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Te explicamos el fenómeno de C. Tangana y por qué muchos hablan de él
Cada cierto tiempo, surgen artistas que emocionan a la industria musical. Hay muchos ejemplos de esto, tanto buenos como malos (esos tampoco los podemos dejar de lado) en todo el mundo, que nos han puesto a estudiar la manera en que han llegado con su música a un montón de personas y triunfado vendiendo millones de discos. Sin embargo, al menos en la música en nuestro idioma, tenemos un hombre que ha causado revuelo en los últimos años y del que muchos hablan: C. Tangana.
Estamos seguros que al menos has escuchado el nombre de este artista, de eso no tenemos duda. Desde hace un buen rato, este rapero, cantante y compositor se convirtió en uno de los más importantes de España, pero aunque no lo crean, su éxito y ascenso a la fama no vinieron de la noche a la mañana. De hecho, detrás de lo que ha hecho para alcanzar el lugar en el que se encuentra en estos momentos, tuvo que pasar por un montón de cosas. No se preocupen, acá les explicamos todo su caso.
Foto: Getty Images
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Los inicios de un músico con hambre de sobresalir
Antón Álvarez Alfaro –mejor conocido como C. Tangana o Pucho para los cuates–, se interesó por la música desde temprana edad. Justo cuando estaba en la secundaria, comenzó a interesarse por el hip-hop y le entró al mundo de las batallas de freestyle dándose a conocer bajo el nombre de Crema. Poco a poco, además escribir rimas, mostró habilidades para la producción y así empezó a componer sus propias maquetas, las cuales compartía dentro de la escena underground del rap madrileño.
Años más tarde (en 2008 para ser exactos), Antón presentó un mixtape llamado Agorazein –donde ya aparecía el seudónimo que tiempo después lo haría famoso–, justo en el momento en el que destacaban grandes artistas españoles del género como Nach, Mala Rodríguez y Violadores del Verso. Sin embargo, se dio cuenta de que esto no sería suficiente como para sobresalir y ganar dinero con su música, es por eso que empezó a buscar la forma de reinventarse y encontrar su propio lugar en la industria.
De Crema a C. Tangana
Para 2012, Antón tomó el manto de C. Tangana y lanzó LO▼E’S, un disco en el que combinaba su faceta como Crema pero probando sonidos nuevos. Con este material discográfico, logró llamar la atención de la crítica en España, porque hasta ese momento no se había escuchado algo así. Pero también se ganó un montón de enemigos, ya que los raperos que crecieron junto a él en la escena under de Madrid lo consideraban un “vendido” y que había traicionado sus principios para convertirse en un producto.
De cualquier manera, no le importó lo que dijeran de él. Sin embargo, Pucho tampoco se dejó, pues en rolas como “Alligators” y el mixtape 10/15 se le va a la yugular al rap más purista, e incluso se burla de aquellos que solamente tiran rimas para presumir la ropa cara que visten todo el tiempo. Pero eso no fue todo, ya que a la par de todo esto, pues con esta colección de rolas nace una faceta que sería muy importante años después: el Tangana ambicioso que se dio cuenta que el marketing es vital en la música.
El nacimiento de un alter ego que sería una marca
Justo cuando C. Tangana decidió tomar un camino diferente al de los raperos españoles, inició una pelea con el grupo Los Chikos del Maíz. A través de distintas canciones, ambas partes se tiraron y dijeron hasta de lo que se iban a morir. Por un lado, a Antón lo criticaban por dedicarse a promocionar marcas de ropa y venderse a la industria musical, pero Pucho contraatacó afirmando que la agrupación valenciana hacen negocio gracias a su imagen como raperos revolucionarios y de la vieja escuela.
Más allá del chisme y todo lo que se tiraron, lo más importante de este momento fue que gracias a la bronca, nació el personaje de Tangana pero, ¿eso qué quiere decir? Bueno, pues comprendiendo que un artista se está interpretando continuamente a sí mismo, Pucho apostó fuertemente por crearse un álter ego separando su vida personal de la profesional. Y eso se notó en la manera que ahora tenía para comunicarse con los medios, pero también en una fuerte campaña que usó para promocionarse.
Para que se den una idea de lo que hablamos, C. Tangana, empezó a tener una enorme presencia en redes sociales, además se enfocó en el marketing de su propia marca, trabajó mucho en su comunicación y exposición como creador. Por si esto no fuera suficiente, parecía que cada uno de sus movimientos aparentemente los tenía fríamente con anticipación –siguiendo el camino que tomó Drake para su carrera–. Todo esto dio como resultado el lanzamiento de 10/15.
