de mayo. Estén allí o sean cuadrados”, dice el jugador.
Aunque las redes del Fyre Festival 2 no han mencionado nada al respecto, con este video parece que Antonio Brown se convierte en el primer acto “confirmado” del festival que sí se realizará. O al menos eso dijo Billy McFarland en un video de Instagram.
Aún no se conoce el resto del lineup del Fyre Festival 2
TMZ también mencionó que de acuerdo con fuentes cercanas, varios otros actos además de Antonio Brown han aceptado acuerdos para cantar en el Fyre Festival 2 y participar en actividades y experiencias con los asistentes fuera del escenario.
Dichas actividades incluyen llevar a los fanáticos a excursiones con tiburones ballena, dirigir sesiones de entrenamiento de artes marciales y en el caso de Antonio Brown, armaría actividades de futbol americano en la playa.
Pero muchos dudan de que el evento se realice
El organizador del Fyre Festival 2 –que fue condenado por fraude con la primera edición del evento– subió un video en Instagram para aclarar varios puntos de lo que se ha dicho en la prensa internacional, asegurando que todo el evento es legítimo.
Según McFarland, sí tenían convenio con los hoteles de Isla Mujeres y luego de las declaraciones de las autoridades mexicanas, pidió a su equipo que los quitara. Además, afirma que hay una promotora mexicana profesional detrás de la logística.
A pesar de que el mismo organizador afirma que sí habrá festival
“No hay manera de que ellos se involucren en un festival falso”, dice el organizador en un video grabado con su teléfono y donde, en varios puntos, asegura que tiene hospedaje, artistas y todo listo para el Fyre Festival 2 en Isla Mujeres.
Pero en el mismo posteo personas de Isla Mujeres comentaron que la región de Quintana Roo no tiene la capacidad hotelera ni geográfica para un evento como el Fyre Festival 2 y el organizador simplemente escogió un lugar al azar sin contemplar esos detalles.
Habrá que esperar más noticias del Fyre Festival 2, que no sé ustedes pero suena a que no acabará nada bien…
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