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Asghar Farhadi, director ganador del Óscar, es acusado de plagio

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El cineasta iraní ganador del Óscar, Asghar Farhadi, actualmente enfrenta cargos por plagio en su país natal. Según la acusación presentada en su contra, el director habría basado su más reciente película dramática A Hero en un anterior filme documental —ajeno al suyo— sin siquiera acreditar a la cineasta responsable de aquella cinta primigenia.

A Hero (2021)

La demandante es Azadeh Masihzadeh. Tiempo atrás, ella fue estudiante en un taller de documental impartido por Farhadi. Y durante ese periodo, bajo la mentoría del galardonado realizador, Masihzadeh desarrolló su corto documental All Winners All Losers. Dicho proyecto abordaba la verídica historia de un prisionero que encuentra unas monedas de oro en la calle y decide devolverlas a su legítimo dueño.

Curiosamente, las primeras escenas de A Hero avanzan sobre esa misma línea: un recluso —quien recibe una licencia de dos días para salir de la cárcel y pagar una deuda— halla una bolsa con oro y es persuadido para regresarla a su propietario. De hecho, Asghar Farhadi admite que su largometraje toma de base el mismo hecho veraz que fundamenta el cortometraje de su estudiante. Sin embargo, asevera que él realizó su propia investigación del tema.

La acusadora alega que ella fue la primera en investigar ampliamente el caso del Sr. Shokri —el protagonista del documental— pues antes sólo existían notas periodísticas locales. De cualquier modo, el productor Alexandre Mallet-Guy, quien cobijó A Hero a través de la marca Memento Production, ha insistido que únicamente el comienzo de la película coincide con aquella historia real y el resto «es pura creación de Asghar» (vía THR).

El drama A Hero tuvo su premiere mundial en el verano de 2021. Fue parte de la selección oficial del Festival de Cannes, donde obtuvo el Gran Premio del Jurado.

A Hero (2021)

Según últimos reportes, un tribunal en Teherán ya falló en contra del aclamado cineasta. El plagio resultaba indiscutible conforme a la evidencia presentada, la cual daba fe de que Asghar Farhadi efectivamente robó elementos clave de All Winners All Losers. No obstante, un segundo juez aún debe intervenir antes de llegar a cualquier veredicto de culpabilidad. Además, su resolución podrá impugnarse en un tribunal de apelación, en caso de también resultar desfavorecedora para Farhadi.

«Creemos firmemente que el tribunal ignorará a la Sra. Masihzadeh, quien no puede reclamar ninguna propiedad sobre asuntos de dominio público», declaró Mallet-Guy en un comunicado (vía THR). «La historia del prisionero se ha divulgado tanto en artículos de prensa como en reportajes de televisión años antes de que se publicara el documental».

En respuesta a la acusación, Asghar Farhadi demandó a Azadeh Masihzadeh por difamación. Pero esta semana, el mismo tribunal que falló en su contra —en el tema del plagio— asimismo desestimó la demanda en contra de su antigua pupila.

Farhadi es dos veces ganador del Óscar en la categoría de Mejor película de habla no inglesa, ahora llamada Mejor película internacional. Obtuvo la estatuilla en 2012 por Una separación y en 2017 por El cliente.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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