‘El Ídolo’ y sus colaboraciones con Rosalía y Alizzz
La enorme estrategia que armó rindió frutos en 2017, cuando Tangana firma un contrato con Sony Music España y gracias al respaldo de una disquera transnacional y de gran renombre, lanza el álbum Ídolo. Este disco es una verdadera declaración de intenciones, pues aunque no reniega de sus orígenes, deja muy claro que está en constante evolución y tiene hambre de más. Aunque en este punto de su carrera conoció a dos personas que serían muy importantes para su futuro cercano.
En ese año, C. Tangana colaboró con Rosalía en la rola “Antes de morirme”, la cual contó con la producción de Cristian Quirante –mejor conocido como Alizzz–. Sabemos que El mal querer es uno de los discos más importantes de habla hispana y de la carrera de la cantante catalana, pero además de iniciar una relación amorosa con Pucho, también se nutrieron artísticamente y eso se puede escuchar en las aportaciones que el arista madrileño hizo en algunas rolas de este disco que nos voló la cabeza.
Hablando sobre Alizzz, él fue una de las piezas claves para el sonido de Ídolo, pero a partir de este álbum, que convirtió en una de las piezas clave de Tangana. Ambos trabajaron en “Llorando en la limo” –que apareció en el mixtape Avida Dollars de 2018– y también en las canciones que Pucho grabó junto a Becky G, A. CHAL y MC Bin Laden. Sin embargo, las ganas que los dos tenían de reinventarse y hacer cosas nuevas, los llevó a planear su siguiente proyecto, el más ambicioso hasta el momento.
El trabajo más ambicioso de Pucho: ‘El madrileño’
Para 2020, C. Tangana sorprendió con un EP llamado Bien:(, que a diferencia de todo lo que venía haciendo, es una serie de rolas sumamente íntimas donde nos deja ver a la persona detrás del alter ego y en el que por momentos abandona su estatus como uno de los artistas más interesantes de España. Este material junto a canciones como “Un veneno” (que publicó en 2018), “Guille Asesino” y “Nunca estoy” sirvieron como puente de su nuevo material discográfico del que todo el mundo ha hablado.
El 26 de febrero de 2021 llegó El madrileño, un disco que es una verdadera locura y no exageramos con ese adjetivo. A lo largo de 14 canciones, Pucho –bajo la producción de Alizzz– mezcla sonidos modernos y el trap con la música tradicional española (como el flamenco) ritmos latinos que van desde la rumba, el bolero, la bossa nova y la bachata hasta rock. Una vez más, este artista toma sus influencias y todo lo que escuchó cuando estaba creciendo y lo transformó en algo alucinante.
Eso sin contar la espectacular lista de colaboradores que C. Tangana reunió para este álbum, pues aparecen grandes nombres del tamaño de Andrés Calamaro, Jorge Drexler, José Feliciano, Eliades Ochoa –conocido por su trabajo con Buenavista Social Club–; talento mexicano comandado por Ed Maverick, Adriel Favela y Carin Leon; y leyendas de la música de España como Niño de Elche, Kiko Veneno, La Húngara, Gipsy Kings y Pepe Blanco. Así que como verán, juntó a puros cracks en su propio género.
Llevar su concepto a otro nivel en un formato mundialmente famoso
A Tangana no le bastó dejarnos el ojo cuadrado con El madrileño, pues durante la pandemia recibió la invitación para participar en las famosas sesiones de Tiny Desk Concerts de NPR. Y fue justo en ese momento en el que llevó el concepto de su disco al siguiente nivel, pues debido a la pandemia, tuvo que grabar su set a distancia. Sin embargo, en lugar de filmarse frente a la cámara cantando y nada más, decidió crear una fascinante puesta en escena que conquistó a todo el mundo.
Pucho reunió a su familia, amigos y colaboradores en una casa para armar una sobremesa tradicional española llena de comida, tragos y buena vibra, donde tocaron cuatro rolas. Un tema nuevo llamado “Que me maten” –donde canta Antonio Carmona–, “Los tontos” (en la que incluso incluyó un fragmento de “Bizarre Love Triangle” de New Order”, una versión de “Demasiadas Mujeres” con un arreglo de cuerdas que te pone la piel chinita y “Tú Me Dejaste De Querer”.
Su sesión en Tiny Desk Concerts dejó la vara muy alta para los artistas que vinieron después –que se notó que le echaron más ganitas a raíz de esta presentación– y por si esto no fuera suficiente, C. Tangana se ganó un montón de fans en todo el planeta que quedaron hipnotizado por su set y sin siquiera entender lo que está cantando, simplemente se dejaron llevar por la música. Para que se den una idea de lo que hablamos, hasta el momento de redactar esta nota el video cuenta con 27 millones de views en YouTube.
