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¿Por qué está nominada «Dos oruguitas» y no «Bruno» de Encanto?

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No se habla de Bruno nominados Óscar 2022

Encanto, la más reciente película animada de la Casa del Ratón sobre una familia con poderes mágicos que vive en un aislado y pintoresco pueblo colombiano, arribó a los cines con una corrida comercial muy discreta. No fue hasta que debutó en Disney Plus que se convirtió en un fenómeno global, pero gracias a su peculiar repertorio de canciones. A propósito de las anunciadas nominaciones al Óscar 2022 hay una duda que puede embargar genuinamente a propios y extraños. Y es que, ¿por qué la canción «Dos oruguitas» está nominada en la categoría de Mejor canción original y no la todavía más exitosa «No se habla de Bruno»?

Este martes, 8 de febrero, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le concedió a Encanto tres nominaciones al Óscar: Mejor película animada, Mejor banda sonora (Germaine Franco) y Mejor canción original (Lin-Manuel Miranda). Pero para sopresa de muchos «Dos oruguitas», escrita por Lin-Manuel Miranda e interpretada por Sebastian Yatra, fue la elegida para brillar en la terna de Mejor canción original y no el fenómeno «No se habla de Bruno», cuya versión en inglés («We don’t talk about Bruno») hizo historia al ubicarse en la primera posición de la lista Hot 100 de Billboard.

También podría interesarte: «No se habla de Bruno» no figuraba en las primeras versiones de Encanto

No se habla de Bruno Óscar 2022
«No se habla de Bruno»

¿Por qué «No se habla de Bruno» no figura en los premios Óscar 2022?

Aunque no existe un regla que impida que Disney inscriba varias canciones para su consideración en los premios Óscar (La bella y la bestia; El rey león), The Hollywood Reporter afirma que la Casa del Ratón ha preferido, en los últimos años, inscribir solamente una canción por película animada para evitar dividir la votación.

Dicho lo anterior, THR supo que la decisión de inscribir “Dos Oruguitas” tuvo que ver con aspectos meramente narrativos que plasmarán la esencia de la película, sobre todo para una escena tan simbólica como emocional en la historia de Encanto. El tema «Dos oruguitas» musicaliza el flashback que narra el trágico pasado de la abuela Alma, la matriarca del clan Madrigal, y su difunto esposo Pedro. De hecho, la elección de inscribir «Dos oruguitas» en los premios Óscar se tomó antes del lanzamiento de Encanto en cines, el 24 de noviembre, pues la fecha límite de inscripción a los Óscar era el 1 de noviembre.

Y aunque «No se habla de Bruno» se ha convertido en una de los temas más exitosos de Encanto, el dos veces nominado al Óscar Lin-Manuel Miranda explicó por qué el tema «Dos oruguitas» es perfecto para la contienda y lo que lo hace tan especial dentro de la película animada.

«Nadie podría haber previsto el éxito de la banda sonora y, mucho menos, que iba a ser [‘No se habla de Bruno’] la que estallara [de éxito]», declaró su compositor, Lin-Manuel Miranda, en una entrevista con Elvis Duran and The Morning Show. «Cuando envías una canción para su consideración, siempre pienso que no es cuestión de enviar la que va a ganar o no, sino de aquella que simboliza el espíritu del filme en sí. Ese es siempre el principio rector», explicó. «‘Dos Oruguitas’ es la historia fundamental [de Encanto] y es una canción de la que estoy muy orgulloso», dijo.

Dos oruguitas Encanto
«Dos oruguitas»

¿Y la canción de Bruno?

En la película, Bruno es el tío desaparecido de Mirabel, la protagonista de la historia que tiene la labor de impedir que la magia de su familia perezca. Pronto ella descubre que aquel pariente suyo —uno que nunca conoció— quizá sea clave para cumplir con su misión. Por consiguiente, Mirabel se da a la tarea de preguntarle al resto de su parentela qué saben sobre el enigmático Bruno. Esto conduce a un animoso momento musical donde los miembros de su familia y otros habitantes del pueblo explican por qué está prohibido hablar de él.

«Dos oruguitas» se disputará la estatuilla dorada contra “Be Alive”, de Rey Richard: Una familia ganadora; «Down to Joy«, de Belfast; «No Time To Die», de Sin tiempo para morir y «Somehow You Do», de Four Good Days.

Consulta AQUÍ la lista completa de nominados al Óscar 2022.

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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