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Niña sola – Estreno y trailer del documental mexicano

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Documentales sobre feminicidios en México

Feminicidios: un tema latente, aterrador y preocupante dentro de un país donde la impunidad impera en todo su esplendor. Ante la falta de justicia, quizá, el único camino para reclamarla sea a través de las imágenes. Y eso es exactamente lo que hace el director Javier Ávila con su ópera prima documental Niña sola, una radiografía tan dolorosa como desgarradora sobre la violencia contra las mujeres en México.

¿De qué trata?

«Tras el asesinato de Cintia, de 19 años, su madre y su hermana mayor comienzan a explorar sus propias vidas, marcadas por relaciones de pareja abusivas. Ambas tratan de encontrar una explicación al crimen y un nuevo sentido a sus vidas», revela una sinopsis de Piano.

En el año 2016 se registraron cinco feminicidios en Tijuana, uno de ellos fue el de Cintia acaecido el 15 de septiembre. De su asesinato se habló muy poco en los medios, pero tras un artículo publicado en un diario local, Javier se interesó en retratar la historia a través de sonidos e imágenes:

«Me basé en una nota del semanario Zeta que escribió Saúl Ramírez, él reporta cinco casos de feminicidio que ocurrieron en Tijuana el mismo mes, en septiembre. La noticia me llamó la atención de inmediato y me alarmó», le dijo el cineasta a IMCINE durante una charla. «Saúl me comentó que Arcelia, la madre de Cintia, estaba inconforme con los medios, ni se diga con las autoridades, porque nadie sabía que habían matado a su hija. La contactamos, le platicamos del proyecto y le preguntamos si le interesaría participar. Era muy reciente, la contactamos en el mismo septiembre, cuando nos dice inmediatamente que sí.  Después de ese encuentro donde nos cuenta la historia, su trasfondo y su sospecha, decido enfocarme solamente en este caso».

El cineasta reveló a IMCINE cómo fue el acercamiento a la familia de Cintia y el arduo trabajo para hacer de Niña sola un testimonio alejado del modelo clásico documental, pero que a su vez se sintiera como un relato que evocara sororidad y empatía sobre el tema:

Me sorprendió lo vivos y dolorosos que son sus recuerdos. Ahí quise mezclar el entorno con las historias, porque me parece que no solamente son las historias de ellas dos, sino que de todas las mujeres de esa comunidad y seguramente de México. Esta mezcla de voces están con nosotros como si estuvieran al lado, contándonos lo que había pasado y nosotros imaginamos los lugares.

Y si sienten curiosidad sobre el título del documental, Javier Ávila responde a la interrogante:

«Fue una frase que dijo Bertha en una de las entrevistas, cuando estaba haciendo una descripción de Villa del Campo. Decía que las mamás no deberían dejar a sus hijas solas, que muchas eran unas niñas y andar por la calle es muy peligroso; esa reflexión me embonó para llamarla así, a pesar de que Cintia era una mujer adulta, tenía 19 años», le dijo a IMCINE.

Reparto

Apariciones de Arcelia Verduzco, Bertha Calderón, Giovanny Prado y Alexis Carranza.

Fecha de estreno y sedes de exhibición

El desgarrador documental de Javier Ávila ha conmovido a las audiencias en su paso por varios festivales gracias a su mirada humana y sensible. Niña sola ganó el premio del público en el FICUNAM y el premio de la audiencia para película mexicana en FotoFilm Tijuana y, además, fue nominada en certámenes internacionales como el Festival de Lima (Premio Orgullo y Prejuicio) y el Dokfest München (Mejor película).

Ahora, Niña sola llega a salas nacionales a partir del 11 de febrero de 2022.

También podría interesarte: Vencer el miedo: ¿cómo se hizo Las tres muertes de Marisela Escobedo?

Poster oficial

Galería

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Trailer

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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