C. Tangana es el ejemplo de que deben seguir los artistas en la actualidad para triunfar
Si algo nos queda muy claro repasando la carrera de C. Tangana es que es un tipo que no se conforma con nada. Con cada disco que lanza se puede notar que busca innovar y hacer cosas totalmente distintas a lo que nos tiene acostumbrados, pero no lo hace solo, pues siempre le encanta trabajar con productores y artistas que aporten algo nuevo a sus rolas. Pero más allá de las música, Antón Álvarez comprendió que no es suficiente el talento para triunfar dentro de la industria musical.
Y sí, esto quizá rompa los sueños de muchos y probablemente no estén de acuerdo. Pero para bien o para mal, las cosas son así, para llegar al lugar en el que está Pucho se necesita un montón de trabajo, constancia y sobre todo, planear muy bien cada uno de los pasos que tomarán en sus carreras, justo como él. Aquí también va incluido el enorme empeño que le puso a promocionarse como artista, venderse y crear estrategias con las cuales logró llegar a más personas en su país y todo el mundo.
Eso sin contar que a pesar de que muchos lo criticaron por intentar hacer dinero con sus canciones, tampoco se come del amor al arte y si alguien tiene chance de ganar unos milloncitos con lo que más te gusta, ¿eso no es válido? C. Tangana mostró que es importante valorar lo que haces y luchar por obtener lo justo por tu talento. Puede que no te guste su música o quizá todavía no le das la oportunidad que se merece, pero lo que está haciendo este madrileño es único y es algo que no habíamos visto en la música en español. Un fenómeno digno de analizar y valorar.
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Spotify, ‘Tu fiesta del año’: Conoce la primera canción que escuchaste en la app
Este 2026, la plataforma de streaming musical Spotify celebra su 20 aniversario y, como parte de los festejos durante mayo, ha lanzado una experiencia especial dirigida a todos los usuarios de la aplicación
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La interfaz interactiva se llama “Tus Años en Modo Fiesta” (o “La Fiesta del Año”), la cual funciona como una “cápsula del tiempo” personalizada que recopila tu historial musical desde que creaste tu cuenta, mostrando tu artista más escuchado, primera canción y más.

El lanzamiento de esta experiencia representa un hito cultural para los usuarios que han crecido junto a la aplicación. A diferencia del tradicional resumen anual Wrapped, esta función actúa como una verdadera cápsula del tiempo que permite a los oyentes reconectar con sus distintas etapas de vida a través de la música.
Al mostrar datos inéditos como el primer día de uso, la primera canción reproducida y generar una lista con las 120 canciones más escuchadas de todos los tiempos, Spotify apela a la nostalgia, reforzando el vínculo emocional y la lealtad de su comunidad tras 20 años de historia compartida.
¿Qué puedes ver en “Tu fiesta del año”?
Resumen Histórico/Cápsula del Tiempo: Te revela de la fecha exacta de creación de la cuenta y un minijuego para adivinar cuál fue la primera canción reproducida. Además, contabiliza el número total de canciones únicas escuchadas a lo largo de los años.
Playlist Personalizada: Al finalizar el recorrido, la plataforma genera automáticamente una lista de reproducción denominada ‘”All-Time Top Songs”. Esta playlist exclusiva recopila tus 120 canciones más escuchadas en la historia, incluyendo un contador exacto de cuántas veces se reprodujo cada tema, permitiendo guardarla permanentemente en la biblioteca personal.
Y también genera imágenes de tus resultados para que puedas compartirlos en tus redes sociales.
¿Cómo acceder a esta función especial?
Puedes encontrarlo directamente en la aplicación de Spotify o visitando el siguiente enlace spotify.com/20. Si quieres acceder desde tu dispositivo móvil es necesario que tengas actualizada la última versión de la aplicación, para que te aparezca en tu inicio de la plataforma.

Como aclaración; esta función especial es independiente del Spotify Wrapped tradicional que se publica a fin de año.
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Bonnie Tyler: Actualizan estado de salud de la cantante tras haber entrado en coma
Este martes, el equipo de la cantante británica Bonnie Tyler (1951) de 74 años de edad informó su estado de salud tras haber entrado en coma la semana pasada. De acuerdo con la información, la artista “gravemente enferma aunque estable”. Así mismo, se denunció que su familia está “muy decepcionada” por los “numerosos rumores sensacionalistas y falsos que circulan” sobre su salud.
Esto dice el comunicado sobre la salud de Bonnie Tyler
“A fecha de esta mañana, Bonnie sigue gravemente enferma, aunque estable, ingresada en un hospital de Faro; no obstante, sus médicos siguen confiando en que se recuperará por completo“, indicó el comunicado publicado en la página web de la cantante.
Tyler, de 74 años, fue ingresada la semana pasada en un hospital del sur de Portugal días después de haberse sometido a una cirugía intestinal. Tras conocerse la noticia, la prensa local informó que se encontraba en un coma inducido.
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En los últimos días también habían circulado otras informaciones, como que había sufrido un paro cardíaco, en las que se citaba a un “amigo” de la artista.
Frente a esto, su equipo dejó claro que ellos son la fuente oficial.
“Cuando haya más noticias sobre el estado de Bonnie, emitiremos otro comunicado, pero pedimos a los medios de comunicación que dejen de especular o publicar rumores descabellados, que solo sirven para perturbar a su familia, amigos y muchos admiradores, y solicitamos nuevamente privacidad y decencia en este momento difícil”, concluye el escrito.
¿Quién es Bonnie Tyler?
Tyler, nacida como Gaynor Hopkins, saltó a la fama a finales de la década de los 70 con canciones como ‘It’s a Heartache‘, pero alcanzó el estrellato internacional en los años 80 con el icónico ‘Total Eclipse of the Heart‘ (1983).
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Conciertos: Voces universitarias llenan el Degollado
El Teatro Degollado se llenó la noche de ayer de voces jóvenes, familiares expectantes y fragmentos de algunas de las óperas más emblemáticas del repertorio clásico. Más de 120 artistas subieron al escenario para presentar “Grandes Oberturas y Coros de Ópera”, concierto organizado por la Universidad Panamericana como parte de la clausura de su ciclo académico 2026 y del inicio de las celebraciones rumbo al 60 aniversario de la institución.
Desde minutos antes de comenzar, los pasillos del Degollado estaban ocupados por padres, amigos, alumnos y ex alumnos que buscaban sus lugares entre conversaciones, flores y teléfonos listos para registrar la noche.
El recinto lucía prácticamente lleno para un concierto -que forma parte de las actividades del Festival de Mayo- donde el protagonismo no recaía en figuras internacionales o compañías visitantes, sino en estudiantes, jóvenes e intérpretes que por meses prepararon un repertorio colorido y lleno de vida construido alrededor de Verdi, Puccini, Donizetti, Bizet y Borodin.
El programa reunió al Coro de la Universidad Panamericana junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan, el Coro Municipal de Guadalajara y el coro de la Preparatoria Número 2 de la Universidad de Guadalajara. El resultado fue un escenario ocupado por decenas de talentos jóvenes vestidos de negro frente a un público que reaccionó ante las piezas corales de la noche.
La velada abrió con el preludio del primer acto de “La Traviata”, seguido por el “Coro de gitanillas y toreros”, también de Verdi. A partir de ahí, el concierto transitó entre distintos momentos de la ópera italiana y rusa: el intermezzo de “Cavalleria Rusticana”, el delicado “Coro a boca cerrada” de “Madama Butterfly”, la obertura de “Don Pasquale” y la “Marcha de los Toreadores” de “Carmen”. Después del intermedio, el concierto continuó con el “Coro de gitanos” de “Il Trovatore”, la obertura y el célebre “Va, pensiero” de “Nabucco”, una de las piezas que despertó una de las ovaciones más fuertes de la noche. El cierre llegó con las “Danzas polovtsianas” de “El príncipe Ígor”, interpretadas por la orquesta y los coros reunidos.
Más allá del repertorio, la noche estuvo marcada por el carácter colectivo del concierto. Varias de las voces que aparecieron en escena pertenecían a alumnos y ex alumnos de la Universidad Panamericana que regresaron para integrarse al montaje junto con músicos y coros invitados. Durante la ceremonia previa al concierto, autoridades universitarias y representantes culturales destacaron precisamente esa dimensión comunitaria del proyecto. El director de Arte y Cultura de la universidad, Ignacio Acosta, señaló que la música permite ampliar la sensibilidad y la comprensión humana, además de recordar el papel que el arte ha tenido dentro de la institución.
Al final, el público permaneció de pie entre aplausos, ovaciones y teléfonos grabando a los jóvenes intérpretes. El concierto, parte del Festival Cultural de Mayo, alternó momentos íntimos -como el coro de Puccini interpretado casi en susurro- con potentes explosiones corales que llenaron el Teatro Degollado.
CT
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